Kegembiraan seni seluloid yang mendominasi seni latar belakang!　Seperti apakah pesona kartun tahun 60-an dari Crusher Joe?

Episode ketiga dari Mobile Suit Gundam The Origin, dimana Yoshikazu Yasuhiko menjadi sutradara umum, akan diputar sebagai acara mulai 21 Mei 2016. Debut penyutradaraan Yoshikazu Yasuhiko adalah film Crusher Joe, yang dirilis secara teatrikal pada tahun 1983. Dalam film ini, Yasuhiko juga berperan sebagai sutradara animasi, untuk menyenangkan para penggemar yang terpesona dengan karakternya di Mobile Suit Gundam.

Gensha Taisen dirilis pada hari yang sama, dengan Katsuhiro Otomo sebagai perancang karakter, dan fitur-fitur karakternya digambar dengan sangat detail sehingga ras mereka dapat ditunjukkan. Seni latar belakangnya juga dimodelkan berdasarkan lokasi nyata, seperti Shinjuku dan Kichijoji.

Dibandingkan dengan Gensha Taisen yang berorientasi pada realisme, tampilan Crusher Joe sangat kontras dalam segala hal. Ceritanya berlangsung di alam semesta yang luas di mana navigasi warp memungkinkan Anda untuk terbang dengan bebas, dan mekanisme yang tak terhitung jumlahnya muncul. Karakter-karakternya sangat konvensional, dengan pahlawan bermuka dua, raksasa yang mengerikan, dan penjahat yang dingin dan kejam .......

Meskipun keduanya merupakan animasi sel dan animasi komersial yang sama, terdapat banyak perbedaan antara 'Genshi' dan 'Jou' seperti halnya antara bahasa Jepang standar dan dialek. Mengesampingkan mana yang merupakan bahasa standar dan mana yang merupakan dialek, kami ingin mengeksplorasi daya tarik unik Jou.

Kegembiraan saat "hanya ketika bergerak, maka akan menjadi gambar yang berbayang".

Setelah menyusup ke markas musuh, Jou dan timnya menemukan sebuah koridor yang panjang. Jika mereka melewatinya, mereka pasti akan terkena tembakan musuh. Jou melompat keluar untuk menyeberangi koridor sendirian. Di bawah tembakan, koridor yang dilewati Jou mengalami patah di tengah-tengah, dan dia terpeleset, berpegangan pada pagar tepat pada waktunya dan terjebak di udara.

Sebelum menyeberang, koridor yang dilihat oleh Jou dan teman-temannya digambarkan sebagai latar belakang. Saat Jo mulai menyeberangi koridor, pagar di depan dan di belakangnya digambarkan di dalam sel. Potongan berikutnya adalah koridor yang dibidik dari sudut pandang subjektif Jo. Pada akhir potongan ini, koridor miring dengan indahnya (dengan demikian koridor dilukiskan di dalam sel, bukan di dalam karya seni). Bidikan dada dari Jo yang terkejut. Potongan berikutnya menunjukkan koridor yang miring secara vertikal dan shot panjang Jow, yang mematahkan postur tubuhnya, berputar terlebih dahulu dan berpegangan pada koridor yang patah dengan tangan terentang.

Teman-teman Jow menyaksikan Jow terjepit dari sisi lain koridor penyeberangan, di tepi ......, tetapi koridor yang digambarkan di sana bukanlah sel. Itu digambar sebagai latar belakang.

Dengan teknologi saat ini, dimungkinkan untuk memindahkan koridor dalam 3DCG, menerapkan tekstur dan memadukannya dengan seni latar belakang. Namun demikian, pada tahun 1983, satu-satunya cara untuk memindahkan objek yang ingin Anda pindahkan adalah dengan menggambar hanya bagian-bagian tersebut pada gambar seluloid. Seni latar belakang dan seni seluloid memiliki tekstur yang berbeda. Ketika berbicara tentang seluloid, Anda bisa mengatakan bahwa seluloid itu 'bergerak', mereka tahu. Namun, pada saat bagian latar belakang digambar pada seluloid, tidakkah Anda merasakan keinginan kuat sang animator, "Sekarang, ayo kita gerakkan"?

Contoh yang saya berikan mengenai Jou yang akan jatuh di koridor, sangat hidup. Dua gerakan - Jou yang berusaha keras untuk tidak jatuh, dan koridor yang meliuk-liuk - saling bertentangan, dan menarik untuk ditonton berulang kali. Para animator sangat menikmati menggambar film ini dan Anda bisa merasakan "alur" mereka.

Saya ingin memindahkan gambar sebanyak yang saya bisa. Keinginan yang memantul untuk berekspresi

Layar Crusher Joe memiliki proporsi sel yang besar. Dengan kata lain, ada banyak elemen yang bisa dipindahkan. Yang paling menonjol adalah adegan perkelahian disko pada paruh pertama film.
Jyou ditegur oleh ayahnya dan minum-minum hingga mabuk berat. Ada banyak pengeras suara di dalam disko. Mereka digambarkan dalam seluloid karena bergetar dan bergetar. Bilik-bilik dengan meja dan pelayan dilukis sebagai seni latar belakang. Namun, pada potongan di mana meja diinjak oleh teman-teman yang melihat perkelahian Jo, meja tersebut pecah seperti lukisan seluloid, dan gelas serta piring di atas meja beterbangan di udara. Ada rasa kegembiraan, seolah-olah meja dan gelas yang mati tiba-tiba menjadi hidup, seolah-olah terbebas dari hukum fisika.

Talos, seorang pria raksasa, dipukul kepalanya dari belakang dengan asbak. Namun tidak ada setetes darah pun yang keluar. Sebaliknya, kepala Talos masuk ke dalam tubuhnya seperti karet. Pada potongan berikutnya, Talos meraih orang yang menjatuhkannya, tetapi sekali lagi, tangannya patah seperti karet. Talos mengangkat speaker berbentuk bola dengan mengerikan. Kemudian para penjahat, yang telah berlari dengan niat mematikan, semuanya berhenti dengan pose yang sama dan, tidak dapat berhenti, terpeleset di lantai, memicu percikan api di kaki mereka. Talos mengambil posisi di atas panggung dan melempar para preman yang menyerang ke kiri dan ke kanan dengan kain pel, pedang Jepang, dan semua jenis senjata. Layar semakin didominasi oleh seluloid. Orang, objek dan segala sesuatu yang lain digambar pada seluloid tanpa perbedaan, memenuhi seluruh layar - dan layar dipenuhi dengan mereka.

Objek yang seharusnya keras, dibengkokkan dengan sentakan. Sebaliknya, tubuh manusia, yang seharusnya lunak, menjadi keras seperti logam, atau memantul seperti pegas - tindakan yang dapat diubah dan konyol ini menyerupai kartun seperti Tom & Jerry dan Woodpecker.

Penampilan Crusher Joe sangat cocok dengan tren tahun 80-an yang disukai oleh penggemar animasi pada saat itu. Ada juga banyak lelucon di belakang panggung dan elemen-elemen lucu yang hanya bisa dinikmati oleh para penggemar. Namun, film ini menunjukkan bahwa apa yang mendorong Jo adalah semangat bebas dari kartun yang berkembang pada tahun 1960-an, humor yang murah hati, aksi yang berlebihan, keinginan untuk "menggerakkan gambar sebanyak yang saya inginkan" dan keinginan untuk mengekspresikan diri hingga tingkat yang hampir berlebihan. Ini sama sekali tidak elegan, tetapi sejauh mana ia ingin bergerak, kenikmatan 'gerakan' yang menyeluruh - vitalitas yang meledak inilah yang membuat Jyou menjadi sebuah karya yang layak untuk diulang dan ditonton, bahkan sampai hari ini.


(Teks oleh Keisuke Hirota)