Anime TV 'Everything Becomes F', video intisari hingga episode 6!　Komentar sutradara Mamoru Kobe tentang arah setiap episode juga disertakan.

Video intisari hingga episode 6 dan komentar sutradara tentang produksi telah dirilis dari serial animasi TV 'Zenkutsu wa F ni naru THE PERFECT INSIDER', yang saat ini sedang tayang.

The PERFECT INSIDER' didasarkan pada karya agung 'Zenkutsu wa F ni naru', novel debut dari novelis misteri Hiroshi Mori, yang telah terjual sebanyak 3,9 juta eksemplar dan dianggap sebagai genre baru 'misteri sains' karena pengembangannya dalam menyajikan masalah matematika. Karya animasi. Four Seasons (keempat buku), yang menggambarkan kehidupan programmer jenius sebelum waktunya, Shiki Magada, yang muncul dalam karya tersebut, juga digunakan sebagai cerita asli. Disutradarai oleh Mamoru Kobe, komposisi seri dan naskah oleh Toshiya Ohno, desain karakter oleh Yoshiko Okuda, musik oleh Kenji Kawai dan diproduksi oleh A-1 Pictures.

Setelah episode keenam disiarkan, cerita mencapai klimaksnya, dan video intisari serta komentar sutradara Mamoru Kobe tentang produksi sejauh ini telah tersedia. Kambe mengatakan bahwa ia menggambarkan 'kejeniusan' daripada 'insiden' di bawah tema 'pemikiran', dan dapat dilihat bahwa ia telah mengadopsi sejumlah teknik eksperimental. Film ini juga memperkenalkan pendekatan khususnya, seperti pengaturan warna yang terkendali yang terlihat seperti live-action, adegan merokok yang dibuat ulang secara realistis, dan struktur cerita di mana ia mencoba menggambarkan salah satu buku asli dalam seri ini.

Episode pertama, 'White Meeting' [mengekspresikan gambar seperti musik dengan irama yang diciptakan oleh pengulangan].
　Adegan pertemuan Shiki dan Moe di ruang putih & adegan percakapan di restoran keluarga.
Saya selalu berpikir bahwa 'musik' dan 'gambar' itu serupa, dan saya memiliki gagasan untuk menciptakan 'gambar' yang seperti 'musik', dengan irama yang konstan, tetapi dengan percakapan yang tumpang-tindih, seperti melodi. Untuk adegan pertemuan antara Shiki dan Moe di ruang putih dan adegan percakapan di restoran keluarga, saya menantang diri saya sendiri untuk menciptakan irama yang konstan seperti metronom dengan 'gambar', bukan 'suara'. Menurut saya, akan lebih mudah untuk menunjukkan hal yang sama berulang kali, jadi saya membuat potongan gambar pada posisi yang sama, yang sesuai satu sama lain. Dengan melakukan itu, kami menantang diri kami sendiri untuk menciptakan gambar yang terlihat seperti musik. Tetapi, sekarang, saya rasa akan lebih mudah dipahami jika saya memperpendek temponya... (tertawa).

Episode 2: 'Blue Encounter' [lebih dramatis dengan efek kegelapan].
　Adegan di dalam mobil antara Shindo dan Shiki & adegan kemunculan sosok yang mengenakan gaun pengantin.
Menurut saya, kegelapan menghadirkan berbagai efek pada gambar, dan dalam episode 2, saya mengambil tantangan untuk mengatasi 'kegelapan' ini dalam gambar. Pertama, adegan saat Shiki mengajak Shindo keluar di dalam mobil. Dalam cerita aslinya, Shindo dan Shiki bercakap-cakap di dalam mobil, tetapi Shiki tidak terlalu banyak memamerkan diri. Dalam anime, pesona Shiki yang mempesona ditambahkan ke dalam adegan tersebut. Shiki menunjukkan kakinya untuk menunjukkan kewanitaannya, yang merupakan sesuatu yang membuat banyak pria tertarik. Selain itu, ada juga adegan di mana Shiki datang untuk menumpangkan tangannya pada Shindo, dan ketika dia melepaskan tangannya, dia dengan sengaja menyisakan satu jarinya. Menurut saya, itulah titik yang terlihat erotis. (Tertawa) Tapi, menurut saya, hal ini akan terlihat sama sekali berbeda jika dilakukan di taman pada siang hari bolong, misalnya. Karena di dalam mobil yang penerangannya redup, maka akan terlihat lebih erotis. Menurut saya, ini sungguh merupakan efek kegelapan. Selain itu, dalam adegan di mana tubuh dalam gaun pengantin muncul, saya menambahkan arah di mana 'terang' dan 'gelap' diperlihatkan secara berulang-ulang pada tempo tertentu. Ini sama seperti ritme konstan arah di bab 1, tetapi terkadang terasa nyaman dengan ritme yang konstan, tetapi jika Anda terus mengulang-ulang apa yang bisa dan tidak bisa Anda lihat, Anda lambat-laun akan merasa jengkel dan terintimidasi, bukan? Itulah efek yang saya tuju dalam adegan terakhir saat mayat-mayat itu muncul.

...Episode 3, 'Sihir Merah' [Apa yang bisa dimengerti].
　Adegan kemunculan di masa depan
Saya suka adegan kemunculan di masa depan. Ini adalah kemunculan karakter baru, jadi biasanya kami akan menambahkan musik dan efek suara untuk membuatnya muncul dengan keras, tetapi kami tidak berani menggunakan musik apa pun, dan hanya menggambarkan adegan di mana Mirai muncul dan Moe mengawasinya. Maksud arahan di sini bukan untuk mencoba mengesankan penonton, tetapi tidak melakukan apa pun, sehingga penonton akan memiliki kesan yang membekas. Ini adalah sesuatu yang berlaku untuk karya ini secara keseluruhan, tetapi baru-baru ini, arus utama dalam animasi adalah menggunakan warna yang indah dan penuh warna, tetapi saya pikir, akan lebih baik jika ada hal yang berlawanan, jadi saya berusaha secara sadar untuk menggunakan desain warna seperti live-action dengan nada warna yang rendah secara keseluruhan. Dengan berani menyimpang dari arus utama, kami bertujuan untuk membedakan diri kami dari karya lainnya.

Episode 4: 'Masa lalu yang berwarna pelangi' [ekspresi visual dari berbagai kepribadian].
　Pemandangan di kamar mandi Shiki.
Untuk kepribadian ganda di Four Seasons, kami mengacu pada film dokumenter Daniel Kice '24 Billy Milligan'. Tampaknya mekanisme kepribadian ganda adalah bahwa berbagai kepribadian diciptakan untuk melindungi kepribadian utama, dan saya menulis tentang hal ini dalam korespondensi saya dengan Profesor Mori. Untuk percakapan Shiki dengan kepribadian lain, saya memutuskan untuk menyuruhnya berbicara dengan kepribadiannya sendiri melalui cermin di kamar mandi. Menurut saya, cermin itu sangat aneh. Apakah Anda pernah melihat diri Anda sendiri di cermin dan melihat orang yang berbeda? Apakah Anda bertanya-tanya apakah ini benar-benar Anda? Saya mencoba menggunakan cermin untuk mendapatkan efek itu. Saya juga menyukai Michiru (robot yang diciptakan oleh Shiki) dalam episode ini. Michiru sangat populer di antara para staf di tempat itu karena imut. Dalam adegan di mana Michiru pertama kali muncul, apakah Anda melihat matanya bergerak-gerak? Apakah Anda menyadarinya? Siapa? Siapa?" (tertawa).

Episode 5: "Silver Hope" [ekspresi rokok].
　Adegan pertengkaran Saikawa dan Moe.
Adegan di bagian B di mana pertengkaran Saikawa dan Moe ditampilkan dalam versi yang lebih panjang, sama seperti sebelumnya, dengan posisi yang sama diulang dengan tempo yang konstan. Ini adalah adegan yang sangat sulit untuk ditampilkan dalam adegan yang panjang, dan Mr Kudo, yang bertanggung jawab atas pembuatan papan cerita, mengalami kesulitan dalam melakukannya. Sebagai hasilnya, saya bersyukur bahwa ia mampu memahami maksud kami.Hal ini tidak terbatas pada adegan ini, tetapi 'rokok' Saikawa berperan dalam menambah variasi pada gambar, karena ia berulang kali menunjukkan posisi yang sama. Asap biasanya ditambahkan dalam proses pembuatan film, tetapi kali ini, semuanya dilakukan oleh CG. Hal ini memang saya perintahkan, karena menurut saya, CG akan lebih mudah untuk mengikuti titik asap yang bergerak. Tetapi, faktor penentu yang lebih besar adalah, bahwa Fukuda-san, yang bertanggung jawab atas CG, dulunya adalah seorang perokok sampai saat ini. Sekarang ini, banyak orang yang tidak merokok, jadi ini merupakan suatu tantangan untuk menjelaskan representasi realistis asap rokok, tetapi saya merasa bahwa Fukuda pasti bisa melakukannya. Mereka sangat puas. Selain itu, saya juga sering mendapat komentar bahwa gestur merokok Saikawa terlihat realistis, dan menurut saya, hal ini sebagian besar disebabkan oleh karena ia kidal. Tidak banyak karakter yang kidal, jadi ketika para animator menggambar, mereka sering bertanya pada diri mereka sendiri, "Bagaimana cara memegangnya?" dan "Bagaimana cara memegangnya? dan mereka akan benar-benar memegang rokok untuk memastikan bahwa mereka menggambar dengan cara yang benar. Menurut saya, hal ini menghasilkan penggambaran yang realistis.

Episode 6, 'Crimson Determination' [Tema keseluruhan karya ini adalah 'berpikir'].
　Adegan pengorganisasian kasus Saikawa dan Moe.
Menurut saya, ini adalah adegan yang paling baik dalam 'Everything Becomes F'. Ini adalah adegan di mana berbagai insiden yang terjadi sampai sekarang 'dijelaskan' dari sudut pandang Moe dan Saikawa. Namun demikian, dalam serial ini secara keseluruhan, saya sebisa mungkin tidak lagi 'menjelaskan'. Saya memahami bahwa hal ini memiliki kelemahan, tetapi ketika saya membaca cerita aslinya, saya pikir tema cerita ini adalah 'berpikir'. Jadi, kali ini, saya ingin penonton memikirkannya tanpa menjelaskan sebanyak mungkin. Bukan berarti saya tidak menyertakan dialog penjelasan. Saya juga mempraktikkannya dalam Colours. Kali ini, film ini disusun sedemikian rupa sehingga ingatan tentang Empat Musim disisipkan sedikit demi sedikit. Biasanya, saya sering menggunakan pengarahan yang mengurangi nada warna pada adegan masa lalu supaya mudah dibedakan dari kenyataan, tetapi saya tidak berani melakukan ini dalam karya ini. Jika pemirsa merasa bahwa ini adalah masa lalu, mereka bisa melihatnya sebagai masa lalu, dan kami ingin mereka 'berpikir' tentang hal itu dan membuat keputusan sendiri. Saya mencoba untuk tidak memaksakan mereka.Saya tidak berpikir bahwa menjelaskan segala sesuatu itu "mudah dimengerti". Sebagai contoh, saya pikir siapa pun dapat memahami perasaan seorang anak laki-laki yang menyukai seorang gadis di kelasnya tanpa harus menjelaskannya, tetapi saya pikir bisa memahaminya dengan bijaksana, seolah-olah tidak ada alasan untuk menyukai seseorang, itulah yang dimaksud dengan 'mudah dimengerti', jadi saya tidak berani melakukan sesuatu yang terlalu menjelaskan kali ini. Dengan kata lain, saya tidak berani melakukan sesuatu yang terlalu menjelaskan kali ini. Di sisi lain, saya bertanya-tanya, apakah pemirsa akan lebih memahami jika saya tidak menjelaskannya. Saya rasa tidak. Saya rasa tidak. Selain itu, kali ini, saya ingin meluangkan waktu saya dengan tema 'berpikir', jadi saya tidak berani menyentuh seri S&M lainnya dan hanya mendalami satu kejadian dari 'Everything Goes F'. Yang paling ingin saya gambarkan kali ini, bukanlah 'insiden', tetapi 'kejeniusan'. Dalam hal ini, anime "Zenkitachi wa F ni naru" bukanlah sebuah misteri.

Episode 7, 'Batas Abu-Abu' [produksi suara tanpa mengedit musik sebanyak mungkin].
　Adegan dengan bagian B.
Kali ini, saya sangat senang bahwa Kenji Kawai, sang musisi, mengangkat musiknya, yang sangat mirip dengan Kawai-san. Sebagian karena itu, tetapi juga karena pada awalnya saya tidak ingin mengedit musik dan menggunakannya, dan saya ingin menggunakan satu lagu selama mungkin. Di waktu lalu, ada sebuah film yang menggunakan satu lagu secara terpotong-potong untuk menjelaskan sebuah adegan dengan musik, misalnya, musik sedih untuk adegan sedih, dan musik gembira untuk adegan gembira, dan saya merasa bahwa hal itu tidak enak untuk ditonton. Menurut saya, ini bukan maksud sang komposer, jadi saya mencoba menggunakan satu lagu apa adanya.Pada Bab 7, selama adegan di Bagian B, sebuah lagu yang ditulis oleh Mr Kawai dimainkan hanya untuk adegan ini. Ada keadaan tertentu di balik ini... Suatu hari, setelah Mr Kawai menyampaikan semua lagu dan sulih suara telah berkembang sampai batas tertentu, saya tiba-tiba menyadari. 'Ada adegan yang cerah dan bahagia di bab 7, tetapi semua musik yang dibawakan oleh Mr Kawai sangat serius dan mendalam! Dan. Itulah jenis karya "Everything Turns F"... Jadi saya berkonsultasi dengan Kawai dan dia menulis musik untuk adegan ini dalam waktu singkat. Ini adalah adegan yang sangat mewah. Selain itu, di bab 7, ada percakapan antara Saikawa dan masa depan, dan semuanya dalam bahasa Inggris. Dan itu cukup panjang. Kase-san, yang memerankan Saikawa, dan Kaita-san, yang memerankan Mirai, mengalami kesulitan. Saya rasa tidak ada anime lain yang orang-orangnya hanya berbicara dalam bahasa Inggris untuk waktu yang lama, jadi harap perhatikan!