Mengapa anime Monster Strike didistribusikan di YouTube - produser mengungkapkan strategi anime untuk menjaring banyak siswa SMP dan SMA.

Adaptasi animasi dari game smartphone populer Monster Strike ('MonSt'), yang memiliki lebih dari 30 juta pengguna di seluruh dunia, akhirnya terwujud dan akan tersedia di YouTube mulai tanggal 10 Oktober 2015. Meskipun tidak jarang game populer di masa lalu dan sekarang diadaptasi menjadi serial animasi, 'MonSt' didasarkan pada ide yang benar-benar baru, mulai dari pembuatan karya hingga langkah-langkah yang diambil untuk menjangkau pemirsa. Kami meminta Hiroki Kimura, direktur umum dari merek penerbitan Mixi, XFLAG Studio dan produser 'MonSt', serta produser filmnya, untuk menjelaskan bagaimana pihak produksi memikirkan proyek animasi ini untuk menyampaikan daya tarik 'MonSt' dengan sebaik-baiknya. Kami bertanya kepada Sunao Hirasawa dari Ultra Super Pictures, produser film tersebut. Mereka memberi kami wawasan yang tajam tentang media dan kreativitas. Video dari dua episode pertama film ini disematkan di akhir artikel ini, jadi kami harap Anda dapat menontonnya bersama dengan wawancara.

Target penonton untuk anime yang didasarkan pada game yang berhasil membedakan dirinya dari yang lain

─ ─ Bagaimana proyek adaptasi anime ini pertama kali muncul?

Hirasawa Sekitar setahun yang lalu saya diundang oleh XFLAG. Pada saat itu, "MonSt" baru saja merayakan ulang tahun pertamanya dan memiliki banyak momentum, dan mereka berpikir untuk mengembangkan sebuah anime untuk membangun momentum tersebut. Jadi mereka bertanya kepada saya bagaimana seharusnya mereka melakukannya.

Apa keuntungan yang dilihat XFLAG dalam mengembangkan sebuah anime?

Kimura: Kami menyediakan MonSt sebagai layanan di mana Anda dapat berkumpul dengan teman dan keluarga dan bersenang-senang. Kami berpikir bahwa dengan menonton anime, orang-orang dapat membicarakan anime di luar game dan menjadi bersemangat. Kami juga ingin mengimbangi kurangnya informasi di dalam game saja. Kami berpikir bahwa orang-orang akan menjadi lebih terlibat secara emosional dengan monster-monster kami, dan mereka akan menjadi lebih terlibat dalam dunia MonSt.

Rentang usia berapa yang Anda pertimbangkan untuk adaptasi animasi ini?

Hirasawa Karena ini adalah adaptasi anime dari aplikasi yang telah memiliki banyak pengguna, kebijakan dasar kami adalah menyajikan daya tarik game dengan cara yang lugas dan membuat pelanggan saat ini senang. Kemudian, kami pikir akan lebih tepat untuk menambahkan elemen yang harus ditambahkan ke dalam game dan anime yang dikemas dalam Nintendo 3DS. Jadi, untuk mengenal pelanggan kami dengan baik, kami menunjukkan beberapa data kepada XFLAG, dan kami terkejut dengan popularitas MonSt yang sangat tinggi di kalangan siswa SMP dan SMA. Agak sulit dipercaya bahwa begitu banyak orang dalam kelompok usia tersebut yang memiliki smartphone mengetahui 'MonSt'. Saya sendiri telah memainkan 'MonSt' sejak pertama kali dirilis, tetapi saya tidak menyadari bahwa game ini begitu populer. Karena itu, kami memutuskan untuk fokus pada siswa SMP dan SMA sebagai target audiens utama kami.

Kimura: Seperti halnya 'MonSt', XFLAG ingin menjangkau siswa sekolah dasar, sekolah menengah pertama, dan sekolah menengah atas dengan tema 'pertempuran kerajaan' seperti dalam manga shounen. Saat ini, tidak banyak anime SMP yang berada di antara anime anak-anak dan anime larut malam. Kami berdiskusi dengan Hirasawa-san tentang apa yang harus kami lakukan untuk menjangkau mereka.

Hirasawa: Sederhananya, siswa SMP adalah usia yang sangat sulit untuk membentuk massa. Hingga sekitar kelas lima, selera setiap siswa relatif seragam, sehingga apa yang populer di kelas cenderung terkonsentrasi pada satu konten, sedangkan sejak saat itu, seiring dengan bertambahnya usia siswa SMP, mereka mulai melihat nilai dari memiliki selera yang berbeda dari yang lain, dan selera mereka menjadi lebih tersegmentasi. Jadi, mengapa mereka begitu populer dengan 'MonSt'? Saya pikir jika targetnya adalah kelompok usia tersebut, maka kami harus menghadapi pertanyaan itu dengan baik. Daya tarik MonSt, seperti yang saya lihat ketika saya memainkannya, adalah bahwa meskipun ini adalah game pertarungan klasik, setiap monster memiliki kemampuannya sendiri (keahlian khusus) selain dari kekuatan numerik sederhana, dan kemampuan ini memainkan peran yang sangat penting dalam menaklukkan stage. Kami telah membahas fakta bahwa struktur gim itu sendiri, di mana pemain bertarung berdasarkan kombinasi aneh dari berbagai hal yang semuanya berbeda dan semuanya bagus, mungkin menjadi faktor daya tarik gim ini bagi generasi yang menghargai perbedaan dari yang lain.

Perkembangan yang akan menghidupkan kembali animasi malam hari

─ ─ Dapatkah Anda memberi tahu kami tentang pembuatan karakter dan pengembangan cerita untuk generasi ini?

Hirasawa: Hal ini sebagian besar didorong oleh cerita dan struktur proyek Ishiijiro dan Kimura-san, tetapi kami pikir akan lebih baik untuk membuat protagonis baru untuk anime dan game 3DS. Alasannya adalah karena karakter utama dalam game aplikasi MonSt bukanlah monster individu, tetapi para pemain yang mengendalikannya, dengan kata lain, pelanggan itu sendiri, jadi kami berpikir bahwa para pemain harus menjadi karakter dalam adaptasi 3DS dan anime. Selain itu, dalam menciptakan cerita, kami mencoba menemukan keseimbangan antara tema universal persahabatan dan kemenangan, dan bagaimana menanganinya dengan cara yang dapat dipahami oleh para pelanggan yang hidup di era saat ini. Untuk lebih jelasnya, Anda harus menunggu anime lengkapnya (tertawa).

Kimura: MonSt adalah game yang tidak memiliki 'Pokémon Master' di dalamnya. Ini adalah permainan di mana ada monster dan Anda mengendalikannya. Oleh karena itu, jika Anda mencoba memasukkannya ke dalam animasi dengan cara yang mudah, Anda membutuhkan tokoh protagonis seperti Ren yang memainkan MonSt. Dengan cara ini, animasi dan aplikasi bekerja dengan mulus bersama-sama. Satu inisiatif baru adalah rencana untuk membuat monster baru dari anime muncul di dalam game segera setelah anime dirilis. Saya rasa ini akan memberikan nuansa yang lebih terhubung antara keduanya.

Hirasawa: Untuk menambah alur cerita, saya pikir masih ada banyak ruang untuk mengejar cerita untuk orang-orang di usia remaja akhir. Ada banyak kejadian yang, apabila Anda melihatnya sebagai orang dewasa, tidak begitu penting, tetapi bagi remaja, kejadian itu adalah peristiwa besar, dan sebaliknya. Untuk menjangkau para siswa SMP dan SMA masa kini, kami juga menggali ingatan kami sendiri dan melakukan berbagai wawancara dengan orang-orang dari generasi tersebut. Tentu saja, bukan berarti orang-orang di usia tersebut dan yang lebih tua tidak dapat menikmatinya, tetapi sebaliknya, kami berharap mereka akan menikmatinya dengan mengingat masa muda mereka sendiri.

─ ─ Ketika Anda membicarakannya, menurut saya, Anda bertujuan untuk membuat anime seperti anime malam hari yang populer dari akhir tahun 1990-an hingga awal tahun 2000-an. Evangelion juga disiarkan pada pukul 6 sore.

Hirasawa Itu benar sekali. Hal-hal yang ada di era itu sekarang semakin jarang ditemui. Saya akan senang jika orang-orang bisa masuk ke dalamnya sebagai semacam alternatif.

─ ─ Bagi perusahaan animasi Ultra Super Pictures, perkembangan semacam ini juga merupakan aset, bukan?

Hirasawa Anda benar sekali. Saat ini, animasi untuk orang dewasa dan anak-anak didesain dengan tujuan membuat orang membeli sesuatu, sehingga pasti memiliki cita rasa yang kuat. Di sisi lain, sebagai imbalan atas rasa ketagihan yang diperoleh dari bumbu yang kuat, mungkin ada aspek yang membuat banyak orang bisa menikmatinya, dan kemudian merekomendasikannya kepada teman-teman mereka, sehingga dapat dikatakan, bahwa hal ini melemahkan penyebarannya. Dalam hal ini, judul tersebut sudah memiliki banyak pengguna, sehingga berpotensi untuk dilihat oleh banyak orang, dan karena ada di YouTube, maka berpotensi untuk dibagikan dan disebarkan. Saya pikir ini penting, dan jika berhasil, ini bisa memainkan peran dalam gaya produksi animasi yang baru. Saya merasa bahwa tanggung jawab ini sangat besar, dan saya juga sangat menantikannya.