'Saya hampir saja terpengaruh oleh film aslinya'. Sutradara Akiyuki Shinbo berbicara mengenai daya tarik 'March Lion' dan sorotan seri kedua!

Seri kedua dari anime musim gugur 2017 yang banyak dibicarakan, 'March Lion', mulai ditayangkan pada hari Sabtu, 14 Oktober. Seri sebelumnya banyak dibicarakan karena drama karakter dan penggambaran psikologisnya yang mendetail, seolah-olah manga asli karya Chika Umino telah diadaptasi secara langsung ke dalam film, dan kali ini daya tariknya sama kuatnya dengan sebelumnya. Film ini pasti akan menggerakkan banyak penonton.
Dalam wawancara ini, kami bertanya kepada sutradara film ini, Akiyuki Shinbo, tentang pendapatnya mengenai produksi 'March Lion' dan isi dari seri kedua.

Kesulitan dalam membuat manga asli "layak dibaca" dan anime "layak ditonton" yang sama

--Seri pertama 'March Lion' tidak hanya menarik dari segi konten, tetapi juga mengejutkan dari segi struktur dan visualisasinya, yang 'seperti aslinya'. Apakah itu kebijakan Anda untuk "menghormati karya asli" ketika membuat animasi?

Shinbo: Ya, benar. Niat kami adalah untuk melakukan sebanyak mungkin persis seperti aslinya. Arah itu tidak berubah untuk seri kedua.

--Seri pertama merupakan adaptasi anime yang sangat hati-hati, dengan 22 episode yang mencakup lima volume pertama dari karya aslinya.

Shinbo: Pada awalnya, ada pembicaraan untuk memasukkan kedelapan volume ke dalam dua episode, tetapi ketika kami mulai menyusun serial ini, kami menyadari bahwa kepadatan karya ini sedemikian rupa sehingga tidak akan pernah bisa diringkas dalam jumlah waktu tersebut, jadi kami memutuskan untuk meluangkan waktu kami dengan karya aslinya, karena akan merugikannya jika dijadikan intisari. Hal yang paling sulit adalah, bahwa karya aslinya tidak memiliki jumlah halaman yang sama atau jumlah informasi yang sama setiap kali. Editor yang bertanggung jawab atas karya asli juga mengalami kesulitan dalam hal ini dan harus berurusan dengan jumlah halaman yang berbeda setiap kali. Kesulitan serupa juga dijumpai dalam bidang produksi animasi.

--Shinbo: Menurut saya, dalam banyak kasus, dua episode cerita asli digambar dalam satu episode anime.

Shinbo: Namun, tidak selalu memungkinkan untuk memiliki dua episode dari cerita asli setiap kali (episode pertama dari anime adalah setengah jalan melalui Bab 2 dari cerita asli, dan sisa cerita diambil dalam episode kedua dari anime). Sisa cerita akan diceritakan dalam episode kedua anime). Sangat diharapkan untuk membuat pengalaman membaca (manga asli) dan pengalaman menonton (anime) menjadi sama, tetapi itu sulit. Ini adalah proses coba-coba yang terus-menerus, dan saya berkonsultasi dengan staf pada setiap episode.

--Karya aslinya hanya beberapa halaman, tetapi apabila Anda menggambarnya dalam anime, apakah terkadang memakan banyak tempat?

Shinbo: Ya, ada beberapa kasus. Di sisi lain, ada juga kasus di mana karya aslinya adalah 15 halaman per episode, tetapi tidak membutuhkan waktu selama itu untuk menganimasikannya. Saya pikir di situlah nuansa live-action yang paling penting. Jadi, meskipun kami mengatakan bahwa karya tersebut "stabil dan sesuai dengan aslinya", kami tetap harus bekerja keras setiap saat.

Skenario yang dibuat melalui komunikasi dengan Umino.

--Shinbo: Dialog dalam cerita aslinya juga sangat penting bagi Anda.

Shinbo: Meski begitu, ada beberapa episode yang harus dipotong. Kami mendapat persetujuan dari Chika Umino-sensei untuk memotongnya, tetapi ada begitu banyak dialog yang bagus sehingga masih sedikit kesulitan.

--Shinbo: Sepertinya ini didasarkan pada cerita aslinya, tetapi Anda membuat banyak perubahan pada tahap penulisan naskah, bukan?

Shinbo: Saya menuangkan naskah ke dalam bentuk skenario, karena itu memudahkan untuk melihat panjang film. Anda tidak dapat mengetahui apakah Anda akan melebihi panjang film sampai Anda memilikinya dalam bentuk naskah. Ada juga saat-saat ketika saya melihat karya asli dan menggabungkan dialog, hanya untuk menemukan bahwa apa yang saya pikir adalah 'dialognya' sebenarnya bukan, dan saya harus merevisi naskahnya. Di lain waktu, saya harus memperbaiki urutan dialog, dan saya sering kali harus memverifikasi apakah ini dialog untuk monolog atau narasi, dan seterusnya, lebih sering daripada yang Anda bayangkan. Kami mengulangi hal-hal seperti itu berulang kali, dan kami menyimpan draf demi draf.

-- Dalam March Lion, ada dua drama yang berbeda dengan rasa waktu yang berbeda: adegan catur dan adegan sehari-hari dengan tiga saudara perempuan di rumah tangga Kawamoto.

Shinbo: Ya, rasa waktu yang berbeda adalah sesuatu yang kami perhatikan ketika menyutradarai. Jika saya ingin menciptakan adegan gambar psikologis karakter utama Kiriyama Zero, saya bisa menciptakan adegan yang tak ada habisnya, tetapi jika saya hanya melakukan itu, saya mungkin akan kehilangan perhatian pemirsa.

--Ketika saya melihat skenarionya, saya terkejut melihat bahwa 'catatan permainan selama pertandingan', yang tidak digambarkan dalam cerita aslinya, ditulis dalam skenario. Apakah 'catatan permainan' juga merupakan elemen yang penting dalam menciptakan drama?

Shinbo: Nuansa halus dari karya aslinya memberikan kesan yang berbeda kepada pemirsa yang berbeda. Itulah mengapa kami menyertakan catatan permainan sebagai cara untuk mengukuhkan bahwa "ini hampir pasti seperti yang ada dalam karya aslinya". Pada sebagian kasus, kami merefleksikan catatan permainan yang menjadi model karya aslinya, dan terkadang kami meminta para profesional profesional untuk merekam catatan permainan bagi kami.

--Jadi, Anda meminta orang yang bertanggung jawab atas setiap episode untuk menggambar storyboard berdasarkan hal itu?

Shinbo: Saya tidak tahu apakah saya akan menggunakannya dalam cerita utama untuk menunjukkan alur permainan, tetapi jika saya memilikinya, saya mungkin bisa menggunakannya selama permainan. Anda harus dapat secara leluasa mengarahkan pertunjukan, seperti memainkan suatu gerakan dan kemudian berakting untuk memikirkannya. Dalam hal ini, catatan permainan itu penting.

--Ketika membuat animasi, apakah Anda melakukan pengambilan gambar di lokasi di aula Shogi yang sesungguhnya?

Shinbo: Ya. Saya melakukan pencarian lokasi untuk mencari tahu tentang struktur ruang shogi dan di mana ruangan ini berada.

--Shinbo: Apakah Anda mewawancarai para profesional di dunia nyata?

Shinbo: Mungkin ada orang-orang yang menjadi model dalam karya aslinya, tetapi pendirian kami adalah bahwa anime ini didasarkan pada manga aslinya. Jika kami mencoba membuat karakternya menyerupai model, mereka tidak pada tempatnya, dan jika kami memperluas gambar terlalu banyak, akhirnya akan sedikit berbeda dari aslinya, jadi kami tidak mewawancarai para profesional.

--Sutradara Shinbo telah membuat versi animasi dari berbagai karya orisinil, tetapi dalam karya selain "March datang seperti singa", apakah pendekatan dasar Anda tetap sama: "Saya memvisualisasikan dunia seperti yang bisa saya baca dari karya aslinya"?

Shinbo Tidak, itu tergantung pada komite produksi pada saat itu. Tergantung pada komite produksi pada saat itu, apakah mereka ingin menjadi sesuatu yang sama sekali berbeda atau sama dengan karya aslinya. Saya tidak memutuskan sendiri apakah akan melakukannya dengan cara ini atau dengan cara itu. Animasi dibuat dengan uang komite produksi, jadi menurut saya, tidak masuk akal untuk membuat sesuatu yang sama sekali berbeda.
Namun, ada beberapa pengarang yang tidak ingin kami melakukan sesuatu dengan cara yang sama seperti karya aslinya, dan ini terutama terjadi pada anime yang didasarkan pada game di masa lalu, dan tidak jarang kami meminta mereka untuk menggunakan karakter secara bebas, dengan game sebagai game dan anime sebagai anime. Namun ada kalanya kami harus membuat keputusan yang mungkin tidak disukai oleh para penggemar, karena yang ingin mereka lihat adalah 'adaptasi anime dari game'.

--Jadi, sikap Anda adalah membuat sesuatu yang akan menyenangkan dan diterima oleh para penggemar karya aslinya di atas segalanya?

Shinbo: Ya, benar jika dikatakan bahwa kami bekerja sama dengan kreator aslinya untuk menciptakan sesuatu bagi para penggemar. Itulah arah yang kami ambil dalam membuat film ini.

Versi film live-action dari 'March Lion' memiliki 'Zero yang Bergerak'.

--Di antara seri pertama dan kedua dari anime, di dunia nyata shogi, seorang bintang bernama Sota Fujii 4-dan muncul, dan menarik banyak perhatian publik. Apakah Anda merasakan atmosfer semacam itu di dunia nyata?

Shinbo: Menurut saya, itulah alasan mengapa serial aslinya begitu populer di kalangan masyarakat. Di masa lalu, Nobuyuki Kagawa muncul ketika Dokaben menjadi hit, dan Yawara-chan (Ryoko Tani) muncul ketika YAWARA! Itu adalah tanda booming, bahwa hal itu meresap ke masyarakat.

-Saya merasa bahwa pengarang aslinya, Tuan Habaino, menangkap tren seperti itu, dan kenyataan telah mengikuti imajinasinya.

Shinbo: Jika manga tersebut bercerita tentang seorang siswa SMP yang menjadi pemain shogi profesional dan membuat kemajuan besar, orang-orang akan berkata, "Oh, itu hanya sebuah manga", jadi saya pikir itulah kekuatan persuasif dari realitas. Namun demikian, saya sangat senang bahwa serial kedua dimulai sementara dunia Shogi sudah dikenal oleh publik.

--Cerita aslinya sudah diserialisasikan selama 10 tahun, jadi Fujii 4-dan pasti merupakan salah satu dari "generasi penerus yang tumbuh di tengah-tengah minat yang semakin meningkat terhadap shogi".

Shinbo: Tidak hanya Fujii, tetapi ada banyak profesional lain dalam kehidupan nyata yang sama uniknya dengan Fujii. Dengan semakin banyaknya orang-orang ini yang diperkenalkan di TV dan media lainnya, baik karya asli maupun anime-nya dapat berjalan dengan baik, dan saya pikir orang-orang yang menontonnya dapat mencapai pemahaman yang sama.

─ ─ Versi film live-action March Lion, yang dirilis pada bulan Maret dan April tahun ini dalam dua bagian, juga diterima dengan sangat baik.

Shinbo: Menurut saya, versi film live-action-nya sangat bagus. Zero persis seperti yang saya bayangkan. Penampilan atletis Ryunosuke Kamiki sangat bagus. Saya merekomendasikan para staf untuk menonton film ini, dan mengatakan bahwa film ini akan menjadi referensi yang bagus untuk memerankan Zero. Selain itu, pada seri kedua, saya ingin membuat frame (permainan catur) yang lebih mendekati versi filmnya. Jika Anda belum menontonnya, silakan tonton dalam bentuk Blu-ray atau DVD. Kami juga sangat terbantu dalam pembuatan seri kedua anime ini.

-Apakah penampilan Kamiki-san digunakan dalam versi animasi?

Shimbo: Ada "Zero in motion" dalam versi film, yang saya ingin para staf melihatnya. Itu adalah penampilan yang meyakinkan, dan pengarahannya juga keren. (Saya menjadi penggemar (Kamiki-san).

Zero belum banyak berkembang.

Apakah sutradara bersimpati pada Kiriyama atau melihat ada kesamaan dengannya?

Shinbo: Saya bersimpati padanya, tetapi saya tidak melihat adanya kesamaan. Namun demikian, lebih mudah untuk menuangkan emosi ke dalam film dengan anak laki-laki sebagai tokoh utama. Dengan anak laki-laki, lebih mudah untuk menciptakan dengan cara "begini seharusnya". Itulah tujuan saya dengan seri pertama, tetapi dalam seri kedua, saya ingin menggambarkan karakter dengan cara yang lebih terpisah.

--Di seri kedua, saya ingin menggambarkan Kiriyama dengan lebih terbuka.

Shinbo: Saya rasa dia tidak banyak berkembang. Orang tidak tumbuh dengan mudah. Paling-paling, Anda bisa mengatakan bahwa Anda telah belajar untuk sedikit tersenyum, atau Anda bisa memanggil Nikaido sendiri, tapi hanya itu saja. Saya tidak tahu, apakah kita bisa menyebut hal semacam itu sebagai pertumbuhan, tetapi bagi kita yang membuatnya, hal itu membuat kita bahagia. Menurut saya, dia akhirnya menjadi lebih manusiawi, dan saya merasa seakan-akan dia memahami perasaan Nikaido. Saya merasa bahwa dia akhirnya menjadi lebih manusiawi.

-Ini sedikit mirip dengan perspektif orang tua, bukan?

Shinbo: Ya, benar. Saya mungkin pernah seperti itu di masa lalu, jadi saya tidak bisa tidak memahaminya. Mungkin ini hampir seperti saya mengatakan kepada diri saya di masa lalu untuk bertahan di sana.

Shinbo: Saya akhirnya mulai makan siang dengan Hina-chan dan yang lainnya, daripada hanya makan sendirian.

Shinbo: Tapi bukan berarti saya tidak makan sendirian, dan saya selalu bermain Tsume-shogi di rumah sendirian. Hanya saja adegan itu tidak digambarkan, dan kesehariannya tidak berubah sama sekali. Jadi, rasa kesepian Zero sebenarnya tidak berubah. Satu-satunya hal yang berubah yaitu, ia sekarang mampu menunjukkan sedikit lebih banyak ekspresi dalam reaksinya terhadap orang-orang di sekelilingnya.

--Dia tidak pernah goyah dalam cara hidupnya, yang "mengabdi pada shogi", bukan?

Shinbo: Saya tidak bermain catur karena saya menyukainya. Saya memilih untuk berpegang teguh pada hal itu untuk bertahan hidup, dan saya telah berhubungan dengan banyak orang. Mungkin ia belum menyukai shogi.
Saya pikir pada akhirnya Zero harus menghadapi shogi. Kemudian dia pada akhirnya harus menghadapi masa lalunya lagi. Dia akan bertanya-tanya apakah dia membuat pilihan yang tepat saat itu. Namun, jika saya bisa mencapai titik di mana saya 'mulai menyukai catur, yang dulu tidak saya sukai', itu mungkin berarti saya telah dewasa. Tapi saya mungkin tidak menjadi manusia seperti itu. Mungkin tidak sama dengan tumbuh dewasa.

Ketakutan akan "hampir terpengaruh" oleh karya aslinya

─ ─ Bagaimana pendapat Anda tentang suasana di lokasi produksi untuk serial kedua?

Shinbo: Ada sejumlah staf yang terus berpartisipasi dalam produksi serial pertama, jadi, kerja sama tim sangat bagus. Para karyawan baru juga melakukan yang terbaik, dan rasanya seperti semakin tinggi tingkatannya. Para pengisi suara juga melakukan yang terbaik pada sesi rekaman.

--Perasaan seperti apa yang Anda dapatkan ketika mengerjakan sebuah film?

Shinbo: Jika saya tidak cukup baik, saya bisa terjebak dalam pekerjaan, jadi itulah yang saya takutkan. Saya takut jika saya tidak cukup baik, saya akan terjebak dalam pekerjaan itu. Saya merasa seperti saya akan diambil alih oleh kreativitas Mr. Bahkan pada seri pertama, saya merasa bahwa jika saya mulai berpikir terlalu dalam, saya tidak akan tahu apa yang harus dilakukan. Ini sebagian karena saya tidak bisa melihat karya secara objektif, dan sebagian lagi karena saya merasa seperti terseret ke dalam lumpur saat membaca karya aslinya. Apabila Anda memikirkan tentang pengasuhan dan latar belakang karakter, maka, akan terasa sulit apabila Anda menggantikannya dengan diri Anda sendiri. Begitu Anda mulai memikirkan tentang perasaan berjuang untuk maju, Anda tidak bisa berhenti.

-Informasi bahwa seri kedua akan menampilkan cerita tentang perjuangan Hina-chan melawan perundungan telah dirilis. Sebagai bagian dari proyek kolaborasi dengan Kementerian Pendidikan, Kebudayaan, Olahraga, Sains dan Teknologi (MEXT), Anda juga telah membuat poster untuk 'Menyebarkan kesadaran tentang perundungan dan SOS lainnya pada anak-anak'.

Niinbo: Kisah perundungan mungkin tidak tepat, tetapi sangat menantang, seperti yang saya rasakan saat memproduksinya. Saya banyak berpikir tentang bagaimana cara menyutradarai sebuah cerita yang berat.

Dalam hal ini, mungkin sama halnya dengan Madoka (Puella Magi Madoka Magica). Mungkin cerita-cerita yang serius sebenarnya lebih memuaskan untuk dibuat. Pada masa saya, kita tidak memiliki masalah perundungan yang serius seperti sekarang, jadi ini adalah dunia yang luar biasa yang kita tinggali sekarang. Namun, saya ingin menghindari menempatkan diri saya di sisi pelaku perundungan atau sisi korban perundungan. Jika Anda ingin menggambarkan pelaku perundungan sebagai orang jahat, Anda juga bisa menggambarkan pelaku perundungan sebagai orang jahat. Saya tidak ingin menggiring pemirsa ke dalam cerita dengan membuat mereka merasa seperti itu.

--Dalam cerita aslinya, ini bukan tentang menghukum para pengganggu, bukan?

Shimbo: Jika memungkinkan, akan lebih baik jika penonton dapat menonton cerita sambil memikirkan mengapa mereka berperilaku seperti itu.

--Jika Anda harus memilih satu hal yang paling menarik dari seri kedua, apakah itu?

Shinbo: Staf utama tidak berubah sejak seri pertama, jadi saya pikir itu lebih halus.

--Shinbo: Seri kedua dibangun di atas seri pertama, jadi saya pikir kita akan dapat melihat produksi, gambar dan pengisi suara yang sedikit lebih baik.

Shinbo: Ya, benar. （Setelah seri dua babak pertama, kami akan membuat seri dua babak lainnya. Metode produksi seperti ini sangat jarang dilakukan akhir-akhir ini.

--Terakhir, apakah Anda memiliki pesan untuk para pembaca yang Anda harapkan dapat dinikmati?

Shimbo: Saya ingin mengatakan kepada semua orang untuk menonton seluruh serial ini. Hal lain yang saya sebutkan sebelumnya, yaitu, menurut saya, seri kedua lebih kuat dalam segala hal.

─ ─ Terima kasih banyak untuk hari ini!

[Informasi program
"Singa Maret" seri ke-2

<Sinopsis keseluruhan>
Seri kedua dari anime tentang pertumbuhan pemain shogi profesional SMA Rei Kiriyama. Ketika persaingan ketat berlanjut, Hinata, putri kedua dari keluarga Kawamoto, yang merupakan sumber dukungan utama Zero, terlibat dalam perundungan di sekolah menengah pertama ...

＜ Sinopsis Episode.

Episode 23.

Kiriyama Zero, seorang siswa SMA dan pemain Shogi profesional, tinggal sendirian di pusat kota Tokyo Rokugatsu-cho. Di Klub Shogi, kombinasi dari klub sains setelah sekolah dan Klub Shogi, Zero mengajarkan anggota klub Shogi dan cara membuat Ramune dengan tangan. Zero sangat senang menemukan tempat yang hangat dan ramah di sekolah. Dengan Ramune di tangan, dia menuju tempat tinggal lain yang hangat, keluarga Kawamoto.

Episode 24

　Waktu tayang: 21 Oktober (Sabtu), pukul 23:20 - OA *penundaan 20 menit.

Zero mengunjungi Shogi Hall dan menonton siaran langsung pertandingan final Turnamen Meijin antara Soya dan Kumakura, bersama Nikaido dan rekan-rekannya sesama pemain profesional.
Ketika seorang pemain senior di ruangan yang sama membuat komentar yang menggoda tentang Shimada, Zero dan Nikaido menahan perasaan pahit mereka, tetapi kemudian Goto muncul dan mengungkapkan kemarahannya terhadap para pemain.
Zero memiliki perasaan yang campur aduk tentang perilaku Goto, yang menyiksa kakak iparnya, Kako.
Dan apa yang akan terjadi di Turnamen Meijin, yang digambarkan sebagai "kekacauan" oleh pemain Go berpengalaman, Yanaihara?

<Staf produksi episode 24
Sutradara : Shinbo Akiyuki
Penulis Naskah : Yukito Kizawa
Papan cerita : Takashi Kawabata
Sutradara : Midori Yoshizawa
Desain Karakter : Nobuhiro Sugiyama
Pengarah seni: Yasuhiro Nakura
Pengarah seni: Seiki Tamura
Penata suara: Toshiki Kameyama
Musik: Yukari Hashimoto
Produksi Animasi: Shaft