Film terbaru dari sutradara Makoto Shinkai, Kimi no na wa. Wawancara khusus untuk memperingati perilisan film ini

Makoto Shinkai adalah sutradara animasi yang telah menciptakan karya-karya animasi yang ambisius seperti 5cm per detik dan The Garden of Words. Sentuhan dan liriknya yang unik dikenal sebagai 'Dunia Shinkai', dan karya-karyanya telah menerima pujian tinggi baik di dalam maupun luar negeri.

Karya baru yang telah lama ditunggu-tunggu dari sutradara Makoto Shinkai adalah Kimi no na wa. Film ini didasarkan pada sebuah mimpi. Film ini merupakan kisah cinta dan keajaiban antara seorang anak laki-laki dan perempuan yang "bertukar tempat" dalam mimpi. Drama jarak yang lahir dari kesenjangan dan hubungan antara dua orang dari dunia yang berbeda digambarkan dengan keindahan visual dan skala yang luar biasa. Sutradara animasinya adalah Masashi Ando, yang telah menggarap banyak film Studio Ghibli, termasuk Spirited Away. Dia juga pernah mengerjakan 'My Heart is Screaming', 'The Heart is Screaming', dll. Film ini diproduksi oleh tim staf yang luar biasa, termasuk Masaga Tanaka, yang telah menjadi animator terkemuka di era baru dengan karya-karya seperti "The Heart Cries Out", sebagai perancang karakter. Musiknya, termasuk lagu tema, dibuat oleh band rock RADWIMPS, yang memiliki pandangan dunia yang unik dan melodi yang menarik.

Pemerannya termasuk Ryunosuke Kamiki, aktor muda yang terkenal, sebagai Tachibana Taki, anak laki-laki yang dilihat Mitsuha dalam mimpinya, dan Mone Kamihiraishi, yang memenangkan peran sebagai Miyamizu Mitsuha, tokoh utama yang nasibnya terombang-ambing oleh nasibnya sendiri, dalam sebuah audisi. Sorotan lain dari film ini adalah casting spektakuler dari Masami Nagasawa, Etsuko Ichihara dan lainnya, yang melintasi batas antara animasi dan live-action.

Tiga tahun setelah perilisan film sebelumnya, Garden of Words, sutradara Shinkai kembali dengan permata hiburan lainnya. Dalam wawancara ini, kepercayaan diri Shinkai terhadap film ini terpancar dari awal hingga akhir. Berikut ini adalah wawancaranya.

Tentang tema dan cerita

─ Pertama-tama, ceritakan kepada kami bagaimana Anda bisa membuat film ini.

Shinkai: Saya menulis proposal untuk film ini dua tahun yang lalu, pada bulan Juli 2014, dan pada bulan Februari di tahun yang sama, saya membuat iklan untuk Z-kai yang disebut Crossroads dengan Mr Masaga Tanaka, yang bertanggung jawab atas desain karakter kali ini. Itulah salah satu alasan utama untuk proyek ini.

Motif iklan ini adalah seorang gadis yang tinggal di pulau terpencil dan seorang anak laki-laki yang tinggal di Tokyo, yang tidak pernah bertemu, tetapi keduanya melihat ke arah yang sama, yaitu, untuk mengikuti ujian masuk perguruan tinggi. Saya merasa bahwa saya belum cukup bercerita tentang motif itu, dan saya juga ingin membuat film yang lebih panjang dengan karakter Tanaka.

Dalam Crossroads, dua orang yang belum saling mengenal bertemu ketika mereka mengikuti ujian di universitas yang sama. Ini adalah sebuah iklan tentang ujian masuk, tetapi saya berpikir bahwa kehidupan itu sendiri pasti seperti itu. Anda tidak pernah tahu siapa yang akan Anda temui besok, atau enam bulan dari sekarang, atau sepuluh tahun dari sekarang, dan Anda mungkin menemukan seseorang yang sangat penting dalam diri orang yang Anda temui. Saya ingin membuat film yang dapat berbicara tentang hal-hal ini dengan sekuat tenaga, dan saya bertanya-tanya pendekatan seperti apa yang akan dilakukan. Ketika saya melihat sekeliling, saya mendapatkan petunjuk dari puisi waka karya Ono Komachi 'Souhitsu nemba ya hito no mienzurumu yume to kanashimazarimasu' (Jika Anda tidur sambil berpikir, Anda akan melihat seseorang, tetapi jika Anda tahu itu adalah mimpi, Anda akan terbangun), yang berarti sepasang kekasih bertemu dalam mimpi, dan sebuah cerita berjudul 'Torikahebaya Monogatari' (Kisah Torikahebaya) yang ditulis pada zaman Heian di mana anak laki-laki dan perempuan ditukar dan dibesarkan bersama, Secara bertahap, saya membangun gagasan untuk menukar anak laki-laki dan perempuan dalam mimpi.

─ ─ Menurut saya, tema "perbedaan antara pria dan wanita" telah menjadi motif penting dalam karya-karya Shinkai sebelumnya, tetapi dalam karya-karya sebelumnya, cerita diceritakan dari sudut pandang yang relatif pribadi, tetapi dalam karya ini, pandangan dunia tampaknya telah berkembang pesat, dengan teman-teman dan keluarga yang mengelilingi para karakter. Shinkai: Ya, benar.

Shinkai Ya, benar. Bagi mereka yang telah mengikuti karya film saya, sepertinya ada lompatan besar antara film sebelumnya, Garden of Words, dan Kimi no na wa. Tetapi dalam pikiran saya, ada rasa kesinambungan yang kuat. Sebenarnya, ada banyak film antara Garden of Words dan Kimi no na wa. Ada banyak karya di antaranya, seperti iklan 30 detik untuk Taisei Corporation dan Z-Kai's Crossroads, tetapi yang paling penting adalah novel Garden of Leaves of Words, yang dimuat secara bersambung di majalah Da Vinci selama sekitar delapan bulan. Saya menambahkan bagian yang baru ditulis pada serialisasi ini dan menerbitkannya sebagai buku, dan kalau dipikir-pikir, menurut saya, pengalaman ini juga melatih saya dalam hal bercerita. Secara khusus, serial delapan bulan itu dalam format omnibus, jadi saya harus menyelesaikan satu cerita setiap bulan, dan saya harus membaca beberapa buku, bertemu dengan beberapa orang dan mendengarkan cerita mereka untuk setiap cerita yang saya tulis. Versi novel 'The Garden of Words' juga merupakan novel keluarga, novel pekerjaan, dan novel yang sedang tumbuh dewasa, jadi saya secara alami menggunakan respons dan pendekatan yang sama dengan yang saya dapatkan di 'What's Your Name? Saya secara alami menggunakan respon dan sentuhan yang sama dengan yang saya dapatkan di 'Your Name'. Saya merasa bahwa kemampuan saya untuk bercerita telah meningkat dibandingkan dengan sebelumnya, dan saya merasa bahwa sekarang saya dapat membuat hiburan yang lebih baik di tempat yang sebelumnya saya ingin lakukan tetapi tidak bisa karena kurangnya kemampuan saya.

─ ─ Menurut saya, film ini memamerkan kemampuan bercerita sutradara Shinkai, tetapi apakah Anda sendiri merasakan respons yang positif?

Shinkai: Ya, saya merasa mendapatkan respon yang baik. Ketika saya menulis versi novel 'The Garden of Words', ada satu bab yang saya rasakan mendapatkan respon yang baik. Selain karakter utama Takao dan Yukino, ada sub-karakter bernama Aizawa yang menggertak Yukino-sensei. Saya menulis satu bab dengan gadis itu sebagai protagonis, dan saat itulah saya merasa mendapat respon yang baik. Saya menempatkan teman-teman Teshigahara dan Sayaka di sekitar gadis Aizawa, yang merupakan penjahat dalam film tersebut, dan menulis tentang bagaimana Aizawa memiliki sisi yang lebih gelap, tetapi saya sangat senang bisa menulis tentang hubungan antara ketiga orang ini, dan mereka menjadi karakter favorit saya. Saya memiliki perasaan yang kuat mengenai pasang-surut cerita dan bahwa saya mampu menulis hal semacam ini. Saya pikir perasaan itulah yang mendorong saya untuk menulis naskah film ini. Secara kebetulan, Teshigahara dan Sayaka, yang saya gambar pada waktu itu, juga muncul dalam film ini sebagai teman Mitsuba.

Tentang karakter dan gambar

─── Tampaknya, pertemuan dengan perancang karakter Masaga Tanaka merupakan faktor utama dalam keinginan sutradara untuk "menciptakan sesuatu yang berada di tengah-tengah" hiburan dalam film ini.

Shinkai: Itu benar. Saya tidak tahu apakah karakter Tanaka-san yang membuat saya merasa bahwa saya dapat menciptakan hiburan, atau apakah saya bertemu Tanaka-san ketika saya merasa bahwa saya ingin menciptakan hiburan di 'tengah jalan', atau dalam urutan apa, tetapi ketika saya menciptakan Crossroads, saya merasa seperti memiliki senjata yang hebat di gudang senjata saya. Saya tidak tahu dalam urutan apa, tetapi ketika saya membuat Crossroads, saya merasa seperti memiliki senjata besar di tangan saya. Saya merasa bahwa kami dapat menempatkan gambar Mr Tanaka, yang berada tepat di tengah-tengah animasi karakter, di dunia di mana kami selalu mengedepankan seni latar belakang, dan itu akan tetap berhasil. Reaksi pemirsa juga sangat positif. Jadi, secara alami, saya merasa ingin menggunakan kombinasi ini untuk karya saya berikutnya.

Masashi Ando berpartisipasi dalam film ini sebagai sutradara animasi, tetapi saya membayangkan Anda mengalami beberapa kesulitan sehubungan dengan karakter yang diciptakan oleh Mr Tanaka.

Shinkai: Saya tidak mengalami kesulitan, tetapi saya pikir Mr Ando pasti mengalami kesulitan yang sangat besar. Saya hanya mengatakan kepada Tanaka dan Ando bahwa saya akan meminta mereka untuk mengerjakannya, dan kemudian saya hanya melihat hasil jadinya dan berkata, "Wow, ini bagus sekali".

Biasanya, prosesnya akan berjalan lebih lancar jika saya meminta Mr Tanaka-san, perancang karakter, untuk menjadi sutradara animasi, tetapi pada saat itu, dia sedang mengerjakan film yang disutradarai oleh Nagai Tatsuyuki yang berjudul 'Kokoro ga Shoutarutteiru Nattaeru' (The Heart Wants to Cry). Dan dia memiliki jadwal yang padat setelah itu, jadi kami akhirnya hanya mengerjakan desain karakter. Kemudian kami berbicara dengan staf tentang apa yang harus dilakukan tentang sutradara animasi, dan jika kami hanya mengikuti selera tanpa mempertimbangkan kemungkinan untuk merealisasikannya, maka seseorang seperti Masashi Ando, misalnya, akan menjadi orang yang tepat.

Sebenarnya, di studio produksi kami (Comics Wave Film), ada beberapa animator yang berasal dari Studio Ghibli, dan mereka memiliki koneksi dengan Mr Ando, sehingga mereka dapat menghubungkan kami dengannya. Setelah sekitar tiga atau empat bulan mempertimbangkan, dia menghubungi saya dan mengatakan bahwa dia pikir dia bisa menemukan sesuatu yang menarik dengan memiliki karakter Tanaka yang digambar oleh seorang animator seperti saya, yang telah menggambar drama sederhana, dan dia setuju untuk mengerjakan proyek ini. Sejak saat itu, saya rasa ada pertempuran yang terus-menerus dalam diri Ando-san.

Dengan Ando-san sebagai sutradara animasi, gerakan karakter tampak memiliki kualitas seperti Ghibli, dengan cara yang baik.

Shinkai: Karakter Tanaka-san memiliki semacam keunggulan pada mereka, seperti anime larut malam, yang memiliki basis penggemar inti, tetapi mungkin tidak akrab bagi penggemar non-animasi. Hanya dengan melihat layar, Anda bisa melihat kesegaran desainnya yang digerakkan oleh orang-orang dari Ghibli, yang telah bekerja di dunia yang berbeda dengan Tanaka dan timnya untuk waktu yang lama. Ini bukan 100% gambar Tanaka. Dan dengan interpretasi Mr Ando, hal ini telah dilunakkan sedikit untuk massa. Faktanya, ada banyak seniman Ghibli selain Mr Ando yang berasal dari Ghibli, dan ketika mereka menggambar gambar yang terlalu dekat dengan gaya Ghibli, Mr Ando akan menariknya ke sisi Mr Tanaka sebagai sutradara animasi. Gambar yang diciptakan melalui tarik-menarik semacam ini, kaya akan berbagai konteks animasi Jepang, dan menurut saya, gambar-gambar ini memiliki cita rasa yang sangat kompleks. Kekayaan itu adalah sesuatu yang tidak saya perhitungkan, tidak saya duga atau harapkan, tetapi saya senang bisa menerimanya. Hal ini juga sebagian besar disebabkan oleh waktunya: produksi film Mamoru Hosoda baru saja selesai, dan orang-orang dari Ghibli yang telah berpartisipasi dalam produksi tersebut datang ke sini, karya Pak Ando baru saja bebas, dan karya Pak Tanaka baru saja penuh sesak (tertawa), jadi efeknya lahir dari waktu seperti itu, Saya tidak ada hubungannya dengan hal itu, tetapi secara obyektif, saya pikir itu adalah produksi yang sangat bagus.

Namun demikian, storyboard-nya cukup banyak diatur dalam hal akting dan gerakan, jadi saya rasa pasti ada banyak kesulitan bagi Ando-san dan timnya, sejujurnya. Sebagai contoh, jika saya melakukan apa yang saya coba lakukan kali ini dengan cara Ghibli yaitu "menghubungkan drama dengan benar", film ini tidak akan berdurasi 107 menit, tetapi akan berdurasi dua setengah jam. Namun demikian, gaya penyutradaraan saya bukanlah untuk menghubungkan lakon, tetapi untuk menghubungkan lompatan-lompatan dalam lakon dengan mengalihkan pemotongan, dan saya berharap akan tercipta rasa kesenangan yang tajam. Sisi gambar pasti memiliki banyak masalah, seperti, "Papan cerita mengatakan 4 detik, tapi itu tidak cukup panjang". Malahan, panjangnya cenderung diperpanjang, tetapi di sebagian tempat, kami menggandakan panjangnya, dan di tempat lain, kami memiliki storyboard apa adanya. Saya rasa kami mendapatkan hasil akhir yang bagus, tetapi saya ingin tahu, bagaimana menurut Ando-san. Kami jarang sekali membicarakan hal ini (tertawa). (Setelah film selesai, dia berkata, "Yah, saya pikir ini adalah film yang bagus".

───Apakah bekerja dengan seseorang seperti Ando-san, yang bisa menggambar drama yang solid, mengubah ekspresi Anda sendiri dengan cara apa pun?

Shinkai: Saya mulai menggambar storyboard ketika Pak Ando masih dalam proses memutuskan apakah dia akan menjadi sutradara animasi atau tidak. Jadi saya tidak melakukan apa yang disebut 'makan-makan'. Namun demikian, di masa lalu, saya akan menilai bahwa akan terlalu banyak pekerjaan dan akan ada banyak kerugian bagi studio kami jika saya menaruh permainan semacam ini di storyboard, tetapi kali ini saya mencoba menggambarnya tanpa terlalu mengkhawatirkannya. Salah satu alasannya adalah kehadiran Kenichi Tsuchiya dari Answer Studio, yang pernah bekerja sama dengan kami dalam 'Garden of Words' dan iklan Taisei Corporation. Dia juga seorang animator yang sangat baik yang menggambar gambar yang solid, dan juga sangat baik dalam tindakan sehari-hari, tetapi kali ini dia juga membantu saya sebagai asisten sutradara animasi. Jadi, saya berpikir bahwa Tsuchiya-san setidaknya akan ada di sana, jadi saya memutuskan untuk menyertakan beberapa adegan sehari-hari yang agak sulit untuk digambar, seperti bangun dari kasur dan berjalan-jalan, jadi saya menggambar storyboard dengan mempertimbangkan hal itu.

Meskipun begitu, menurut saya, storyboard saya digambar sedemikian rupa sehingga, meskipun gambar terburuknya berhenti, tetap saja menceritakan sebuah kisah, dan meskipun gambarnya tidak bergerak secara tepat, jika Anda menonton film secara streaming, Anda tetap dapat menikmatinya dengan mengganti potongan gambar dan menggunakan musik dengan cara tertentu. Jadi, saya tidak terlalu mengandalkan akting dalam film ini. Namun demikian, apabila Anda menonton film yang sudah jadi, misalnya, animator yang bertanggung jawab atas adegan klimaks, saat Mitsuba berlari menuruni bukit dan terjatuh, adalah seorang animator yang sangat bagus, dan ia berlari dengan cara yang tidak pernah saya bayangkan dalam storyboard, dan ternyata itu adalah adegan yang sangat emosional. Itu adalah adegan yang sangat emosional. Saya sungguh takjub, betapa banyak ekspresi yang bisa dicapai hanya dengan gambar. Saya tidak pernah mengandalkan kekuatan ekspresif semacam itu sebelumnya. Tetapi, di sisi lain, agak berbahaya untuk mengandalkan hal semacam itu (tertawa). Anda tidak selalu mendapatkan hal semacam itu. Agak menakutkan di bagian perakitan di waktu mendatang, bukan?