Penggambaran secara langsung mengenai pertarungan gadis ajaib yang mengejutkan. Sarat dengan kaleidoskop anime robot -- Wawancara dengan Hiroyuki Hashimoto, sutradara 'Magical Girl Raising Programme'.

'Magical Girl Nurturing Project' yang mengejutkan ini mengisahkan 16 gadis yang seharusnya memainkan permainan sosial tentang gadis-gadis ajaib, tetapi justru terpilih sebagai 'gadis ajaib' sungguhan dan terlibat dalam pertempuran untuk bertahan hidup. Sutradara anime ini, Hiroyuki Hashimoto, mungkin terkenal karena filmnya yang terkenal, 'Is Your Order a Rabbit? yang mungkin masih diingat oleh banyak orang. Beberapa orang pada awalnya terkejut bahwa dia, yang menciptakan dunia yang begitu menyenangkan, sekarang akan menggambarkan akhir dari pertempuran antara gadis-gadis sihir, tetapi pada kenyataannya, terlepas dari gadis-gadis sihir yang imut, adegan battle royale menari-nari di layar. Kami bertanya kepada Hashimoto tentang pendekatannya dalam membuat film ini dan tantangan apa yang dihadirkannya. Dari sana, kami mendapatkan sekilas tentang pendekatannya dalam membuat anime.

Memanfaatkan perbedaan dalam media untuk menciptakan karya di mana karya asli dan anime saling melengkapi.

─ Bagaimana Anda bisa menjadi sutradara 'Magical Girl Raising Programme'?

Hashimoto: "Apakah Kamu Kelinci?" (musim kedua dari serial ini), saya didekati oleh studio produksi Ralke. Saya menerima volume pertama novel aslinya di sana, dan gambar-gambarnya sangat lucu, jadi saya berpikir, "Ah, apakah ini jenis pekerjaan yang mereka minta untuk saya kerjakan?" Saya membacanya dan sedikit terkejut saat mengetahui bahwa ceritanya sama sekali tidak seperti itu (tertawa).

─ ─ "Apakah Pesanan Anda Kelinci? memiliki suasana yang berbeda, tetapi memiliki banyak kesamaan karakter perempuan. Apakah ini merupakan spesialisasi sutradara Hashimoto?

Hashimoto: Sebenarnya, dalam karier saya, tidak banyak film yang menampilkan banyak gadis imut. Saya awalnya menyukai robot dan mecha, dan saya pertama kali memasuki industri ini karena saya ingin terlibat dalam karya 'Gundam'. Saya dulu mengerjakan gambar asli untuk subkontraktor Sunrise. Itulah sebabnya, terkadang saya bertanya-tanya, mengapa sekarang saya diizinkan menyutradarai karya yang lucu seperti ini (tertawa). (Tertawa) Tetapi, saya juga dulu menyukai dan menonton karya semacam ini sebagai sebuah genre, dan menurut saya, "keren" dan "imut" pada dasarnya tidak begitu berbeda. Hanya saja, metode dan cara membaginya berbeda, tetapi menurut saya, semuanya berakhir di tempat yang sama.

─ ─ Memang, saya merasa bahwa ada kemiripan antara karya imut dan animasi robot, dalam arti sensitif. Kalau begitu, apakah Anda merasa bahwa Anda dapat mengerjakan karya ini tanpa banyak hambatan?

Hashimoto: Ya, benar. Namun demikian, saya mengira bahwa akan sulit membuatnya. Penggambaran sihir berbeda-beda, bergantung pada latar belakang karyanya, dan karena ada 16 karakter dalam karya ini, maka, masing-masing karakter pun berbeda. Selain itu, perkembangan di mana karakter mati adalah kebalikan dari serial kehidupan sehari-hari. Tetapi, saya juga tertarik dengan hal itu, dan saya menerima proyek ini, karena saya ingin tahu, bagaimana hasilnya jika saya mencobanya sebagai sutradara.

─ ─ Ketika Anda membaca novel aslinya, jenis animasi seperti apa yang Anda pikir akan Anda buat?

Hashimoto: Dalam semua karya saya, saya selalu ingin berpihak pada pengguna. Jadi untuk karya ini juga, saya memikirkan jenis animasi seperti apa yang ingin dilihat oleh para pembaca novel aslinya. Jika Anda adalah penggemar sebuah karya, Anda pasti ingin melihatnya dalam bentuk animasi, bukan? Jadi saya mencoba untuk mengikuti karya aslinya semirip mungkin agar mereka dapat menikmatinya. Tetapi, ada perbedaan medium antara anime dan novel, jadi ada kesulitan di sana.

─ ─ Bagaimana Anda mengekspresikan kesenangan "Magical Girl Raising Programme" dengan cara yang unik untuk anime?

Hashimoto: Benar sekali. Apa yang bisa kami lakukan dengan anime terbatas dibandingkan dengan novel, jadi salah satu tujuan kami adalah membuat cerita aslinya lebih mudah dibaca. Ketika Anda membaca novel aslinya, jika Anda mengetahui visual dan suara karakternya, Anda bisa memvisualisasikannya dan masuk ke dalam cerita dengan lebih mudah, jadi saya ingin orang-orang membaca novel aslinya setelah menonton anime. Di sisi lain, ada beberapa kasus di mana animasi dapat menutupi karya aslinya. Misalnya, dalam kasus La Pucelle, dalam cerita aslinya, terungkap bahwa dia meninggal setelah laporan Fav, tetapi dalam anime kami menambahkan adegan di mana dia bertarung dengan Crumberry. Dengan melakukan hal ini, saya pikir jika orang yang membaca novelnya dapat melengkapinya dengan ide bahwa La Pucelle telah bertarung dalam begitu banyak pertempuran, mereka akan dapat menonton animenya dengan cara yang menarik meskipun mereka sudah mengetahui cerita aslinya.


─ ─ Diskusi seperti apa yang Anda lakukan dengan Yoshioka Taka-san, yang bertanggung jawab atas komposisi seri dan naskah untuk semua episode?

Hashimoto: Ketika saya berpartisipasi dalam proyek ini, Yoshioka-san sudah memutuskan untuk ikut serta dalam komposisi serial. Ini adalah pertama kalinya saya bertemu dengan Yoshioka-san, dan kami banyak berdiskusi mengenai 'tarikan' di akhir setiap episode. Kali ini, saya menciptakan total 12 episode, termasuk volume pertama cerita asli dan episode dari kumpulan cerpen, yang jauh lebih sulit daripada yang saya perkirakan. Dalam cerita aslinya, karakter keluar satu demi satu tanpa mengidentifikasi dengan jelas siapa karakter utama pada awalnya, tetapi dalam kasus anime, jika penonton merasa bahwa episode pertama dan kedua tidak cukup bagus, mereka tidak akan menonton sisanya, jadi kami harus membuat deskripsi karakter yang akan memudahkan penonton untuk terlibat secara emosional. Jadi, Anda harus menggambarkan karakter dengan cara yang memudahkan pemirsa untuk berempati dengan mereka. Tetapi tidak ada cukup waktu untuk melakukan itu untuk ke-16 karakter, jadi kami mengalami kesulitan untuk menemukan keseimbangan yang tepat. Ini adalah kisah yang menegangkan, tetapi ketika seorang karakter meninggal, suasana hati menjadi berat dan sulit untuk membuat penonton ingin melihat episode berikutnya. Sulit untuk membuat Anda ingin melihat episode berikutnya. Meskipun begitu, untuk membuat orang ingin menonton episode berikutnya, penting untuk mengetahui emosi apa yang akan mereka rasakan di akhir episode itu, jadi kami menyusun serial ini sambil menemukan titik di mana setiap episode akan berakhir.

─ ─ Belakangan ini, sering dikatakan di antara para penggemar anime, bahwa mereka menonton tiga episode pertama sebelum memutuskan untuk melanjutkan menonton. Dalam karya ini, Anda membuat gunung dari tikus tanah pada episode kedua, tetapi apakah Anda menyadari sikap pemirsa ini?

Hashimoto: Saya tidak terlalu mengkhawatirkan hal itu, saya lebih mengkhawatirkan, apakah setiap episode berakhir dengan cara yang membuat penonton peduli dengan ceritanya. Kadang-kadang orang mengatakan hal-hal seperti 'karakter tidak mati di episode bernomor ganjil', tetapi saya baru menyadarinya setelah mereka mengatakannya kepada saya (tertawa).

─ ─ Ketika Anda menciptakan naik-turunnya keseluruhan cerita, kebetulan saja terstruktur seperti itu, bukan?

Hashimoto: Benar. Tujuan utamanya adalah agar pemirsa dapat melihat karya ini sampai akhir. Ketika kami menyusunnya seperti itu, episode di mana tidak ada orang yang meninggal, kebetulan saja ada di sana.

─ ─ Bagaimana Anda merencanakan untuk mengekspresikan penggambaran karakter yang gugur, yang merupakan poin penting dari karya ini?

Hashimoto: Ada satu titik di mana kami bertanya-tanya, betapa anehnya kami bisa membuatnya untuk tayangan, tetapi kami mencoba melakukan semaksimal mungkin (tertawa). (Tertawa) Mungkin bisa saja menggunakan metode yang berbeda, misalnya, menunjukkan langit pada saat kematian, tetapi menurut saya, hal itu tidak ada bedanya dengan novel. Ini bukan satu-satunya nilai jual film, tetapi saya ingin agar orang-orang yang sudah membaca kisah aslinya, bisa melihat seperti apa rasanya, jadi saya ingin melakukannya dengan cara yang membuat mereka ingin memalingkan muka dari film ini.

Hashimoto: Ini mengejutkan, tetapi menurut saya, ini merupakan keseimbangan sempurna yang membuat orang ingin melihat kelanjutan ceritanya.

Hashimoto: Saya rasa, saya suka "mencari keseimbangan". Saya suka melihat keseimbangan dari segi kontras, misalnya, menaikkan level cerita ketika cerita sedang turun, atau menurunkan level cerita ketika cerita sedang naik. Hal ini juga berlaku untuk pengarahan karakter: adegan pertemuan Putri Salju dan Ripple di episode 11 sama seperti saat mereka bertemu La Pucelle di episode 1, dan menurut saya, ini adalah hobi saya untuk menciptakan kontras.