Wawancara panjang dengan Yukari Hashimoto, sang komposer! (Edisi ke-17 dari anime dan game "People in the Middle")

Rangkaian artikel ini berfokus pada para kreator terbaik di industri animasi dan game dan memperkenalkan wajah asli mereka. Edisi ke-17 menampilkan komposer, aransemen, dan penulis lirik Yukari Hashimoto. Hashimoto telah mendukung perkembangan animasi Jepang dari sudut pandang musik dengan menciptakan banyak karya yang menyentuh hati melalui lagu tema, lagu karakter, dan iringan drama. Karya-karyanya termasuk Lucky Star, Sayonara Zetsubou Sensei, Strike Witches, Toradora! Keberadaan OSIS, Otome Yokai Zakuro, THE IDOLM@STER, Mayochiki! Ring Ring Ping Drum, Sasami-san@Ganbaranai, Gekkan Shoujo Nozaki-kun, Yurikuma Arashi, Osomatsu-san, March Lion, Hinakoito, dan sebagainya, semuanya merupakan karya agung. Dalam artikel ini, ia berbicara tentang pengaruh, gaya kreatif, karier, dan tantangan masa depannya.

Musik indie Eropa pada intinya

Terima kasih banyak telah setuju untuk diwawancarai oleh Akiba Research Institute. Pertama-tama, bisakah Anda ceritakan tentang pengaruh Anda?

Yukari Hashimoto (Hashimoto): Saya selalu menyukai label indie Eropa dari tahun 80-an dan 90-an, dan pengaruh produksi musik saya yang sebenarnya sebagian besar berasal dari genre yang dikenal sebagai neo-akustik.

Band-band seperti The Sundays, Stereolab, Flaming Lips, Everything But The Girl, dan label-label seperti Crepuscule dan Clamdisc dari Belgia, 4AD dan él dari Inggris, merupakan inti dari musik yang saya kuasai saat ini. Saya merasa bahwa inilah inti dari musik yang saya kuasai saat ini.

Hashimoto: Bagaimana dengan film?

Hashimoto: Sebenarnya, saya tidak banyak menonton film Hollywood, tetapi saya sering menonton film Eropa, terutama film Prancis. Dari segi sutradara, saya sangat menyukai Daniel Schmidt, Jean-Jacques Benex, Los Carax dan Eric Romer. Ini bukan film yang mengutamakan musik, jadi saya tidak yakin apakah saya terpengaruh oleh mereka dari segi suara. Saya suka mendengarkan musik band, jadi saya tidak secara sadar mendengarkan musik film.

Dari neo-akustik hingga pop Prancis, elektronika dan lagu-lagu Showa.

Hashimoto: Berapa banyak lagu yang Anda dengarkan dalam sebulan?

Hashimoto: Dilema terbesar saya yaitu, saya tidak bisa mendengarkan musik sambil membuat musik (tertawa). (Sampai saat itu, saya lebih suka mendengarkan musik daripada memainkannya, jadi saya ingin mendengarkan banyak musik, tetapi saya memiliki masalah waktu...

Belakangan ini, saya lebih banyak mendengarkan musik sebagai bahan untuk menciptakan karya seni, daripada mendengarkan apa yang saya sukai. Musik untuk 'Lilybug Storm' (2015) juga menyertakan elemen elektronika, dan musik Haywyre, yang saya dengarkan sewaktu melakukan riset untuk film ini, sungguh mengagumkan. Saya sekarang menjadi penggemar berat musiknya dan mendengarkannya sebagai hobi pribadi.

Kriteria apa yang Anda gunakan untuk memutuskan karya mana yang akan Anda ikuti?　Anda tampaknya terlibat dalam sejumlah besar anime bishojo, tetapi Anda juga telah menyediakan lagu untuk anime yang berorientasi pada wanita seperti Otome Yokai Zakuro (2010), K (2012, 2015), Gekkan Shoujo Nozaki-kun (2014), dan Osomatsu-san (2015).

Hashimoto: Kami jarang memilih lagu kami sendiri. Jika saya ditanya, saya ingin mengerjakan berbagai macam karya.

Hashimoto: Apa genre musik Anda yang istimewa?

Hashimoto: Jika itu adalah sesuatu yang mudah bagi saya secara pribadi untuk dibuat dan dekat dengan selera saya, maka itu adalah neo-akustik, pop gitar atau pop Prancis. Pesanan yang sebenarnya saya terima sangat berbeda, tetapi menurut saya, tekstur suara dan pewarnaan suara yang mendetail, memiliki pengaruh terhadap hal itu.

Sebagai contoh, tema akhir 'Sad Premonition' dari 'Tsukuyomi -MOON PHASE-' (2004) memiliki cita rasa pop Prancis. Saya bertemu dengan yuka melalui aktivitas indie-nya, dan saya pikir bisikannya akan cocok dengan anime, Saya bertanya apakah dia ingin bekerja sama dengan saya. Saya bertanya apakah dia ingin bekerja sama dengan saya.

Kemudian saya membuat lagu gaya Showa pertama saya untuk Sayonara Zetsubou Sensei (2007-09). Pada awalnya saya ragu-ragu karena saya belum pernah membuat lagu dalam genre ini sebelumnya, tetapi ketika tiba waktunya untuk mulai menulis lagu, saya terkejut melihat betapa bagusnya hasilnya. Kemudian, saya mulai menerima pesanan untuk "Otome Yokai Zakuro" juga, dan meskipun itu hanya sebuah renungan, namun saya rasa itu adalah sesuatu yang ada di dalam diri saya.

Hashimoto: Mana yang lebih mudah dibuat, vokal pria atau wanita?

Hashimoto: Saya pribadi pernah bekerja di unit indie dan saya menyukai suara-suara yang indah, jadi lebih mudah bagi saya untuk menulis lagu dengan vokal wanita.

Hashimoto: Anda juga membuat musik piano dan orkestra untuk iringan teater, bukan?

Hashimoto: Saya menerima pesanan untuk berbagai genre suara untuk iringan teater, jadi saya merasa bahwa saya memperluas keterampilan saya saat mengerjakannya. Pesanan datang dalam bentuk, 'Saya ingin lagu ini memiliki sedikit kesan Hollywood', atau 'Bagaimana kalau seperti ini? Saya juga memberikan saran.

Untuk 'Sasami-san @Ganbaranai' (2013), ada banyak lagu, dan saya menulis berbagai genre, dari musik Jepang murni hingga musik orkestra dan musik progresif. Kami mengubah genre sesuai dengan karakter, dan ada perintah seperti 'Kagami harus menjadi seperti musik elektronika'.

Osomatsu-san adalah anime lelucon, jadi ada banyak sekali pesanan yang mendetail, seperti lagu parodi, lagu khusus adegan, dan lain-lain, di samping lagu yang biasa kami gunakan. Saya senang membuatnya, dan tanpa saya sadari, ternyata jumlahnya cukup banyak (sambil tertawa).

Komposisi dimulai dengan melodi

Bolehkah saya bertanya tentang gaya komposisi Anda?

Hashimoto: Saya sering memulainya dengan melodi. Pada waktu itu, saya sering mengalami kesulitan untuk menentukan tempo apa yang akan digunakan, dan apakah akan menggunakan kunci mayor atau minor. Setelah itu diputuskan dan melodi sudah siap, saya membuat backing track.

Selanjutnya, saya membuat demo di DTM, yang kemudian saya diskusikan dengan sutradara atau produser. Ketika saya membuat demo, saya sering menunjukkan kepada mereka bentuk lagu sampai batas tertentu, seperti 'Saya ingin lagu ini dimainkan dengan gitar' atau 'Saya ingin piano menjadi bagian utama dari lagu ini'. Jika ada video, saya juga meminta mereka untuk melihat apakah lagu itu cocok dengan video tersebut. Setelah itu, saya memikirkan berapa banyak instrumen yang akan dimasukkan, apakah akan menggunakan musik live atau tidak, dan sebagainya. Untuk lagu, akan lebih mudah untuk menyampaikan suasana hati kepada klien jika ada kata-kata di awal, jadi saya sering menyertakan lirik sementara untuk lagu tersebut dalam demo.

Kadang-kadang saya mulai dari akord, tetapi itu sekitar 10-20% dari total. Apabila melodinya tidak banyak berubah dan saya ingin memberikan kesan EDM, saya mulai dari akornya.

Hashimoto: Bagaimana Anda memanfaatkan materi seperti karya orisinil?

Hashimoto: Kami menerima materi terlebih dahulu, jadi saya membacanya dengan saksama. Jika ada cerita orisinal, saya membaca cerita orisinalnya terlebih dahulu, kemudian naskahnya, untuk melihat bagian mana yang ditinggalkan dan bagian mana yang dihilangkan.

Untuk lagu, saya bisa saja diberi materi atau tidak. Saya ingin memahami jenis karya apa yang akan saya buat, jadi meskipun saya tidak menerima materi, saya akan mencarinya dan membacanya sendiri.

Kemudian, pengarah suara akan memberi saya gambaran keseluruhan tentang seperti apa hasilnya pada setiap pertemuan, dan saya mengandalkan hal itu.