Wawancara dengan Masaki Tachibana, sutradara Princess Principal, yang karakter-karakter kesayangannya membangkitkan ketertarikan pada cerita.

Anime TV orisinal yang menarik, "Princess Principal" adalah misi mata-mata yang dilakukan oleh para gadis SMA. Tayangan ini baru saja mencapai episode terakhirnya, tetapi banyak pemirsa yang mungkin sudah menikmati berbagai misteri, latar dan kata kunci "kebohongan" yang dilontarkan selama tayangan berlangsung. Ketika kami berbicara dengan sutradara karya ini, Masaki Tachibana, kami mendapat kesan bahwa ia mencurahkan perhatiannya secara mendalam tentang cara menggambarkan karakter yang dicintai oleh para penggemar. Filosofi menciptakan karya yang karakternya mengundang Anda masuk ke dalam cerita, dan kecintaan para pencipta yang menciptakannya, dikemas di sana.

Misi dan karakter tercermin dalam drama

─ ─ Saya memahami bahwa proyek awal didasarkan pada tema "kisah mata-mata" dan Sutradara Tachibana-lah yang mengadopsi era Victoria sebagai latar film.

Sutradara Masanori Tachibana: Pada awalnya, diputuskan bahwa lima orang gadis akan saling memata-matai, dan setelah berkonsultasi dengan produser, kami mendapatkan ide untuk mengadopsi steampunk. Motif steampunk sebenarnya cukup santai, dan selama ada uap yang berhembus dan beberapa mecha yang unik muncul, hanya itu yang diperlukan untuk menjadikannya film steampunk. Dengan kata lain, ini adalah dunia 'keindahan gaya'. Namun demikian, sampai saat ini, belum ada karya yang memadukan semua elemen ini dengan latar belakang sejarah London abad ke-19 yang solid. Contohnya, dalam desain industri, tingkat teknis mesin dan desain produk pengrajin tidak cocok. Jika kami dapat melakukannya dengan fokus yang kuat pada aspek-aspek ini, ini akan menjadi upaya pertama untuk serial TV, dan saya sendiri tertarik dengan periode ini, jadi saya berbicara dengan produser tentang hal ini, dan sebagai hasilnya, kerangka umum latar diputuskan.


─ ─ Saya bisa merasakan estetika karya ini di sana-sini, tetapi akarnya berasal dari sutradara Tachibana, bukan?

Tachibana: Pertama-tama, saya ingin menyatukan ke dalam karya ini, mesin yang didesain secara indah dan pengerjaan yang saya sendiri ingin melihatnya. Saya meminta Rokushichi Kusui untuk merancang konsep karya ini dan Fumihiro Katagai untuk merancang desain mekanisnya, dan selama pertemuan kami, saya sering mengatakan bahwa saya ingin desainnya memiliki kesan warna, dan mereka menyatukan keanggunan Gotik Victoria dan lekukan Art Nouveau. Saya menggambar sketsa kasar dan memberi mereka gambaran spesifik dalam kata-kata, dan kami berulang kali menyempurnakannya untuk mendapatkan gambar yang sama.

─ ─ Dapatkah Anda juga memberi tahu kami tentang alur ceritanya? Film ini dibuat untuk menarik emosi pemirsa, dengan menggunakan 'kebohongan' khusus mata-mata di akhir cerita untuk menciptakan rasa gembira dan rasa pahit. Bagaimana semua ini diciptakan?

Tachibana: Penggunaan "kebohongan" sebagai kata kunci dimasukkan dari tahap plot oleh Ichirou Okochi (komposisi serial dan naskah), dan ketegangan cerita dikerjakan dalam skenario. Untuk aturan dan detail mata-mata, kami meminta Haruichi Shirado (peneliti) dan Spiral Hayami (kerja sama pengaturan) untuk memberikan ide dan mengawasi kami. Dalam menciptakan skenario, Okochi pertama-tama memikirkan cerita karakter, seperti di mana karakter akan menyamar, apa yang akan mereka lakukan dan percakapan apa yang akan mereka lakukan di sana, dan kemudian meminta Shiratsuchi untuk rincian misi yang akan menyertai mereka. Dengan kata lain, kami memintanya untuk memastikan bahwa misi dan karakternya tercermin dalam cerita. Ceritanya bukan tentang misi apa yang Anda selesaikan, tetapi lebih kepada hubungan antara orang-orang yang Anda temui dan bagaimana drama itu berakhir. Sebagai contoh, ketika saya membuat drama di mana saya harus menyingkirkan pasangan yang saya sukai karena dia berada di bagian yang berbeda, saya meminta Mr Shiratsuchi untuk membuat misi yang akan membangkitkan perasaan sedih.


Jadi, misi mata-mata, dengan perkembangannya yang dramatis, diciptakan sedemikian rupa untuk memicu emosi para tokohnya?

Tachibana: Dari tahap pertemuan naskah, kami memiliki pandangan yang sama, bahwa kami ingin agar para tokohnya membuat orang menyukainya. Kami berpikir untuk membuat mata-mata yang keren, tetapi jika detail pekerjaannya didahulukan, drama ini tidak akan bertahan. Jika kami hanya menggambarkan misi mata-mata, kami hanya akan menampilkan pekerjaan orang lain. Simpati diciptakan dengan membuat pemirsa tertarik dan mempertanyakan, latar belakang seperti apa yang dimiliki oleh para gadis yang melakukan pekerjaan itu, dan apa yang mereka pikirkan saat melakukan pekerjaan ini. Oleh karena itu, saya mencoba menciptakan gambar yang sedekat mungkin dengan karakternya.

─ ─ Menurut saya, karya ini secara keseluruhan sangat informatif. Secara khusus, metode yang menunjukkan hubungan antara Angel dan para putri dengan mengacak-acak urutan waktu dari episode-episode itu mengejutkan dan menarik bagi pemirsa. Bagaimana Anda mengontrol pengarahan semacam ini?

Tachibana: Sejak awal, kami menunjukkan bahwa karya ini adalah kisah tentang Angel dan Putri, dan kami ingin semua orang mengikuti apa yang akan terjadi pada keduanya pada akhirnya. Sebagai contoh, pada adegan terakhir episode kedua (kasus 1 Dancy Conspiracy), naskahnya mengatakan [Angée] 'Control mencarinya dengan sangat antusias' kepada [Putri] 'Jawabannya sederhana, karena kamu sudah memberitahuku', tetapi tidak ada rincian tentang bagaimana dia memberikan catatan itu. Tetapi tidak disebutkan bagaimana saya memberikan catatan itu di sana. Oleh karena itu, perlu dibuatkan storyboard untuk mengisi detailnya. Ketika saya menyapanya di pesta, "Senang bertemu denganmu", saya sebenarnya belum pernah bertemu dengannya selama 10 tahun, jadi ada kejutan di sana, tetapi kami bertemu satu sama lain dalam kebohongan, jadi saya mengambil ekspresi apa yang dia miliki di storyboard. Dengan kata lain, saya bekerja mundur dari pengembangan di balik layar, dan saya mencoba menangkap sebanyak mungkin alasan ekspresi wajah mereka pada saat itu. Apabila para tokoh tertawa ketika mendengar suatu dialog, saya banyak memikirkan, apakah itu tawa nostalgia atau emosi bahagia, dan saya banyak memikirkan tentang perubahan ekspresi wajah dalam gambar. Dalam adegan yang melibatkan emosi, atau di mana para tokoh digerakkan oleh perasaan mereka satu sama lain, saya memotong papan cerita dengan harapan pemirsa akan jatuh cinta pada para tokoh, dengan cara mengambil bagian cerita yang menunjukkan perasaan tokoh secara tepat kepada lawan bicaranya.


─ ─ Ketika saya melihat materinya, saya dapat melihat bahwa sutradara sangat teliti dalam memberikan keterangan pada storyboard untuk setiap episode.

Tachibana: Anda tidak bisa benar-benar mengenal karakter sampai Anda bekerja bersama mereka untuk waktu yang lama, jadi saya memiliki sejumlah kendali atas perasaan gadis itu ketika dia berbicara pada saat itu. Bahkan, apabila ia tertawa, ekspresi gambar berubah, tergantung pada tawanya, apakah itu tawa yang menguasai adegan atau tawa yang tulus, jadi, saya memberikan petunjuk kepadanya mengenai seluk-beluk hal ini.