Tontonan industri animasi No. 10: Menciptakan era baru animasi pendek - wawancara dengan produser yang berada di dalam proyek 'Ultra Super Anime Time'.

Diluncurkan pada bulan Juli 2015, Ultra Super Anime Time (selanjutnya disebut sebagai USAT) adalah serangkaian serial anime dan manga yang diproduksi oleh perusahaan produksi populer seperti Sanzigen (karya representatif: "Aoki Kougane no Arpeggio - Ars Nova"), Trigger (karya representatif: "Little Witch Academia: Magical Parade"), Orset (karya representatif: "Little Witch Academia: Parade Trik Sulap"), Orden Film (karya representatif: "Arslan Senka"), dan lain-lain. ), Ordet (karya perwakilan: "Wake Up, Girls!"), Leiden Film (karya perwakilan: "Arslan Senki") dan perusahaan produksi populer lainnya, Ultra Super Pictures memproduksi slot program animasi baru ini dengan tiga seri animasi pendek. Ada ketertarikan yang tak ada habisnya pada kerangka kerja ini, termasuk pengemasan slot siaran yang melampaui batas-batas kerangka kerja produksi video konvensional dan pentingnya diproduksi oleh perusahaan induk dari sebuah perusahaan produksi. Kami berbicara dengan produser perusahaan, Sunao Hirasawa, manajer humas Takumi Yokoyama dan perwakilan Hiroaki Matsuura tentang konten proyek ini, daya tarik masing-masing program dan visi mereka.


Penciptaan slot animasi pendek untuk meringankan langkah pemirsa dan kreator


--Dapatkah Anda menceritakan kepada kami, bagaimana proyek untuk slot program 'USAT' lahir?

Hirasawa: Pertama-tama, ide di balik proyek ini adalah untuk menawarkan pengalaman menonton yang baru kepada pelanggan kami. Dalam slot anime larut malam, kenikmatan 30 menit dan satu episode sebagai unit minimum telah menjadi standar selama sekitar 20 tahun terakhir. Di sisi lain, pengertian pelanggan tentang waktu sangat berbeda dengan 20 tahun yang lalu. Seperti yang saya alami sendiri, jumlah informasi yang kita hadapi telah meningkat selama 20 tahun terakhir, jadi menurut saya, waktu menjadi lebih berharga daripada informasi. Di zaman seperti ini, saya bertanya-tanya, apakah kita bisa mengubah kerangka kerja 30 menit dan satu pertunjukan yang keren, dan membuatnya lebih menarik bagi penonton. Ini adalah titik awal dari hipotesis kami.

 Perubahan penting lainnya selama 20 tahun terakhir adalah munculnya pencipta individu dengan tingkat kreativitas yang tinggi dan studio produksi baru. Menurut saya, film berdurasi 30 menit dengan satu babak agak berat bagi orang-orang ini ketika mereka menghadapi tantangan. Oleh karena itu, saya berpikir bahwa membuat film yang ringkas mungkin akan sangat bermanfaat bagi klien dan para kreator. Selain itu, klien yang membayar untuk produksi telah banyak berubah dalam 20 tahun terakhir. Karena pasar animasi larut malam telah matang dan cara penjualan serta periklanan telah menjadi lebih canggih hingga ke detail terkecil, terkadang dinilai sulit secara komersial jika Anda tidak sesuai dengan cetakan, atau jika Anda tidak dapat menunggu periode produksi hampir dua tahun dari perencanaan hingga penayangan. Dengan film pendek, waktu produksi tidak terlalu lama, dan Anda bisa mengerjakan proyek-proyek yang menantang dalam waktu yang lebih singkat dan dengan anggaran yang lebih kecil. Kami harus memilah hal-hal yang telah berubah dalam 20 tahun terakhir dan mencoba membuat sesuatu yang berharga bagi pelanggan dan klien! Inilah tujuan dari USAT.

-Seperti apa kerangka kerja bisnisnya?


Hirasawa: Komite produksi dari masing-masing tiga produksi mendukung kerangka kerja ini sebagai penyedia program. Selain itu, kami juga menerima kerja sama dari perusahaan yang setuju dengan tujuan kerangka kerja. Dalam mengusulkan partisipasi komite produksi sebagai pendatang baru dalam kerangka kerja ini, hal pertama yang kami pikirkan adalah bahwa rintangan untuk berpartisipasi tidak boleh terlalu tinggi. Sebagai contoh, kami berpikir bahwa harus ada sesedikit mungkin persyaratan yang dilampirkan, seperti persyaratan untuk bekerja sama dengan beberapa perusahaan distribusi dan secara eksklusif mendistribusikan semua karya yang berpartisipasi dalam USAT pada layanan tertentu. Oleh karena itu, penyediaan program ini juga akan didukung oleh komite produksi masing-masing karya.


--Hal ini juga akan membantu merek USAT itu sendiri di masa depan.

Matsuura: Benar. Itu adalah hal yang sangat penting bagi kami. Saya rasa ini juga berkaitan dengan apa yang dimaksud dengan perusahaan Ultra Super Pictures. Saya rasa ini juga berkaitan dengan apa yang dimaksud dengan perusahaan Ultra Super Pictures. Saya pikir jika kerangka kerja ini dapat dikenali bersama dengan grup, dan jika kami dapat memberikan berbagai animasi kepada pengguna dengan berbagai perusahaan di dalam dan di luar grup, itu akan mengarah pada pencitraan merek sebagai hasilnya. Sejujurnya, saya rasa tidak ada orang yang mau melakukan hal seperti ini. Karena ini adalah pekerjaan yang sangat berat (sambil tertawa). Tetapi dari sudut pandang pengguna, saya berharap bahwa nilai USAT adalah, bahwa mereka dapat menonton karya yang menarik dalam waktu singkat, dan dari situ akan muncul hit.


--TOKYO MX memiliki slot dari pukul 23:00 hingga 23:30 pada hari Jumat, yang merupakan slot waktu yang populer bagi para penggemar anime.

Yokoyama: Tentu saja, saya pikir basis penggemar yang mengenalinya sebagai slot waktu anime larut malam akan menontonnya. Selain itu, orang-orang yang belum pernah menonton anime secara mendalam sebelumnya akan pulang ke rumah, menyalakan TV dan menganggapnya menarik. Kami berharap hal ini akan memberikan efek yang membuat orang-orang yang belum pernah menonton anime secara mendalam akan pulang ke rumah dan menyalakan TV dan menganggapnya menarik, sehingga mereka akan terus menontonnya. Waktu tersebut pada umumnya adalah saat orang bersantai di rumah, jadi dari sudut pandang bisnis, kami mengincar slot waktu yang sejalan dengan ritme kehidupan modern.

--Apa pendapat Anda tentang hubungan antara jumlah waktu dan kreativitas?

Matsuura: Menurut saya, waktu yang dibutuhkan adalah "pas-pasan". Produksi animasi bukanlah tugas yang mudah, tetapi meskipun begitu, lebih mudah untuk memproduksi dalam bingkai ini daripada dalam animasi 30 menit, dan 100 potongan dalam setiap episode cukup untuk cerita yang berkelanjutan, jadi menurut saya, ada keseimbangan yang baik. Saya juga berpendapat bahwa meskipun agak sembrono, 100 potongan gambar dapat disesuaikan untuk keseluruhan serial (tertawa).

Hirasawa: Hanya ada sedikit komentar dari para kreator yang mengatakan bahwa ceritanya terlalu pendek. Sazae-san" dan seri awal "Crayon Shin-chan" adalah seri tiga bagian, dan dengan jumlah waktu tersebut, sangat memungkinkan untuk menggambar bagian awal, tengah, dan akhir cerita. Jika lebih pendek lagi, menurut saya, ceritanya akan terbatas pada situasi, tetapi unit minimum untuk menggambar sejumlah cerita adalah sekitar tujuh menit. Saat ini, sebagian besar video oleh YouTuber populer berdurasi di bawah 10 menit. Jadi, saya memiliki hipotesis bahwa ini adalah jumlah waktu yang baik dari segi waktu yang dirasakan penonton.

Yokoyama: Sebagian orang mungkin khawatir bahwa mempersingkat waktu akan melemahkan konten, tetapi kami telah mengumpulkan para kreator yang berbakat dan meminta mereka untuk menggunakan kemampuan mereka secara maksimal untuk mengekspresikan kegembiraan karya mereka dalam waktu yang minimal. Kami mencoba memadukan dua nilai yang jika tidak dipadukan, akan saling bertentangan dan mengurangi satu sama lain: agar para kreator dapat menguji kemampuan mereka, dan pemirsa dapat menikmati waktu yang memuaskan, bahkan dalam waktu yang singkat.


Matsuura: Ada keseimbangan yang baik antara kreasi dan produksi. Menurut saya, ini adalah sesuatu yang hanya bisa dicapai dengan animasi pendek. Namun, sulit untuk membiasakan orang menonton animasi pendek jika Anda hanya menyiarkan beberapa saja, dan tidak ada yang akan membelinya kecuali jika mereka menontonnya terlebih dahulu. Saya harap kami dapat menarik nilai uang untuk dapat menonton tiga acara dalam slot ini.

Artikel yang direkomendasikan