Sekarang tersedia di Netflix! CYBORG009 CALL OF JUSTICE, film terbaru dari seri Cyborg 009, sutradara Hirohiro Kakimoto berbicara tentang rahasia produksi.

Trilogi film anime CYBORG009 CALL OF JUSTICE, yang dirilis di bioskop sejak akhir tahun lalu hingga awal tahun ini, telah disunting ulang menjadi serial 12 episode dan kembali hadir!　Untuk memperingati distribusi versi yang telah diedit ulang secara bersamaan di Netflix, yang dimulai pada tanggal 10 Februari 2017, kami bertanya kepada sutradara film ini, Hirohiro Kakimoto, tentang hal-hal menarik dari film ini dan kisah-kisah di balik layar di balik produksinya!

Baik Anda sudah pernah menonton versi filmnya atau baru pertama kali mendengar tentang film ini, bacalah wawancaranya dan kunjungi Netflix sesegera mungkin!

Ekspresi yang lahir dari penghormatan terhadap karya orisinil dan anime lawas serta eksplorasi teknologi CG.

─ ─ Ketika saya melihat cuplikannya, saya merasakan penghormatan yang luar biasa terhadap manga aslinya. Apakah Anda sendiri memiliki keterikatan yang mendalam pada serial 'Cyborg 009'?

Kakimoto: Ya, saya membeli semua volume manga aslinya ketika saya masih di sekolah menengah atas dan saya benar-benar terpikat. Manga ini juga merupakan karya favorit ayah saya, jadi, saya sudah mengenalnya sejak kecil.

Kakimoto: ─ Saya terkesan oleh potongan gambar yang menciptakan kembali 'Black Ghost Arc' dari karya aslinya.

Kakimoto: Dalam menciptakan film ini, saya mulai dengan membaca ulang semua volume karya aslinya. Dan Kenji Kamiyama, sutradara umum, juga merupakan penggemar berat karya aslinya. Ketika kami memulai serial "Cyborg 009" yang baru, semua staf sepakat bahwa kami harus "memulai dari awal karya aslinya".

Apakah pandangan dunia terhubung ke manga aslinya?

Kakimoto: Karya sebelumnya "009 RE: CYBORG" memiliki pandangan dunia yang terhubung dengan karya aslinya, dan itu adalah karya yang membuat kami bertanya-tanya "jika para 009 dari tahun 60-an dan 70-an masih hidup di tahun 2010-an, apa yang akan mereka lakukan? Karya ini juga memiliki kesamaan, yaitu "menggambarkan aktivitas cyborg Zero-Zero Number yang telah hidup dalam sejarah realitas di masa kini".

Adegan pembuka mengingatkan saya pada era anime hitam-putih.

Kakimoto: Itu juga merupakan ide dari Direktur Umum Kamiyama. Ada berbagai cara untuk mengekspresikan adegan kenangan, seperti gaya sepia, tetapi "Cyborg 009" adalah karya dari era animasi hitam-putih, jadi kami dapat memanfaatkan sepenuhnya keuntungan itu.

─ ─ Karya ini adalah animasi 3DCG penuh, tetapi, bukankah sebaliknya, sulit untuk menggambar dengan sentuhan anime lama dalam bentuk 3D?

Kakimoto: OLM Digital, studio yang memproduksi film ini, mengkhususkan diri dalam ekspresi fotorealistik, jadi, pada awalnya, kami melakukan banyak uji-coba. Namun demikian, OLM (studio yang memproduksi animasi 2D seperti 'Yokai Watch') juga berada di gedung yang sama, jadi kami berhasil membuatnya dengan bantuan tim animasi mereka. Kami benar-benar memulai dari titik 'menciptakan kembali manga asli', jadi pada awalnya kami membuat desain karakter yang sesuai dengan aslinya dan menggambar semua karakter dengan tangan, tetapi rasanya sangat aneh. Jadi, kami menolaknya dan merekonstruksinya kembali dalam bentuk 3D.

─ Anda juga terlibat dalam Arpeggio Ars Nova (animasi TV yang disiarkan pada tahun 2013; kompilasi dan dua versi film baru dirilis pada tahun 2015) dan bekerja dengan Sanzigen (studio produksi animasi dengan reputasi untuk ekspresi 3DCG). Anda bekerja dengan Sanzigen (sebuah studio produksi animasi dengan reputasi yang mapan untuk ekspresi 3DCG). Apakah Anda memanfaatkan pengetahuan yang Anda peroleh di sana dalam film ini?

Kakimoto: Pada awalnya, kami mencoba memanfaatkan pengetahuan mereka, tetapi OLM Digital juga telah mengembangkan banyak pengetahuan melalui banyak produksi, dan kami memiliki perbedaan arah dalam hal apakah animasi terbatas (metode penyederhanaan gerakan untuk membuatnya lebih seperti animasi 2D konvensional) dapat diterima atau tidak. OLM Digital sangat menyukai animasi penuh (animasi realistis dengan banyak gerakan), jadi kami menciptakan metode dari awal untuk menciptakan kesan gerakan yang tajam dan jelas dalam animasi penuh, dengan cakar dan jinak (gerakan lambat dan cepat) yang didefinisikan dengan jelas, daripada metode animasi terbatas yang "menghilangkan frame untuk menciptakan kesan realistis". Kami mulai dari nol. Jadi, saya merasa bahwa kami telah mencapai kompromi yang saling menguntungkan antara animasi terbatas dan animasi penuh.