Wawancara panjang dengan produser animasi Takashi Sakurai! ("Orang dalam" anime dan game, Vol. 2)

Seri ini mewawancarai para kreator yang aktif di garis depan industri animasi dan game untuk mengetahui lebih lanjut tentang gaya kerja dan kepribadian mereka. Dalam seri kedua ini, kami mewawancarai Takashi Sakurai, yang bekerja sebagai editor di 'School Days', editor dan produser animasi di 'Persona4 the ANIMATION', 'PERSONA3 THE MOVIE', dan 'Digimon Adventure tri. Kami mewawancarai Takashi Sakurai, yang saat ini menjadi perwakilan dari perusahaan produksi video Typhoon Graphics, dan menanyakan tentang debutnya di industri ini, komitmennya sebagai seorang profesional, dan rencana masa depannya untuk produksi anime, serta banyak hal berharga lainnya yang tidak dapat Anda dengar di tempat lain.

Dari industri live-action ke industri animasi

Apakah Anda memulai debut di industri animasi pada tahun 2003, ketika "Disk Princess Warukyure SPECIAL" dirilis?
Sakurai: Saya mulai mengedit animasi pada tahun 2002, ketika Piala Dunia Jepang-Korea diadakan. Pada saat itu, rekan saya dari sekolah kejuruan, Tsuyoshi Imai, bertanggung jawab atas departemen pengeditan live-action dan animasi di perusahaan produksi bernama Tokyo Kids, dan ketika ia menjadi terlalu sibuk mengedit film live-action dan tidak dapat menangani animasi lagi, saya bergabung sebagai pendukungnya. Setelah itu, saya diberi tanggung jawab secara keseluruhan untuk menyunting animasi di Tokyo Kids, termasuk menyunting Warukyure karya TNK. (Catatan editor: film live-action yang pernah Imai-san kerjakan sebagai editor antara lain Crying Out Love, in the Centre of the World (2004), GANTZ (2011), Library War (2013), dan Rurouni Kenshin: The Great Fire of Kyoto / The Last Legend (2014)).

─ ─ Pekerjaan apa yang Anda lakukan sebelumnya?
Sakurai: Saya bekerja selama sekitar 10 tahun dalam pekerjaan yang tidak ada hubungannya dengan animasi. Setelah bekerja dalam produksi CG di sebuah perusahaan bernama Future Pirates, saya terlibat dalam produksi program TV, video musik dan film di TV Man Union, di mana saya juga bekerja sebagai kepala produksi pada debut film teater Hirokazu Kore-eda, Phantom Light (1995). Saya kemudian pindah ke Basque, di mana saya menghabiskan dua tahun mengedit program TV Quiz $ Millionaire.

Perbedaan antara animasi dan live action dari perspektif penyuntingan

─ ─ Jadi, Anda berasal dari industri live-action? Bagaimana perasaan Anda saat menyunting animasi untuk pertama kalinya?
SAKURAI: Sejujurnya, saya merasa bahwa tidak ada cara untuk mengedit. Biasanya program TV seperti drama dan variety show memiliki materi selama tiga sampai empat jam, yang diedit bersama untuk membuat program berdurasi satu jam, tetapi dengan animasi, Anda hanya mendapatkan materi yang berada di bawah batas durasi tersebut. Jadi, pada awalnya, saya hanya mendapatkan instruksi yang sangat sederhana dari sutradara atau produser, seperti 'potong beberapa frame di awal', dan itu membuat saya merasa kurang.

─ ─ Bagaimana setelah Anda terbiasa dengan pekerjaan itu?
SAKURAI: Dalam industri live-action, adalah tugas editor untuk memikirkan struktur film dan alur cerita. Setelah saya terbiasa dengan metode animasi, terkadang saya berkonsultasi dengan sutradara tentang perubahan pada alur dan struktur film yang berbeda dari storyboard, agar cerita lebih mudah disampaikan dan lebih menarik. Sebagai contoh, saya menyarankan metode seperti cut-back yang bergantian di antara dua adegan, atau penggunaan pull-up dan close-up yang efektif.

─ ─ Bagaimana dengan cara Anda mengambil jeda di antara percakapan?
SAKURAI: Terlepas dari apakah itu live action atau animasi, ini adalah bagian yang sangat penting dalam proses penyuntingan. Contohnya, dalam sulih suara animasi yang telah saya kerjakan selama beberapa tahun terakhir, termasuk Digimon Adventure tri. Kami menyisakan lebih banyak waktu selama perekaman, dan selama penyuntingan, kami menyesuaikan waktunya dengan mengambil nafas sebelum dialog yang penting, atau dengan mencocokkan dialog dengan aliran musik.

Menerapkan pengalaman dari industri live-action ke dalam produksi animasi

Menurut Anda, untuk apa saja pengalaman Anda dalam industri live-action digunakan?
SAKURAI: Riset lokasi. Sebagai contoh, Persona4 the ANIMATION (2011-12) dimulai dengan adegan di mana karakter utama Yu Narukami turun di sebuah stasiun tua, dan untuk animenya kami benar-benar pergi ke Stasiun Shimonita di Gunma dan merefleksikan hal ini dalam film. Selain itu, untuk pusat perbelanjaan yang muncul dalam karya ini, yang disebut Jeunesse, kami menggunakan pusat perbelanjaan yang sebenarnya sebagai lokasi referensi untuk bagian-bagian seperti eksterior yang tidak digambarkan dalam game.

Apakah Anda juga meliput lokasi untuk karya terbaru Anda?
SAKURAI Ya, kami melakukannya. "Digimon Adventure tri." berlatar di Odaiba, Tokyo, dan semua staf, mulai dari staf produksi hingga pembuat storyboard, sering mengunjungi lokasi tersebut untuk melakukan investigasi. Selain itu, dalam produksi kemasan film, kami memberikan foto yang diambil di lokasi kepada perancang karakter, Atsuya Uki, yang menggambarnya.

Kecintaan yang luas terhadap karya film, dari animasi hingga sinema Asia

─ ─ Apakah ada karya yang memengaruhi Anda?
SAKURAI: Sewaktu saya masih kecil, saya biasa menonton anime seperti "Muteki Choujin Zambot 3" (1977-78), "Lupin III: Cagliostro's Castle" (1979) dan "Urusei Yatsura" (1981-86). Saya sangat menyukai episode-episode Urusei Yatsura di mana sutradara Mamoru Oshii dan penulis naskah Kazunori Ito bekerja sama, dan saya menyukai arahan Oshii yang tajam di atas kisah-kisah Ito yang menarik. Saya menyukai drama manusia yang berantakan dalam karya-karya Yoshiyuki Tomino, dan saya menyukai Zambot 3 serta Ideon, Dewa Raksasa yang Melegenda (1980-81). Sejauh menyangkut film-film Hayao Miyazaki, mereka sangat menghibur dan dapat dinikmati oleh semua orang.

Bagaimana dengan film live-action?
SAKURAI: Saya menyukai karya-karya sutradara Barat seperti Ridley Scott, Terry Gilliam dan David Lynch, sutradara Jepang seperti Nobuhiko Obayashi, Shinji Somai dan Shunji Iwai, serta sutradara Asia seperti Hou Hsiao-hsien. Kadang-kadang saya belajar bagaimana menunjukkan dan menghubungkan cerita dari film live-action. Baru-baru ini saya menonton The Rip Van Winkle Bride (2016) karya Iwai, yang sangat sinematik dan tidak memiliki penjelasan yang tidak perlu, yang membantu saya dalam pembuatan film saya.

Tantangan menjadi produser animasi

─ ─ Sejak "Blessing Campanella" (2010), Anda terkadang bekerja sebagai editor dan produser animasi.
Sakurai: Pengeditan adalah tahap terakhir dari proses produksi animasi, tetapi sering kali sulit untuk mengumpulkan materi yang tepat, jadi saya tidak bisa bekerja secepat yang saya inginkan. Saya percaya bahwa skenario, penyuntingan dan musik sangat penting dalam meningkatkan kualitas karya, karena ketiganya menentukan strukturnya. Untuk melakukan ketiga hal ini dengan benar, diperlukan manajemen jadwal yang tepat, dan produserlah yang melakukan pekerjaan itu. Itulah mengapa saya mulai melakukannya sendiri.

─ ─ "Campanella" adalah game untuk orang dewasa, apakah Anda memiliki penolakan?
SAKURAI: Ceritanya sendiri adalah karya yang bagus dan tenang, jadi saya tidak terlalu menentangnya. Saya telah mengenal Shinji Ushiro, sang sutradara, sejak ia memulai debutnya sebagai sutradara, jadi kami dapat berkomunikasi dengan baik. Saya memintanya untuk menyutradarai film ini setelah kami berdua memiliki pemahaman yang baik mengenai apa yang ingin kami capai dengan film ini. (Catatan editor: Ushiro juga merupakan sutradara Yokai Watch (2014).

Apa saja kesulitan yang Anda hadapi ketika mengerjakan kedua proyek ini pada waktu yang bersamaan?
Sakurai: Lebih sulit bagi para staf daripada saya. Saya sering ditanya, "Apakah Anda berbicara sebagai produser atau editor?" (Tertawa).

Siapa saja orang dalam industri ini yang memiliki hubungan lama dengan Anda?
SAKURAI: Saya sudah lama bekerja sama dengan sutradara Seiji Kishi dan Keitaro Motonaga. (Catatan editor: Sutradara Motonaga dan Sakurai telah bekerja sama dalam film School Days (2007), Date A Live (2013), PERSONA3 THE MOVIE #3 Falling Down (2015), dan Digimon Adventure tri).

─ ─ Jadi, Anda telah bekerja dengan Sutradara Kishi selama 10 tahun sekarang?
SAKURAI: Saya pertama kali bekerja dengan Sutradara Kishi di film "Majikano" (2006) dari Tokyo Kids, dan kemudian setelah saya pindah ke AIC, kami bekerja sama dalam sebuah film berjudul "Seto no Bride" (2007). Berkat kesuksesan film ini, kami kemudian bekerja sama dalam film Tentai Senshi Sun Red (2008-10) dan Persona4 the ANIMATION. Untuk Humanity in Decline (2012), saya berpikir bahwa sutradara Kishi dan penulis skenario Uezu Makoto adalah pasangan yang tepat untuk pekerjaan ini, jadi saya menawarkan mereka kesempatan untuk bekerja sama. (Catatan editor: Sutradara Kishi dan Uezu juga pernah bekerja sama dalam film THE BRIDE OF SETO).

─ ─ Persona4 the ANIMATION penuh dengan kecintaan terhadap karya aslinya.
Sakurai: Sutradara Kishi adalah penggemar game aslinya, jadi titik awalnya adalah "berani melakukan sesuatu yang sulit yang ingin dihindari oleh produksi anime biasa". Contohnya, bagian tersulit dari pekerjaan ini adalah mengidentifikasi titik lemah musuh dan mengubah persona dalam pertempuran. Selain itu, kami juga diperintahkan untuk memasukkan semua episode interaksi karakter dari game ke dalam anime utama. (Catatan editor: Untuk wawancara dengan anggota staf selain Sakurai-san, silakan kunjungi situs web resminya).

─ ─ Apa karya Anda yang paling berkesan?
Sakurai: Saya mencurahkan segala kemampuan saya dalam setiap karya yang saya kerjakan. Saya tidak membicarakan tentang karya seni atau arahan, saya serahkan kepada sutradara, tetapi menurut saya, salah satu tugas produser adalah memastikan skenarionya sempurna, jadi saya menghabiskan banyak waktu untuk mengeceknya sampai saya merasa puas. Contoh yang menarik adalah film animasi "AURA: Pertempuran Terakhir Maruyuin Koga" (2013), yang saya kerjakan bersama sutradara Kishi. Dalam film ini, kami mengambil pendekatan yang lebih live-action dan berani menghadapkan para penggemar anime pada kenyataan yang tidak ingin mereka lihat (tertawa).

Typhoon Graphics lebih dari sekadar perusahaan produksi animasi

─ ─ Perusahaan Anda unik karena tidak hanya memproduksi animasi, tetapi juga film live-action.
Sakurai: Kami senang menciptakan karya visual. Kami percaya bahwa animasi adalah salah satu cara untuk berekspresi, jadi tergantung dari karyanya, ada beberapa karya yang lebih baik dibuat dalam bentuk live-action atau 3DCG.

Berbicara tentang Digimon, 'Butter-Fly'

───Cita rasa seri Digimon baru ini sedikit berbeda dari seri sebelumnya, bukan?
Sakurai: Seri Digimon Adventure sebelumnya sepenuhnya ditujukan untuk anak-anak, jadi kali ini kami membuatnya untuk penonton yang sedikit lebih tua. Kami mencoba untuk tidak menggunakan dialog untuk menjelaskan terlalu banyak, dan mencoba menyampaikan pesan melalui gambar, musik, dan suasana setiap adegan tanpa harus mengucapkan sepatah kata pun. Adegan dalam bab 2, 'Determination', di mana Takeshi Kido berjalan di tengah hujan, adalah contoh bagaimana saya menciptakan cerita dengan mempertimbangkan hal ini.

─ ─ Anda juga menggunakan lagu 'Butter-Fly' dari Koji Wada sebagai lagu tema untuk film baru. Apa alasannya?
Sakurai: Toei Animation dan saya sepakat sejak awal bahwa "Digimon berarti Butter-Fly, dan kami tidak bisa melewatkannya". Butter-Fly" oleh Mr Wada adalah lagu klasik bersejarah yang bahkan orang-orang dari generasi yang tidak mengenal Digimon menyanyikannya di karaoke, dan karya ini adalah sekuel dari Digimon Adventure pertama, jadi kami tidak dapat mengubahnya dengan cara apa pun.

Pada tahun 2011, Anda sempat beristirahat dari pertunjukan karena menjalani pengobatan kanker nasofaring, dan baru kembali lagi pada tahun 2013, bukan?
Sakurai: Saya sendiri tidak melihat Anda sejak Agustus 2014, ketika saya melihat Anda di peluncuran Acara Ulang Tahun ke-15 Digimon Adventure yang diadakan di Odaiba Cinema Mediage.

─ ─ Apakah Anda menghadiri "Pesta Perpisahan untuk Koji Wada" pada tanggal 26 April 2016?
Sakurai: Saya bisa hadir. Saya sangat menyesal bahwa saya tidak bisa mengungkapkan rasa terima kasih saya secara langsung.


─ ─ Izinkan saya mengajukan pertanyaan. Apakah lagu tema untuk Bab 3 "Confessions" (dijadwalkan akan dirilis pada 24 September 2016) dan seterusnya juga "Butter-Fly"?
SAKURAI: Saya rasa Toei Animation tidak berniat untuk mengubahnya, jadi kami berniat untuk tetap menggunakan "Butter-Fly" sampai chapter 6.

─ ─ Sebagai produser dan editor animasi, apa yang ingin Anda coba di masa depan?
Sakurai: Ketika Sutradara Kishi mengumumkan 3DCG penuh Arpeggio Ars Nova (2013), saya merasa frustasi dan bertanya-tanya apakah mungkin untuk melangkah sejauh ini dengan CG, jadi saya ingin mencoba membuat animasi berkualitas tinggi dengan CG. Saya juga ingin membuat animasi bersama dengan para kreator di luar industri animasi.

Apakah Anda memiliki pesan untuk para penggemar animasi?
SAKURAI: Typhoon Graphics adalah perusahaan baru, namun saat ini kami sedang melakukan semua yang kami bisa untuk membuat para penggemar senang dengan "Digimon Adventure tri. Setelah itu, kami akan terus secara aktif menantang apa yang tidak dapat dilakukan oleh perusahaan animasi lain, dan terus menciptakan karya visual yang menyenangkan yang tidak terbatas pada animasi saja.

Profil Perusahaan Typhoon Graphics

Typhoon Graphics adalah perusahaan produksi video yang didirikan oleh Takashi Sakurai pada tanggal 1 Mei 2014. Selain produksi animasi, perusahaan ini juga memproduksi karya live-action seperti drama, iklan, dan video musik. Karya-karya utama mereka meliputi serial 'Digimon Adventure tri.' (kerja sama produksi), 'PERSONA3 THE MOVIE #4 Winter of Rebirth' (penyelesaian, pengambilan gambar, dan penilaian), dan dalam bentuk live-action, drama TV 'Majisuka Gakuen 5' (penyuntingan), 'HIGH & LOW season 2' (penyuntingan), dan iklan "It's a Wonderful Life" (penyuntingan). (editing), iklan "It's Communications Ieuchi Mamoru Arc" (editing), video musik "NMB48 4th Anniversary Live @ Grand Cube Osaka Main Hall" (editing), dan masih banyak lagi.
Untuk informasi lebih lanjut, silakan kunjungi situs web resmi Typhoon Graphics.

(Wawancara dan teks/crepuscular)