Wawancara panjang dengan sutradara animasi Ryosuke Nakamura! (Edisi ke-7 dari anime dan game "People in the Middle")

Seri ini mewawancarai para kreator yang aktif di garis depan industri animasi dan game untuk mengetahui lebih lanjut tentang gaya kerja dan kepribadian mereka. Dalam seri ketujuh ini, kami mewawancarai sutradara animasi Nakamura Ryosuke. Sebagai seorang sutradara, ia telah menciptakan banyak karya seperti The Deceptive Spirits of the Môryô, Running Melos, Nerawareta Gakuen, Aiura dan Grimgaru of Ashes and Illusions. Dia juga berbicara secara rinci tentang kegiatannya di luar produksi animasi dan tujuan masa depannya.

Karya yang bukan 'penggambaran anak-anak seperti yang dilihat oleh orang dewasa', tetapi 'karya yang turun ke tingkat mata anak-anak'.

Mr Nakamura: Terima kasih banyak telah meluangkan waktu dari kesibukan Anda hari ini. Pertama-tama, dapatkah Anda menceritakan kepada kami tentang film yang telah memengaruhi Anda?

NAKAMURA Ryosuke: Ada banyak karya yang saya sukai, tetapi tidak ada satu pun karya yang saya sadari, yang langsung terlintas dalam benak saya saat ditanya. Saya berharap saya bisa memberikan beberapa karya yang bijaksana.

Saya menyukai sastra anak-anak, dan ketika saya masih kuliah, saya tergabung dalam lingkaran sastra anak-anak. Saya rasa kesukaan saya akan hal itu muncul secara tidak sadar dalam Grimgal of Ashes and Fantasy (2016). Saya biasa menjelaskannya kepada staf dalam istilah 'remaja', tetapi sekali lagi, "Apa yang membuat sastra anak berbeda dari yang lain?" Saya tidak bisa mendefinisikannya sendiri.

Yang jelas, ada perbedaan antara 'karya yang menggambarkan anak-anak seperti yang dilihat oleh orang dewasa' dan 'karya yang turun ke tingkat mata anak-anak'. Sastra anak-anak yang saya sukai adalah karya yang menggambarkan anak-anak seukuran aslinya dan teman sebaya mereka dari sudut pandang anak-anak, dan saya tidak tertarik dengan 'gambar anak-anak yang aman' dari sudut pandang orang dewasa.

Menurut saya, yang penting adalah cara anak-anak merasakan dan berpikir. Hal ini mencakup kepekaan yang peka, yang kadang bisa melukai hati pembaca. Menurut saya, hal ini mencakup sikap yang mencoba menghidupkan kembali masa kanak-kanak yang telah dilalui oleh setiap orang dengan cara yang nyata.

Contohnya, Anda tidak bisa menganggap remeh perbedaan gender dan mengatakan bahwa perbedaan itu tidak ada pada masa kanak-kanak. Sepertinya tidak ada dari sudut pandang orang dewasa. Tetapi kita hanya bisa mengatakan bahwa hal itu masih ada, hanya saja dengan cara yang berbeda, dengan cara yang berbeda dalam perasaan dan keberadaan daripada orang dewasa. Saya pikir pasti ada cara merasakan untuk anak-anak sekolah dasar, dan cara merasakan untuk anak-anak sekolah menengah pertama. Saya harap saya telah menyampaikannya dengan cara ini.

Ketika saya menonton film-film Hayao Miyazaki, saya merasa bahwa dia menyukai aspek yang sama dari sastra anak-anak yang saya sukai, dan bahwa dia mementingkan aspek-aspek tersebut dalam karyanya.

Nakamura: Jadi, Anda sudah tertarik dengan karya-karya seperti itu sebelum Anda memasuki industri animasi?

Nakamura: Animasi dapat dinikmati oleh anak-anak dan orang dewasa, dan fakta bahwa anak-anak termasuk di antara para penontonnya adalah alasan utama mengapa saya memilih dunia animasi. Literatur anak-anak yang baik secara alami menarik untuk dibaca anak-anak, tetapi juga dapat diapresiasi oleh orang dewasa. Saya percaya bahwa hal ini tidak berbeda dalam hal film.

Apakah ada orang yang menjadi sasaran Anda?

Nakamura: Saya berharap saya bisa memberi Anda sebuah contoh. Ada bagian dari diri Anda yang tidak Anda ketahui. Saya menyebutkan nama Sutradara Miyazaki, tetapi tidak sesederhana itu untuk mengatakan bahwa dia memiliki pengaruh pada saya. Namun demikian, saya telah membaca banyak literatur anak-anak, sastra, film dan manga, dan saya juga membaca musik dan, baru-baru ini, pertunjukan panggung, dan saya percaya bahwa semua hal ini telah menjadi bagian dari darah saya dan telah menjadi karya saya.

Saya tidak merasakan apa pun selain rasa syukur setiap hari saat menjalani kehidupan sehari-hari. Terkadang saya merasa bahwa menciptakan sebuah karya seni adalah seperti mengerahkan segala sesuatu yang telah ada di dalam darah saya sejak lahir dan membuatnya.