Anjing itu juga berjalan dan menabrak anime. Vol. 6] "Hyakkaben: Miss HOKUSAI", di mana kita mengalami keanehan dengan putri Katsushika Hokusai dan berjalan-jalan di kehidupan sehari-hari di Edo.

Kami ingin bertemu dengan lebih banyak anime yang menggairahkan hati kita, anime yang akan menghibur kita besok, dan anime yang akan selalu kita sukai!　Kami akan memperkenalkan Anda pada anime yang sedang populer saat ini, terlepas dari apakah anime tersebut merupakan rilisan baru atau favorit jangka panjang.

Keren sekali! Oei yang cantik itu sangat cantik!

"Miss HOKUSAI" adalah sebuah cerita tentang hubungan ayah dan anak antara seniman ukiyoe yang jenius, Katsushika Hokusai, dan putrinya, Oei. Seperti yang ditunjukkan oleh subjudul 'Miss HOKUSAI', protagonisnya adalah sang putri, Oe yang berusia 23 tahun. Dia adalah seorang seniman ukiyo-e wanita, yang kemudian dikenal sebagai Katsushika Oei.

'Ada seorang pria tua yang aneh...'

Film ini dibuka dengan dialog yang unik, yang menarik untuk ditonton. Saya tidak pernah menyangka bahwa saya akan mendengar dialog yang pernah saya baca di buku komik karya Sugiura Hinoko dengan cara seperti ini.

Anak perempuan yang muncul tak lama setelahnya, dengan kehadiran sekuat ayahnya, yang menggunakan kata ganti orang pertama "aku", adalah tokoh utama, Oei. Suara aktris Anne juga bagus. Keinginannya yang kuat untuk mengikuti jalannya sendiri diekspresikan dengan baik. Dia keras kepala seperti ayahnya. Dia berwibawa tapi bersahaja. Namun, dia memiliki titik lemah untuk cinta, dan saya merasa kewanitaannya juga menawan.

Ketika saya melihat visual untuk film ini, saya terkejut melihat bahwa Oei adalah karakter yang seperti itu. Saya sedikit terkejut dengan visual film ini, tetapi itu tidak mengherankan. Oei dalam anime ini beberapa langkah lebih cantik daripada aslinya.

Mungkin ada pro dan kontra mengenai hal ini, tapi saya pikir itu mungkin keputusan yang tepat. Dalam waktu lima menit sejak awal, saya menyukai Oei ini. Seperti inikah penampilan 'wanita dengan selangkangan yang dipotong kecil'?　Musik rock latar belakang yang dimainkan pada adegan di mana Oei berjalan di sepanjang Jembatan Ryogoku di bawah langit biru, sungguh apik dan sangat cocok untuknya.

Seperti yang dilambangkan oleh desain karakter Oei, desain gambar secara keseluruhan dalam karya ini terlihat jelas dan "seperti anime". Oona, adik perempuan Oei, yang memainkan peran utama dalam film ini, juga memiliki kelucuan dan kepribadian yang kuat, yang lebih menonjol daripada karya aslinya.

Di sisi lain, ayahnya, Hokusai, yang dikenal sebagai Tetsuzo, teman serumahnya, Zenjiro dan Kuninao, yang naksir Oei, merupakan karakter yang memiliki cita rasa yang kuat terhadap karya aslinya. Karakter Hinoko Sugiura sungguh mengharukan! Saya menyeringai.

Perasaan ayah dan anak perempuannya terhadap keluarga mereka dan karya sang pelukis

Ketika pertama kali mendengar bahwa manga Hyakuniben karya Sugiura Hyuuko akan dijadikan anime, saya tidak bisa tidak tertarik. Saya tidak bisa tidak tertarik.

Penggambarannya tentang dunia Edo adalah kehidupan sehari-hari orang biasa. Mereka agak riang dan ceria, dan semua orang menikmati hidup, termasuk hubungan cinta yang penuh warna antara pria dan wanita. Cerita ini tidak memiliki akhir yang formula. Hal-hal yang aneh dan keseharian bersinggungan tanpa peringatan, dan ceritanya melonjak dan kemudian tenang kembali. Tidak ada kecerdasan dan pelayanan yang berlebihan yang biasa terjadi dalam hiburan saat ini.

Dengan kata lain, cerita-cerita itu berdiri sendiri dengan kehadiran yang kokoh, seperti kisah nyata yang diceritakan oleh orang-orang yang pernah mengalaminya. Saya tertarik untuk melihat bagaimana dunia unik yang digambarkan dalam manga akan dianimasikan.

Saat menonton filmnya, saya berpikir bahwa jika manga Hinoko Sugiura akan dianimasikan, sepuluh dunia yang berbeda akan digambarkan oleh sepuluh sutradara yang berbeda. Tentu saja, hal ini benar meskipun manga atau novelnya asli, tetapi menurut saya, karya-karyanya akan lebih diekspresikan secara berbeda, tergantung pada bagaimana animasi tersebut menafsirkan bagian-bagian yang tidak berani diceritakan secara penuh oleh manga atau novel aslinya.

Salah satu jawaban yang diberikan oleh sutradara Hara Keiichi mungkin adalah "Nona Seratus Hari Merah - Nona HOKUSAI".

Hanya dengan mengumpulkan serangkaian episode lengkap dari cerita aslinya tidak cukup untuk memulai dan mengakhiri sebuah film. Sutradara Hara memilih cerita yang menampilkan Oei sebagai protagonis, cerita yang menunjukkan hubungan ayah dan anak dengan Hokusai, dan cerita yang melibatkan adik perempuan Oei, Onaïa yang buta dan lemah.

Dalam Miss HOKUSAI, penekanan pada Onoe lebih besar daripada cerita aslinya. Mungkin itulah sebabnya, dalam episode-episode antara Oei dan Hokusai, drama dengan keluarga terasa lebih kuat dibandingkan dengan sesama pelukis.

Jika cerita vertikal yang muncul adalah perasaan keluarga yang berpusat pada Onoe, maka benang merah horizontalnya mungkin adalah pekerjaan sang pelukis.

Oei dan Tetsuzo adalah ayah dan anak yang sama-sama terobsesi dengan lukisan. Oei sangat terampil sehingga ia bahkan bisa menulis untuk ayahnya. Selama ayah dan anak melukis bersama, mereka dapat menghasilkan cukup uang untuk menghidupi diri mereka sendiri, kata Oei. Rumah yang menjadi studio mereka berantakan karena tidak ada yang membersihkannya.

Terlepas dari keeksentrikannya, bahkan Oei pun jatuh cinta. Dia adalah seorang pelukis yang baik, tetapi keseriusannya terkadang menjadi bumerang. Dan sang ayah, yang tidak konvensional dan tampaknya tidak memiliki rasa takut, hanya sedikit takut akan bau kematian dalam keluarga.

Apabila menyangkut penggambaran seluk-beluk interaksi keluarga yang rumit satu sama lain, sutradara Hara adalah ahlinya.

Ini sungguh mengesankan!　Adegan yang mudah diingat

Agar saya tidak mengecewakan mereka yang belum menonton film ini, saya akan mencantumkan sebagian adegan yang paling berkesan dari film ini.

Pertama, dari episode lukisan naga di awal film, saya menyukai Oei yang tampak agak jahat, menghadap ke kertas putih.

Cahaya lilin yang redup, pemandangan di dalam ruangan yang muncul dari kerlipan cahaya, gemerisik udara saat badai mendekat. Adegan ini penuh dengan suasana, dengan adegan yang seharusnya ada di antara bingkai, bukan di antara baris-baris cerita aslinya, yang ditangkap dengan indah. Semangat dan bakat yang dicurahkan Oei ke dalam lukisannya terekspresikan dengan baik.

Adegan Oei dan Oya yang saling menyentuh satu sama lain sebagai kakak beradik, semuanya bagus. Adegan di jembatan, naik perahu dan pemandangan salju musim dingin. O'nea jujur dan baik hati, dan O'nei juga menunjukkan perasaannya yang lembut kepada saudara perempuannya dengan cara yang lugas, yang melegakan untuk dilihat. Juga menarik bahwa kata-kata Onoe, yang melihat segala sesuatu melalui mata yang tidak terlihat, adalah benar, seperti ketika dia merasakan cinta adiknya untuknya.

Kemudian tibalah pada klimaksnya. Episode O-ya, yang sesuai dengan 'No-bun' dalam cerita aslinya, juga memilukan. Setelah penggambaran cinta kakak beradik yang telah dibangun hingga saat ini, ini adalah adegan yang membuat frustasi, tetapi orang tidak bisa tidak terbawa oleh arahannya.

Kata-kata Hokusai setelah Oei melarikan diri, yang tidak ada dalam cerita aslinya, sangat mengharukan. Hal ini memunculkan perasaan kikuk Hokusai terhadap keluarganya dan karmanya sebagai seorang pelukis, dan meyakinkan kita bahwa inilah tujuan Hokusai dalam film ini.

Dan film ini juga menyenangkan dalam detailnya.

Secara keseluruhan, Inu dan Zenjiro menampilkan pertunjukan yang bagus!　Mereka menenangkan dan bergerak dengan baik, dan ini adalah hal yang saya sukai dari animasi.

Pelacur pria Yoshiya juga bagus. Dia terbuka dan seksi. Shunga (pornografi zaman Edo) dan pelacur Yoshiwara juga muncul dalam karya ini, tetapi adegan ini adalah yang paling berwarna.

Ada banyak hal menyenangkan yang hanya bisa ditawarkan oleh anime, seperti gambar bergaya lukisan tinta yang bergerak dan adegan kehidupan nyata yang entah bagaimana menjadi cetakan ukiyo-e yang terkenal.

Dari segi penyutradaraan, adegan saat Oei berlari pada klimaks film dengan menggunakan teknik "animasi latar belakang" adalah sebuah pertunjukan gambar tangan yang luar biasa, dan menambah kesan mendesak. Akan menjadi kurang ajar jika memilih adegan ini saja untuk dievaluasi, tetapi menurut saya, sensasi emosionalnya adalah rasa yang tidak dapat diperoleh dengan grafik komputer.

Setelah film selesai, saya membaca komik aslinya untuk waktu yang lama, karena saya merasa sudah lama sekali membacanya, sehingga saya sudah banyak melupakannya. Sangat menarik untuk membacanya lagi dan melihat seberapa banyak sutradara Hara memilih dan memotong dari karya aslinya, dan berapa banyak lagi yang dia bangun di atasnya.

Bagi mereka yang tertarik dengan sutradara Keiichi Hara dengan film ini, saya merekomendasikan film sebelumnya, Colourful (dirilis pada tahun 2010), yang didasarkan pada literatur anak-anak. Anda akan merasakan emosi di antara anggota keluarga yang kikuk, dan penggambaran mereka yang menumpuk secara diam-diam, yang akan memberikan efek yang kuat di hati Anda pada klimaks film.

(Teks oleh YAMAYU)