Wawancara dengan Yoh Yoshinari, sutradara Little Witch Academia: Magic Parade, tentang keahlian penuh perasaan dari para kreator yang diwarisi dari Royal Space Force.

Pada tahun 2013, animasi orisinil Little Witch Academia, yang direncanakan untuk proyek pelatihan animator dari Badan Urusan Kebudayaan, Anime Mirai, diterima dengan baik oleh para penggemar. Sutradara film ini, Yoh Yoshinari, adalah seorang animator yang karyanya di Neon Genesis Evangelion telah membuatnya mendapat pujian dari para penggemar dan kreator papan atas. Film yang dipelopori oleh sutradara Yoshinari ini tidak hanya memiliki kualitas visual yang tinggi, tetapi juga merupakan karya gadis ajaib universal yang dapat dinikmati oleh orang dewasa dan anak-anak.

Pada tahun yang sama, sebuah proyek untuk sekuel diumumkan, dan metode crowdfunding untuk mengumpulkan dana secara online dari para penggemar di seluruh dunia diadopsi, yang dengan cepat menjadi topik pembicaraan saat target tercapai. Karya seperti apakah Little Witch Academia: Magic Parade? Ketika kami berbicara dengan sutradara Yoshinari, pendekatannya dalam menciptakan karya sebagai kreator dan hubungan antara penggemar dan karyanya, diungkapkan dengan kuat.

Melapisi motivasi sebagai kreator dengan karakter dalam film

─ ─ Film ini diproduksi melalui urun dana, yang masih jarang terjadi di Jepang. Menurut Anda, apa alasan dukungan yang bisa Anda kumpulkan dari seluruh dunia?

Yoshinari: Ada banyak penggemar animasi Jepang di seluruh dunia, dan saya rasa mereka selalu ingin berkontribusi pada animasi Jepang dengan cara tertentu. Saya rasa, dalam situasi seperti inilah, kami menjadi yang pertama kali menyerukan proyek semacam ini, dan saya rasa, itulah mengapa begitu banyak orang yang menanggapi dan berbondong-bondong datang ke acara ini. Beberapa hari yang lalu, saya mengunjungi sebuah acara di Los Angeles yang disebut Anime Expo, dan mereka sangat positif dan datang dengan penuh antusiasme untuk bersenang-senang dan sangat bahagia. Anda tidak boleh menganggapnya terlalu serius, bahwa karena situasi itulah, karya ini menjadi populer (tertawa). Ketika ditanya tentang karya populer lainnya, judul yang disebutkan hampir sama dengan produksi Jepang terbaru. Mereka menyukai karya yang memiliki nuansa anime Jepang, dan jika orang Jepang mencoba menarik pemirsa asing dengan cara yang aneh, mereka mungkin tidak akan sinkron. Menurut saya, itulah kesulitannya.

Apa yang ingin Anda ciptakan dengan karya ini?

Yoshinari: Hal ini sama seperti untuk penggemar domestik, tetapi jika pengaturannya terlalu spesifik, akan sulit untuk memahaminya. Jadi, sebagai contoh, saya ingin membuat film yang akan mudah dimengerti, bahkan jika generasi orang tua kita melihatnya. Saya ingin meningkatkan film sebelumnya, tetapi lebih menekankan pada drama daripada aksi, dan membuatnya cukup menarik untuk ditonton oleh banyak orang.

Mitsuru Shimada dikreditkan dengan skenarionya, tetapi apakah Anda dan sutradara bekerja sama dalam pengembangan film ini?

Yoshinari: Bukan hanya saya, pada awalnya, kami berdiskusi di seluruh studio. Ketika kami mulai mengisinya dengan ide semua orang, kami tidak bisa memasukkan semuanya dalam kerangka waktu. Itulah sebabnya kami memutuskan untuk meminta orang luar masuk dan menilai film ini dengan tenang, jadi kami meminta Shimada-san untuk membantu kami. Dia adalah seorang veteran, jadi dia mampu mengatur pengembangan drama dan perhitungan waktu dengan rapi. Ada alasan lain mengapa kami meminta Shimada-san untuk membantu kami. Dalam film ini, karakter utama wanita bertengkar satu sama lain, tetapi ketika kami mencoba menggambarkan perasaan mereka, jika kami mencoba melakukannya hanya dengan staf pria kami, pasti akan berubah menjadi pertengkaran pria (tertawa). (tertawa) Pertengkaran pria dan pertengkaran wanita berbeda, jadi akan lebih meyakinkan jika seorang wanita menulis tentang jenis perbedaan emosional yang menyebabkan pertengkaran.

─ ─ Dalam karya sebelumnya, ada tumpang tindih tertentu antara situasi pencipta proyek 'Anime Mirai' dan cerita yang digambarkan dalam karya sebelumnya, di mana anak muda melompat ke dunia baru.

Yoshinari: Berbicara mengenai hal itu, kisah crowdfunding yang saya sebutkan sebelumnya, persis seperti itu, dan fakta bahwa kami mendapat dukungan dari para penggemar, terlibat dalam klimaks film ini. Jika Anda tidak mendapatkan dukungan dari para penonton dan mereka tidak menikmati pertunjukan, maka tidak ada hiburan. Hal yang sama berlaku untuk motivasi awal dari karakter utama, lebih mudah untuk membuat film yang mencerminkan masalah yang dapat kita kaitkan atau berhubungan dengan situasi kita sendiri. Jika kita tidak tahu mengapa mereka melakukan apa yang mereka lakukan, kita tidak bisa menggerakkan karakter. Sebagai contoh, bahkan jika Anda memikirkan sebuah perangkat seperti robot yang muncul, itu saja tidak cukup untuk menceritakan sebuah kisah, dan Anda tidak dapat bergerak maju kecuali Anda terlebih dahulu memutuskan apa yang ingin dilakukan oleh orang ini. Akan lebih mudah untuk memahami motivasi internal semacam itu jika itu adalah masalah yang kita hadapi. Bahkan jika cerita tersebut pada akhirnya berubah menjadi sesuatu yang besar, seperti melindungi bumi, Anda tidak dapat melanjutkannya dengan sukses kecuali jika Anda memiliki titik awal seperti itu.

─ ─ Anda bisa menggambar hal-hal yang megah kalau mau, tetapi Anda memerlukan platform untuk melakukannya.

Yoshinari Itu benar. Tanpa itu, saya rasa, penonton tidak akan bisa masuk ke dalamnya. Sesuatu yang menarik penonton, seperti empati terhadap apa yang diinginkan karakter, atau apa yang mereka inginkan terjadi pada mereka.

─ ─ Cara berpikir seperti ini, yang berakar pada motivasi internal seperti itu, tampaknya merupakan budaya perusahaan dari perusahaan produksi TRIGGER dan GAINAX, di mana semua orang di TRIGGER dulunya berasal.

Yoshinari Saya kira begitu. Saya bergabung dengan Gainax karena saya menonton 'Royal Space Force' (film debut Gainax: dirilis pada tahun 1987). Saya pikir, perasaan sang pencipta sangat tercermin dalam fakta bahwa seorang pemuda yang tidak memiliki tujuan dalam pikirannya, kecuali bekerja keras pada sesuatu yang tampaknya tidak berarti, seperti membuat roket terbang, menjadi sangat bergairah tentang hal itu. Menurut saya, kehidupan sutradara Anno tercermin secara kuat dalam Evangelion, dan menurut saya, akan lebih mudah bagi penonton dan pencipta untuk ikut serta jika film dibuat dengan cara ini.

Kapan Anda menonton film ini untuk pertama kali?

Yoshinari: Ketika saya masih di bangku sekolah menengah pertama. Namun demikian, pada waktu itu, saya mungkin tidak begitu mengerti bagaimana rasanya. Ketika saya bergabung dengan GAINAX, ada sebuah proyek yang disebut 'Aoki Ur', sekuel dari 'Royal Space Force' yang sedang dikerjakan, dan kami mengerjakan ulang dan mengumpulkan berbagai ide dari berbagai orang. "The Royal" dibuat dengan banyak orang yang memberikan ide, sehingga kedalaman cerita dan dunianya sungguh mengagumkan. Ada juga banyak materi, dan saya tahu bahwa inilah cara pembuatan karya yang luar biasa itu, dan hal ini membekas dalam diri saya seperti sebuah fondasi untuk membuat animasi, jadi mungkin itulah mengapa saya berpikir bahwa cara membuat animasi seperti ini adalah cara utama yang harus dilakukan.