'Jika saya menyanyikannya, itu adalah Akibakei! Haruko Momoi telah menyelesaikan lagu baru yang akan dinyanyikannya di tahun 2017! Wawancara dengan single baru 'Hoshizora Dancing'.

Sebagai artis asli Akibakei, penyanyi sekaligus penulis lagu Haruko Momoi telah menjadi yang terdepan sejak debutnya pada tahun 2000. Single barunya 'Hoshizora Dancing' yang dirilis pada 8 November 2017, dikemas dengan musik pop dan rock yang tak terlupakan.

Lagu utama 'HOSHIZORA DANCING' berisikan tentang sensasi penantian akan cinta, sedangkan lagu pengiring 'D-I-Y - Kimi Iro ni Tsuite' berisikan tentang semangat DIY yang menjadi ciri khas Momoi. Momoi, yang tidak hanya bernyanyi tapi juga menulis lirik dan musik untuk kedua lagu tersebut, berbicara banyak tentang pemikiran dan pesan di balik lagu-lagunya!

Akibakei" adalah semangat yang melampaui genre!

─ ─ Kalian membawakan lagu baru "HOSHIZORA DANCING" di live baru-baru ini, bagaimana perasaan kalian menyanyikannya di depan para penggemar?

Momoi: Saya biasanya menulis lagu sambil memikirkan kapan saya harus menyanyikannya di pertunjukan langsung, tetapi dengan lagu ini, saya memiliki bayangan untuk membawakannya secara berurutan setelah lagu yang paling menarik, jadi saya senang bisa melakukannya.

Lagu sebelumnya 'Jun-Ai Marionette' adalah lagu pembuka untuk program TV 'Anikarubu! (Animax), sebuah program TV di mana saya tampil secara teratur, jadi saya membuat lagu dengan gambaran menghadapi berbagai hal yang sejalan dengan program tersebut. Saya membuat lagu yang ingin saya mainkan secara langsung.

─ ─ Banyak orang yang memiliki gambaran kuat tentang musik Anda sebagai "tipe Akiba", atau yang disebut "suara palu", tetapi dalam beberapa tahun terakhir, saya mendapat kesan bahwa nuansa band dan suara live telah menjadi lebih kuat. Khususnya dalam dua album terakhir, saya merasa bahwa telah terjadi ledakan akan hal ini.

Momoi: Di masa lalu, tidak banyak orang yang membuat musik dengan suara psikedelik dan 8-bit seperti itu, dan saya pikir akan menarik untuk menggabungkannya, jadi saya proaktif tentang hal itu, tetapi sekarang saya pikir tidak apa-apa jika hanya muncul ketika diperlukan.

Saya sering mendapat komentar seperti "Momoi-san, Anda selalu melakukan sesuatu dengan cara yang sama", tetapi menurut saya, hal itu tidak akan dikatakan jika saya melakukan hal yang sama sepanjang waktu. Saya rasa, mereka mengatakan itu sebagai hasil dari melakukan sesuatu yang baru dan berbeda dengan cara saya sendiri.

Saya telah berjuang dengan dilema yang sama sejak bubarnya UNDER17, ketika orang-orang berkata, "Ini moe! Ini Akiba-kei!" Saya pikir, jika orang-orang yang mengirimkan karya-karya tersebut menjadi "ini moe" atau "ini Akiba-kei", maka perintisan genre tersebut akan berakhir.

Sebagai contoh, jika Anda terikat pada hal-hal seperti 'moe adalah yang memiliki suara pico-pico 8-bit' atau 'moe adalah yang memiliki gadis-gadis kecil yang berteriak-teriak', maka Anda hanya memparodikan masa lalu Anda sendiri.

Saya juga bernyanyi di 'Sekaiju no AKIHABARA de', tetapi sebenarnya ada 'AKIHABARA' di seluruh dunia. Ketika saya diundang ke acara-acara di luar negeri, saya benar-benar diperlihatkan ke tempat-tempat ini, dan saya berpikir, "Oh, ini pasti AKIHABARA! Ini seperti.

Saya pikir alasan saya diundang ke acara-acara di tempat-tempat tersebut adalah karena saya telah menyebut diri saya 'Akiba-kei' sejak sekitar tahun 1996, dan orang-orang di luar negeri mengenal saya sebagai 'Akiba-kei yang sebenarnya'.

Jadi, saya harus lebih percaya diri dan mengatakan, "Saya Akiba-kei!" Saya tidak ingin mengatakan 'suara seperti ini adalah Akiba-kei', tetapi sesuatu seperti 'roh' yang melampaui genre dan sebagainya! Saya ingin menarik perhatian pada hal itu.

Begitulah 'Hoshizora Dancing' lahir.

─ ─ "Tidak peduli apa yang saya lakukan, jika saya melakukannya, itu adalah Akiba-kei".

Momoi: Baru-baru ini saya telah mencapai titik di mana saya pikir tidak apa-apa untuk memiliki tingkat kepercayaan diri seperti itu. Meskipun begitu, di suatu tempat dalam diri saya, saya masih merasa bahwa saya ingin memenuhi harapan semua orang. Tumpang tindih dari lingkaran itu adalah lagu saya, dan itulah mengapa lagu ini juga merupakan lagu pop.

HOSHIZORA DANCING" sebenarnya tentang seorang otaku

─ ─ "Hoshizora Dancing" adalah lagu beat-rock dengan melodi pop yang juga memiliki nuansa nostalgia. Apa saja poin atau pesan khusus yang kalian fokuskan ketika memproduksi lagu tersebut?

Momoi: Lagu "Tidak ada yang namanya hidup tanpa kesalahan" adalah sesuatu yang sangat saya yakini. Setiap orang mungkin memiliki saat-saat ketika mereka berpikir, "Seandainya saja saya melakukan hal itu dulu", dan di usia saya, saya juga pernah mengalami hal tersebut, tetapi saya masih merasa bahwa "Saya ada di sini sekarang karena saya pernah melakukan hal tersebut dulu, jadi mau bagaimana lagi" dan "Saya harus menjadi lebih baik dengan diri saya yang sekarang", dan itu adalah pesan mendasar dari lagu tersebut. Lagu ini adalah lagu yang menyanyikan pesan yang begitu mendasar.

Secara pribadi, saya pikir melodi reff-nya sangat bagus, jadi saya hanya mencoba untuk mengingat melodi tersebut. Album saya sebelumnya 'Jun-Ai Marionette' lebih seperti suara band dan suara saya dalam satu kesatuan, tetapi untuk 'Hoshizora Dancing', saya berpikir sejak awal bahwa saya hanya akan fokus pada melodi dan vokal.

─ ─ Bagian refrain dari "Chest is Burning" sangat menarik, bukan?

Momoi: Jika kami melakukannya dengan cara seperti itu, ada ruang bagi penonton di pertunjukan langsung untuk melakukan sesuatu.

─ ─ Momoi, ketika kalian menulis lagu, apakah kalian menulisnya dengan pemikiran bahwa para penggemar kalian akan bersemangat saat pertunjukan langsung jika kalian menulisnya dengan cara seperti itu?

Momoi: Dulu, tidak umum bagi penggemar untuk bersemangat saat pertunjukan langsung, jadi saya akan menulis lagu dengan ide "Bagaimana kalau bersemangat dengan cara ini? Tapi sekarang, mereka menjadi bersemangat dengan bebas di tempat yang sama sekali berbeda dari yang saya harapkan. Jadi kali ini, si kecil Momoi hanya berada di "MUNAMIWAGI! Saya berani membuat ruang kosong, dan saya melakukannya dengan cara yang agak berangin. Saya berani membuat ruang kosong agar orang-orang bisa bersemangat dengan cara apa pun yang mereka inginkan.

─ ─ Sekilas, liriknya seperti menyanyikan tentang awal mula cinta yang berlaku untuk semua orang. ......

Momoi: Liriknya dibandingkan dengan cinta biasa, tetapi karakter utama dalam lagu ini adalah seorang otaku yang telah menemukan karakter atau hal baru untuk dicintai (tertawa).

Ah!　Jadi ini adalah 'cinta yang tidak akan pernah terpenuhi'.

Momoi: Saya sangat sadar akan hal semacam itu - 'Hey Jude' dari The Beatles adalah sebuah lagu dari Paul McCartney tentang putra John Lennon, Julian, tetapi ketika orang normal mendengarnya, lagu ini terdengar seperti sebuah lagu yang menghibur seorang teman yang sedang patah hati. Saya pikir itulah yang dimaksud dengan musik pop. Saya pikir itulah yang dimaksud dengan musik pop. Dengan tidak menyebutkan nama atau kata-kata tertentu, ini menjadi sebuah karya yang dapat didengarkan oleh semua orang. Itulah yang selalu ingin saya ciptakan.

─ ─ Saya mendapat kesan bahwa Momoi-san menyanyikan banyak lagu yang lugas tentang lanskap emosional para otaku, tetapi kali ini tidak demikian, bukan?

Momoi: Ada suatu masa ketika menyenangkan untuk membuat orang 'menyeringai' dengan menggunakan kata-kata yang hanya dimengerti oleh anak muda dan orang-orang yang memahaminya, tetapi saat ini, orang lain melakukan hal semacam itu, jadi sepertinya yang pertama melakukannya yang menang. Hal yang normal juga untuk melihat hal-hal seperti 'baris' dalam lirik idola. Ketika saya menyanyikan 'Mail Me', ini adalah satu-satunya lagu yang menyanyikan tentang email, dan satu-satunya lagu lainnya adalah 'Dokkidoki! Saat pertama kali mendengarnya, saya berpikir, "Seorang idola besar bernyanyi tentang e-mail!　Era ini akhirnya telah tiba!" Saya pikir.

Tetapi bagi saya, saya rasa ini bukan waktu yang tepat lagi untuk menggunakan kata-kata itu dan menjadikannya sesuatu yang baru. Akan lebih bagus lagi kalau orang berpikir, "Ini juga bagus, karena seperti Momoy" tanpa harus mengatakannya secara gamblang. Namun, itu sulit.

─ ─ Memang benar bahwa sekitar tahun 2000, e-mail masih hanya digunakan oleh sejumlah orang.

Momoi Saat ini, orang-orang bahkan tidak menggunakan e-mail lagi, mereka semua menggunakan LINE. Beberapa waktu yang lalu, saya memasukkan kata 'My Miku' ke dalam lirik lagu yang berjudul 'Pluto in Love', tetapi saya pikir orang-orang mungkin sudah mengatakan 'Saya tidak tahu apa yang Anda bicarakan'.

─ ─ Dengan menggunakan kata benda yang tepat, ada juga kemungkinan kehilangan keuniversalan yang tak lekang oleh waktu.

Momoi Tergantung dari sisi mana Anda mengambilnya. Apakah kamu ingin membuatnya menarik dan mengatakan, "Ini adalah waktu ketika orang-orang membicarakan My Miku", atau apakah kamu ingin membuatnya menjadi sesuatu yang bisa dinyanyikan kapan saja? Karena 'Mail Me' adalah lagu debut saya, saya takut untuk menggunakan istilah 'terminal yang cocok', tapi saya senang saya masih mengatakan 'terminal' (tertawa). Saya pikir itu bagus untuk bernostalgia dalam arti bahwa lagu ini menggambarkan era tersebut.

Tetapi di sisi lain, menurut saya, mungkin akan menyenangkan jika kita membelokkan dan membuat lagu seperti lagu radio setiap tahun, dengan menggunakan peristiwa terkini dan kata kunci yang sedang populer.