Film "Form No Katachi" adalah film yang akan membuat hati Anda berdebar, membuat Anda menangis dan membuat Anda merasa sedikit lebih lembut terhadap orang lain. 22] "The Form of Unamplified" - Film yang akan membuat hati Anda berdebar-debar, membuat Anda menangis dan menjadi sedikit lebih baik kepada orang lain.

Kami ingin bertemu dengan lebih banyak anime yang menggairahkan hati kita, anime yang akan menghibur kita besok, dan anime yang akan selalu kita sukai!　Penulis anime kami akan memperkenalkan Anda pada anime terpanas saat ini, terlepas dari apakah anime tersebut merupakan rilisan baru atau favorit jangka panjang.

Film "Form of Undeclared" diangkat dari komik karya Yoshitoki Ohimai, yang diserialisasikan di Majalah Weekly Shonen. Cerita ini berpusat pada seorang gadis yang tuli dan seorang anak laki-laki yang dulunya adalah seorang jenderal cilik, yang menggambarkan kehidupan mereka yang keras dan bentrokan hati yang menyakitkan, dan menerima tanggapan yang luar biasa ketika pertama kali diterbitkan dan dianugerahi tempat pertama di bagian Otoko "Manga ini Luar Biasa!

Karya yang mengangkat tema-tema yang sulit ini diadaptasi ke dalam film anime, 'K-ON the Movie! dan Tamako Love Story, serta sutradara Naoko Yamada dan stafnya. Film ini adalah permata dari sebuah karya yang menghadapi tema-tema berat dan dengan hati-hati menggambarkannya.

Saya akan bercerita tentang daya tarik film ini dari sudut pandang seseorang yang telah membaca komik aslinya dan menonton filmnya.

Seperti film dokumenter?　Lapisan ketegangan yang realistis dan tenang

Ishida Shoya, seorang anak yang suka mengamuk di sekolah dasar, diperkenalkan kepada seorang murid baru, Nishimiya Shoko, seorang gadis yang tidak bisa mendengar. Bagi Shoya, gadis itu seperti alien yang aneh dan menarik. Namun, Glass akhirnya berhenti datang ke sekolah, dan Masaya diasingkan dari kelas karena ketidakhadirannya. Waktu berlalu, dan Masaya menjadi seorang siswa SMA dan bertemu kembali dengan Glass.

Perkataan mereka bertentangan satu sama lain dan dia merasa frustrasi. Bahkan jika dia mengungkapkan perasaannya, dia tidak selalu mendapatkan hasil yang diharapkan. Selama saya menjadi diri saya sendiri, apakah saya bisa keluar dari situasi ini?　Apakah ada yang bisa saya lakukan untuk orang lain?

Film ini secara menyeluruh menggambarkan isi komik, yang mencakup ketujuh jilid, dari sudut pandang karakter utama, Ishida Masaya.

Akibatnya, beberapa bagian film tidak selalu ramah bagi penonton. Kamera terkadang berpindah-pindah tanpa penjelasan, seolah-olah film ini adalah film dokumenter. Namun demikian, ini adalah fitur yang menarik dari film ini.

Seperti sebuah sketsa yang kasar namun tepat, film ini menggambarkan adegan dengan mendeskripsikan dan menghubungkan peristiwa saat terjadi. Kolaborasi antara musik dan gambar, yang tidak mengalir terlalu liris, sangatlah indah.

Emosi selalu berada dalam ketidakpastian. Tidak ada kegembiraan seperti berlari cepat dalam gelombang dinamis harmoni yang terjadwal. Anda bingung, Anda berdiri diam, Anda bisa melangkah ke arah mana pun, tetapi Anda berdiri diam dan tidak bisa melangkah ke mana pun. Ini adalah serangkaian momen dengan rasa urgensi yang nyata.

Hal ini mengingatkan kita bahwa kita juga selalu dihadapkan pada komunikasi dalam kehidupan sehari-hari yang membutuhkan keberanian dan keteguhan hati. Anda tidak dapat mengalihkan pandangan dari reaksi apa yang akan terjadi dan apa yang akan terjadi, dan Anda tidak akan merasakan panjangnya film yang berdurasi 129 menit ini.

Kisah yang mengikuti Shoya secara dekat dan dari sudut pandangnya

Sebelum saya menonton film ini, saya sangat tertarik untuk melihat bagaimana isi dari buku komik aslinya yang terdiri dari tujuh volume akan digabungkan menjadi satu film.

Biasanya, tidak mungkin memasukkan semuanya ke dalam satu film. Artinya, ada beberapa bagian yang harus dipotong, tetapi jika Anda membaca cerita aslinya, Anda akan merasa bahwa tidak ada satu pun episode atau penggambaran karakter yang akan bisa dilakukan tanpanya. Saya kira itu akan sulit.

Sutradara Yamada merekonstruksi film ini "dari sudut pandang Masaya". Episode-episode dipilih secara cermat dan disutradarai secara hati-hati untuk menciptakan film dengan tingkat kemurnian yang tinggi.

Ini adalah kesan pribadi saya, tetapi citra Masaya telah berubah dibandingkan dengan karya aslinya.

Ketika saya membaca karya aslinya, gambaran pertama saya tentang Masaya adalah seorang pengganggu. Saya tidak dapat menahan diri untuk tidak berpikir bahwa apa pun situasinya, anak-anak melakukan hal-hal yang mengerikan.

Namun sutradara Yamada memulai film ini dengan memihak Masaya. Semua kejadian di masa sekolah dasarnya digambarkan dari sudut pandang Masaya.

'Murid baru yang eksentrik' yang muncul di depan Masaya adalah sebuah insiden. Shoya yang tak kenal takut berperilaku bebas dan bertindak terlalu jauh, dan dari sana dunia di sekelilingnya berubah.

Terisolasi dan ditolak oleh semua orang di sekitarnya, Masaya adalah seorang siswa SMA yang sangat terluka. Dia kurang percaya diri dan tidak bisa mengangkat wajahnya ke atas. Di sekolah, dia tidak melakukan kontak mata dengan orang lain, tidak banyak bicara dan bersikap seolah-olah dia tidak ada. Setiap kali dia mencoba berkomunikasi dengan seseorang, dia selalu menunjukkan keberanian.

Hal ini terkesan dari gerakan dan suaranya, yang merupakan ciri khas anime. Ketakutan Masaya disampaikan dengan baik. Hal ini menarik penonton kembali dari sudut pandang pengamat yang mencela jenderal anak itu ke sudut pandang subyektif 'saya sendiri yang mungkin melakukan kesalahan'.

Terlepas dari ukuran tubuhnya, Shoya tidak dapat menatap wajah orang lain dengan baik. Shoya merasa takut dan khawatir, tetapi tetap saja tidak bisa menahan diri untuk tidak berbicara kepada kaca. Bahkan, mereka yang tidak dapat menerima segala sesuatu tentang Shoya, mungkin akan merasa lega setelah melihat adegan terakhir, saat ia tiba di tempat tujuan.

Menurut saya, pesona Shoya dalam film ini adalah kelembutan sudut pandang sutradara Yamada.

Ekspresi Glass yang sungguh-sungguh dan suaranya sungguh menyentuh.

Karya-karya sutradara Naoko Yamada sebelumnya, seperti "K-ON! Tamako Love Story", senjata terpenting dari karya-karya sutradara Naoko Yamada sebelumnya, sangat ditekan dalam film ini.

Meskipun Nishinomiya Glass adalah seorang gadis yang cantik, namun ketepatan penggambarannya dikhususkan untuk menciptakan 'kealamian yang realistis' daripada menggambarkan kemesraan. 'Moe' yang menarik perhatian pemirsa, agak terkendali.

Kata-kata yang diucapkan oleh Glass, yang tuna rungu, tidak terdengar jelas, dan sama sekali tidak 'lucu'. Ini adalah hal yang membuat Anda merasa ngeri ketika mendengarnya untuk pertama kali.

Namun demikian, karena hal ini, suara yang dikeluarkan Glass begitu menusuk hati.

Walaupun kata-katanya tidak mudah didengar dan maknanya mungkin tidak dapat dipahami jika Anda tidak cermat, namun bunyi suaranya dan emosi yang terkandung di dalamnya, tersampaikan secara kuat dan menggetarkan emosi Anda.

Saya tidak bisa tidak memikirkan, apakah komunikasi saya sehari-hari terlalu mengandalkan kata-kata yang superlatif, atau apakah saya memperhatikan ekspresi wajah dan nada suara lawan bicara saya.

Bahasa isyarat yang digambar dengan benar juga sangat fasih. Jeda yang diperlukan antara orang tunarungu dan non-tunarungu, keindahan ekspresi wajah tangan mereka dan rasa frustrasi karena tidak dapat menyampaikan pikiran mereka, semuanya tersampaikan. Kekuatan utama Glass, yang tanpa ragu-ragu mencoba untuk berkomunikasi lagi dan lagi, bahkan jika orang-orang di sekitarnya tidak memahaminya, sangat menginspirasi.

Kesulitan dalam komunikasi dan bantuan kecil

Karena Glass memiliki gangguan pendengaran, ini sering dianggap sebagai karya tentang penyandang disabilitas, tetapi sudut pandang ini saja akan menyesatkan pemirsa ke dalam kesalahpahaman tentang karya ini.

Hal ini juga sepihak untuk menganggapnya sebagai cerita tentang pengganggu dan pengganggu.

Temanya secara konsisten adalah rasa frustasi karena tidak dapat mengomunikasikan apa yang ingin Anda komunikasikan. Selalu ada hambatan dalam komunikasi. Tidak mudah untuk mengatakan mana yang benar dan mana yang salah, dan tidak ada jawaban yang benar. Meskipun begitu, kita tidak bisa tidak berbicara dan bertindak, meskipun itu tidak keren atau orang lain berpikir buruk tentang kita.

Saat menonton film ini, saya dikejutkan oleh perasaan menyakitkan dari Shoya, Glass dan yang lainnya, dan hati saya berdengung. Ini sama sekali bukan film yang akan membuat Anda menangis dengan nyaman. Ada banyak dialog dan adegan yang membuat Anda ingin mengatakan kepada para tokohnya, "Itu terlalu berlebihan, bukan?"

Ini adalah rasa yang kompleks yang tidak dapat diringkas dalam satu kata, tetapi memiliki sisa rasa yang baik. Ini adalah penegasan dari dunia di mana semua orang kikuk dan berjuang untuk menemukan jalan mereka. Anda bisa menangis sedikit dan bersikap lebih ramah kepada orang lain.

Di tengah-tengah banyaknya adegan yang menyayat hati, kehadiran Nagatsuka Tomohiro, yang memiliki cita rasa komikal, adalah sebuah penghiburan. Dia juga membuat saya menangis menjelang akhir film.

Dan upaya Yugen Nishimiya, seorang ksatria cilik (dan adik perempuan) yang berada di pihak Glass dan dikatakan sebagai "pria paling tampan di tempat kerja", membuat saya merasa sedikit kasihan padanya.

Saya ingin Anda mencoba film ini tanpa pengetahuan sebelumnya dan langsung menontonnya.

Dalam cerita aslinya, kita mengetahui bahwa teman sekelas Shoya dan Glass memiliki keadaan dan perasaan mereka sendiri, tetapi film ini tidak berani membicarakannya. Untuk mengenal mereka lebih baik, ada baiknya Anda membaca cerita aslinya setelah menonton film ini.

(YAMAYAMA)

Artikel yang direkomendasikan