Wawancara panjang dengan penata suara Masafumi Mima! ("Orang dalam" anime dan game, Vol. 3)

Seri ini mewawancarai para kreator yang berada di garis depan industri animasi dan game untuk mengetahui lebih lanjut tentang gaya kerja dan kepribadian mereka. Dalam seri ketiga ini, kami mewawancarai penata suara Mima Masafumi. Dia telah terlibat dalam banyak mahakarya seperti Pokémon, Yokai Watch, Fafner of the Blue Sky, Fullmetal Alchemist, Kuroko no Basket, Kabaneri of the Iron Castle, Macross Delta, My Hero Academia, dan Ushio-Tora, dan kami mendengar banyak tentang kariernya dan semangatnya untuk setiap karyanya. Kami berbicara dengannya tentang kariernya dan minat khususnya dalam setiap karya, serta banyak hal berharga lainnya.

Belajar tentang suara anime dari Susumu Akutagawa

───Bisakah Anda menceritakan kepada kami, bagaimana Anda memulai karier Anda di bidang suara animasi?
Masafumi Mima (Mima): Ketika saya masih kuliah, saya ingin membuat drama radio, jadi saya sama sekali tidak berpikir tentang animasi. Saya bergabung dengan perusahaan milik kerabat saya, Susumu Aketagawa, Magic Capsule, karena perusahaan tersebut juga membuat drama radio, tetapi saya tidak menyadari bahwa perusahaan tersebut adalah perusahaan yang bergerak di bidang animasi. Pekerjaan pertama saya adalah efek khusus untuk upacara pembukaan Disney, kemudian saya bekerja sebagai asisten sutradara untuk MTV, dan setelah itu saya menjadi asisten Mr Akedagawa dan belajar cara membuat animasi.

Apakah Anda telah menonton banyak animasi sejak saat itu?
Mima Saya menonton animasi Hanna-Barbera (catatan: animasi yang dibuat oleh dua orang animator Amerika Serikat, William Hanna dan Joseph Barbera). Pada saat itu, Tokyo 12 Channel (sekarang TV Tokyo) memiliki slot siaran animasi yang disebut 'Manga no Kuni', di mana saya menonton versi sulih suara dari 'Chiki Chiki Machine Raging Race'. Dalam animasi Jepang, itu adalah Space Battleship Yamato.

Drifters adalah akar saya.

Apakah ada karya yang mempengaruhi Anda?
Mima Dalam hal pengaruh, Drifters adalah akar saya. Baru-baru ini saya bertemu dengan Ken Shimura, tetapi saya terlalu gugup untuk berbicara karena rasa hormat. Dasar untuk arahan lelucon seperti Pocket Monsters dan Yokai Watch adalah Drifters.

Bagaimana dengan film animasi?
Mima: "Saraba Uchu Senkan Yamato Ai no Senshi-tachi" (1978) dikerjakan dengan sangat baik. Namun, saya tidak pernah berpikir untuk membuat animasi yang dipengaruhi oleh animasi. Hal itu akan membuat inti cerita menjadi lebih kecil, dan menurut saya itu tidak baik. Daripada meminta orang yang bermain bisbol untuk menyampaikan kesenangan bisbol, saya pikir akan lebih meyakinkan jika meminta orang yang menonton dari luar untuk memberi tahu orang-orang bahwa bisbol sangat menyenangkan. Mengambil hal-hal yang telah dilakukan dalam film animasi sebelumnya hanyalah meniru, jadi saya mencoba memasukkan hal-hal yang saya perhatikan dalam kehidupan sehari-hari atau apa pun yang menarik dan menginspirasi saya yang belum pernah terlihat dalam film animasi sebelumnya.

Debut sebagai penata suara di Toei, di mana tidak ada penata suara

─ ─ Pada awal tahun 1988, Anda memulai debut sebagai penata suara dengan OVA Madonna Flame Teacher.
Mima Ketika saya mengerjakan animasi TV 'GALACTIC PATROL Lensman' (1984-85) dengan Akitagawa-san, produser Seiji Kikaku berkata kepada saya, "Ada anak muda yang menarik di sini, saya ingin mencobanya".

─ ─ Itu adalah langkah karir yang cepat.
Mima, saya tidak tahu... Saat itu hanya ada sekitar lima perusahaan produksi suara. Rekan-rekan saya adalah saya, Kazuhiro Wakabayashi (catatan penyuntingan: penata suara untuk karya-karya Mamoru Oshii dan Studio Ghibli) dan Jun Watanabe (catatan penyuntingan: penata suara. Perusahaannya berbeda dengan perusahaan kami. Kami bahkan pergi minum bersama, meskipun kami bekerja untuk perusahaan yang berbeda.

Apa yang diperhatikan oleh para produser tentang Anda?
Mima: Saya pikir itu karena dia sering berpindah-pindah tempat (tertawa). Atau mungkin karena mereka berpikir, "Tidak bisakah kita melakukan sesuatu yang berbeda dari Akutagawa-san?" (tertawa). Pokoknya, dia adalah tipe orang yang mengatakan, "Kalau tidak berhasil, saya yang akan menanggung semua tanggung jawabnya", jadi saya diizinkan untuk bekerja secara bebas.

─ ─ Anda melihat berbagai kemungkinan baru di masa muda Anda, bukan?
Mima Hal lain yang perlu disebutkan adalah bahwa Madonna diproduksi oleh Toei Video. Produksi suara dilakukan oleh TAVAC, afiliasi Toei, dan pada saat itu tidak ada sistem untuk menunjuk pengarah suara independen. Saya rasa, ini merupakan tantangan bagi mereka untuk membawa penata suara ke dalam dunia yang belum pernah ada sebelumnya, daripada harus memindahkan orang lain.

─ ─ Memulai debut Anda sebagai penata suara di lingkungan yang jauh dari rumah, pasti merupakan sebuah tantangan.
Mima: Pada awalnya, saya diperlakukan seperti orang asing. Tetapi hanya mixer, Nobuteru Ikegami, yang menerima saya, dan berkata, "Ini tidak asing, ini mungkin gaya baru", dan saya sangat berterima kasih kepadanya.

─ ─ Pertama kali Anda menyutradarai suara untuk animasi TV adalah untuk Dragon Quest: Legenda Abel si Pemberani (1988), bukan?
Mima: Produser Aoni Kikaku adalah katalisator untuk hal ini. Saya juga diberi kesempatan oleh sutradara, Rintaro-san, dan berkat dorongan mereka, saya bisa mengerjakan judul sebesar itu.

Setelah Anda bergabung dengan perusahaan, apakah Anda mengerjakan drama radio?
Mima Sekitar 10 tahun kemudian, saya didekati oleh Shueisha untuk membuat koleksi kaset seperti Jojo's Bizarre Adventure, dan akhirnya saya bisa mewujudkan impian saya.

Bertemu dengan Tuan Siba adalah pengalaman yang mengejutkan

─ ─ Ketika Anda mulai bekerja secara freelance, Anda mengunjungi studio pengarah suara lainnya, Shigeharu Shiba, bukan?
Mima Mr Shiba adalah tokoh utama dalam industri ini, tetapi saya tidak memiliki target khusus dalam pikiran saya. Saya pikir saya adalah katak di dalam sumur, jadi saya ingin melihat bagaimana orang lain selain Mr Akutagawa melakukan sesuatu. Saya menghubungi sejumlah perusahaan produksi suara. Saya menelepon dari satu pihak ke pihak lain, tetapi mereka semua menolak saya, dan hanya ada tiga orang, termasuk Tuan Shiba, yang memberi saya izin. Saya mengunjungi studio Pak Susuha tiga kali, dan ketika dia menunjukkan kepada saya bagaimana dia melakukannya, saya benar-benar terkesan. Sejujurnya saya sangat terkesan. Benar-benar berbeda dengan karya Pak Akutagawa.

─ Bagaimana perbedaannya?
Mima: Mr Samba sangat mementingkan permainan. Saya telah berkecimpung di industri ini selama sekitar 15 tahun, tetapi bertemu dengan Pak Shiba merupakan sebuah kejutan. Saya jatuh cinta dengan sifat keras kepala dan kekuatan dari keahliannya.

─ Animasi seperti apa yang direkam di studio Sasami-san?
Mima Saya tidak ingat sama sekali (tertawa). (tertawa) Saya sedang berkonsentrasi untuk melihat hasil karya Pak Shinba. Namun, saya ingat bahwa ramen yang disuguhi oleh Pak Susuha setelah rekaman sangat enak, jadi saya ingat studio itu berada di Abaco (tertawa).

Menstimulasi 'bahasa pengalaman' dalam pasca rekaman

Dapatkah Anda menceritakan kepada kami tentang metodologi pascaperekaman Anda?
Mima: Jika Anda menggunakan bahasa yang sama untuk berkomunikasi dengan aktor dari latar belakang yang berbeda, mereka tidak akan memahami Anda. Saya secara bertahap menyadari pada usia 40-an bahwa orang-orang memiliki 'bahasa pengalaman' dan jika Anda tidak menstimulasinya, mereka tidak akan memahami Anda.

─ ─ Saya memahami bahwa selain sutradara, penulis naskah dan sutradara terkadang ikut serta dalam sesi rekaman.
Mima: Tidak ada koordinasi. Tugas penata suara adalah 'mewujudkan hal-hal abstrak di kepala sutradara', jadi saya berkonsentrasi pada apa yang dipikirkan sutradara. Jadi saya senang ketika saya didekati atau menerima komentar dari pencipta aslinya. Saya sangat tersentuh ketika menerima kartu ucapan terima kasih dari Tadatoshi Fujimaki, sutradara Kuroko no Basketball (2012-15). Fujimaki adalah orang yang sangat antusias, dan dia hadir tidak hanya untuk rekaman, tetapi juga untuk sulih suara.

─ ─ Bagaimana dengan castingnya?
Mima Tergantung dari apa yang kalian sebut dengan casting, tapi kalau yang kalian maksud adalah 'memilih aktor', saya tidak melakukan casting. Itu adalah tugas sutradara. Tidak peduli seberapa bagus penampilannya, jika tidak sesuai dengan gambaran sutradara, saya tidak akan memanggil mereka untuk audisi. Dan saat audisi, kami berkonsultasi dengan para aktor daripada memberikan saran yang buruk kepada mereka. Sebagai contoh, saya mungkin meminta mereka untuk melakukan adegan yang baru saja mereka tertawakan sambil menangis, untuk melihat apakah mereka memahami apa yang saya dan sutradara katakan. Pada titik ini, bahkan jika drama tertawa tidak berubah menjadi drama menangis, saya tidak akan menyangkalnya. Saya akan mengikuti keinginan sutradara, bahkan jika aktornya tidak memiliki banyak pengalaman atau memanfaatkannya.

─ ─ Jadi, Anda tidak memilih aktor, tetapi mendukung sutradara?
Mima: Kadang-kadang orang berkata, "Mengapa Kaji terus seperti ini?" tapi itu karena Hiroki Kaji melakukan drama yang disukai sutradara. Saya rasa tidak banyak orang yang memiliki tingkat profesionalisme setinggi itu. Saya merasa bahwa dia mencoba menciptakan karya dengan tanggung jawab sebagai orang yang bertanggung jawab untuk itu.

Apa pendapat Anda tentang aktor dan selebriti yang melakukan pekerjaan sulih suara?
Mima: Saya menikmati reaksi ilmiah yang terjadi di antara para pengisi suara ketika kami menyertakan orang-orang yang menunjukkan wajah mereka. Para pengisi suara saling mengenal satu sama lain, sehingga cenderung menciptakan suasana klub pertemanan yang baik. Kehadiran Oguri Shun atau Nakagawa Shoko mengubah suasana hati para pengisi suara. Jadi, saya ingin semakin banyak orang dari panggung dan tatap muka untuk bergabung dengan kami di masa mendatang.

(Bersambung ke halaman berikutnya)