Proyek wawancara No. 4 dalam seri wawancara 'Rekomendasi pendukung Netto': diskusi meja bundar dengan tim penulis naskah: 'Netto-ge aru aru' modern dan frustrasi 'trendi-seperti-drama' yang universal.

Karakter utama Morioka Moriko, yang lelah dengan kehidupannya sebagai karyawan perusahaan, menemukan penghiburan dalam game online dan bertujuan untuk kembali ke "Neto-Matsu to Ria-Matsu" melalui hubungannya di sana, dalam cerita yang mirip dengan drama live-action. Dalam seri keempat dari program wawancara kami ini, kami berbincang-bincang dengan penulis serial ini, Kazuyuki Fudeyasu, serta penulis naskah Yuka Yamada dan Mio Inoue dalam bentuk diskusi meja bundar. Karya ini menjadi lebih dramatis dengan lebih memfokuskan pada kisah cinta antara Moriko dan Sakurai dari cerita aslinya. Tim skenario semua berbicara tentang betapa menariknya karakter-karakter tersebut. Jadi, apa yang menjadi fokus para kreator saat membuat skenario? Kami juga berbicara dengan mereka tentang poin-poin penting dalam menciptakan struktur seri dan berbagai rahasia lain dalam pembuatan skenario yang tidak mudah terungkap.

Langkah pertama dalam menciptakan skenario yaitu, apakah Anda dapat berempati dengan karakternya atau tidak

Pertama-tama, dapatkah Anda menceritakan kepada kami mengenai kesan Anda terhadap karya ini ketika Anda pertama kali berkenalan dengannya?

Fudeyasu Kazuyuki Karakternya sangat individualistis, dan saya merasa bahwa ada dua sisi dalam cerita - dunia game online dan dunia nyata - dan hubungan antarmanusia sangat menarik. Saya mendapatkan kesan drama yang trendi dalam cara menggambarkan hubungan di antara 'manusia', seperti pertemuan dan perbedaan, digambarkan.

Inoue Mio: Saya sudah membaca cerita aslinya, dan karena saya sendiri adalah pemain game online, saya sering menganggukkan kepala tanda setuju dengan 'netoge aruka' yang muncul dalam cerita, dan saya bisa bersimpati saat membaca. Saya sangat menyukai cara cerita berkembang dan beralih ke deskripsi romansa dan hubungan antarmanusia.

Yuka Yamada: Berlawanan dengan Inoue-san, saya tidak bermain netgames, jadi saya terus membaca ceritanya dengan perasaan baru bahwa dunia semacam ini ada. Meskipun itu adalah dunia yang jauh dari dunia saya, saya merasa simpati pada karakterisasi Moriko, yang menggambarkan gambaran nyata tentang usia tiga puluh, lajang dan NEET.

─ ─ Dari apa yang baru saja Anda katakan, tampaknya semua orang menaruh banyak perhatian pada karakternya.

Fudeyasu: Benar. Drama menjadi hidup hanya jika ada karakter, jadi langkah pertama dalam karya apa pun adalah karakter. Dalam film ini pun, dampak dari Moriko yang memukul-mukul keyboard di awal film, sudah cukup bagi saya untuk bisa menerima karakternya. Dan fakta bahwa dia adalah mantan pekerja kantoran yang telah meninggalkan dunia kerja untuk menjadi NEET elit membuat Anda bertanya-tanya kehidupan seperti apa yang dia jalani.


Inoue Anda benar. Moriko juga seorang NEET, tetapi dia juga bekerja di Korokoro (pembersih karpet berperekat), dan saya merasakan bahwa dia hidup sebagai karakter. Dia mungkin orang yang teliti dan serius, yang mungkin sudah melalui banyak hal karena tekanan hidupnya, dan Anda bisa tahu dari deskripsinya. Menurut saya, ini karena karakternya begitu hidup dari cerita aslinya, sehingga Anda bisa membayangkan latar belakang seperti apa yang harus mereka lalui untuk menjadi karakter seperti mereka.

Yamada Sulit untuk menulis naskah kecuali Anda bisa berempati atau memahaminya. Dalam hal ini, Moriko adalah karakter yang mudah berempati, dan Sakurai adalah pria yang tampan, tetapi ada bagian dari dirinya yang mundur selangkah, dan setelah latar belakangnya terungkap, ia menjadi semakin menarik. Bahkan untuk orang seperti saya, yang tidak tahu banyak tentang netgames, karakter-karakternya sangat menarik dan saya menikmati menulisnya.


─ ─ Bagaimana Anda bisa didekati oleh Fudeyasu-san untuk membuat komposisi serial ini?

Fudeyasu: Saya mendengar bahwa Sutradara Yanaginuma merekomendasikan saya. Yanaginuma adalah sutradara storyboard untuk episode 13 musim kedua Yamanosume, yang skenarionya saya tulis. Dia merasa terhibur dengan hal itu dan mendekati saya. Saya juga telah melihat film pendek sutradara sebelumnya yang berjudul 'Moonlit Evening' dan menganggapnya sangat bagus, jadi saya sangat senang bisa ikut serta.

─ ─ Mengapa Anda mengundang Ms Yamada dan Mr Inoue untuk bergabung dengan tim skenario?

Fudeyasu: Saya ingin menyertakan perspektif wanita dalam karya ini. Saya sudah lama mengetahui bahwa Inoue-san adalah seorang net gamer, dan ketika saya memintanya untuk bergabung dengan tim, dia sudah membaca cerita aslinya, jadi tidak ada keraguan di sana. Saya tahu bahwa Yamada-san tidak bermain game, jadi saya pikir mungkin akan sulit, tetapi studio produksi SIGNAL.MD merekomendasikan kami. Dia sebelumnya pernah mengerjakan 'Detective Team KZ: The Case Notebook', di mana saya juga berpartisipasi di setiap episodenya, jadi saya memutuskan untuk memintanya mengerjakan yang satu ini juga.

─ ─ Para penulis skenario komposisi serial ini bertanggung jawab untuk mengalokasikan episode, bukan?

Fudeyasu: Benar. Saya mengatur strukturnya dan meminta Inoue-san untuk menulis episode yang fokus utamanya adalah deskripsi permainan, dan Yamada-san untuk menulis episode yang akan ada banyak deskripsi hubungan manusia. Sangat membantu karena Anda bertanggung jawab atas serangkaian episode, karena Anda dapat terus menggambarkan aliran emosi karakter.


─ ─ Bagaimana Anda melakukan serah terima dari episode 2, yang menjadi tanggung jawab Fudeyasu-san, ke episode 3, yang menjadi tanggung jawab Yamada-san?

Fudeyasu: Pertama-tama, kami membuat daftar pengembangan seperti apa yang akan kami buat untuk jumlah episode tersebut. Jika skenario sudah selesai, kami benar-benar menyerahkannya. Jika skenario belum selesai dan Anda sedang mengerjakannya, kami memberikan catatan yang mengatakan, "Orang ini dan orang ini belum pernah bertemu" atau "Cerita aslinya seperti ini, tetapi tidak pada tahap itu dalam anime, jadi tolong jangan gunakan itu". Kami kemudian meminta mereka untuk menulis plotnya, dan setelah melakukan penyesuaian, kami melanjutkan ke produksi skenario yang sebenarnya.

───Apakah Anda meninggalkan bagian tertentu dari karya asli, atau apakah Anda memberikan instruksi untuk mengembangkannya pada tahap pembuatan plot?

Fudeyasu: Kami melakukan ini pada tahap perencanaan dan juga pada tahap skenario. Ini adalah proses kasus per kasus, tetapi ketika saya membuat plot, saya harus memiliki alur cerita, jadi ada kalanya pengembangannya berubah dari cerita aslinya. Dalam manga, ceritanya dapat dibaca secara alami meskipun tanggal dalam cerita disilangkan, tetapi jika kita menggambarkan cerita seperti yang ada di anime, itu bisa menjadi tidak nyaman. Jadi, kami menyesuaikan lokasi dan aliran emosi, termasuk di dalamnya, dan dalam kasus karya ini, kami membuatnya agar bagian terakhir setiap episode lebih menarik.

─ Fudeyasu-san, Anda mengatakan sebelumnya bahwa Anda merasa ini seperti drama yang trendi saat pertama kali melihatnya, tetapi bagaimana Anda berpikir tentang strukturnya dan bagaimana Anda menuangkannya ke dalam bentuk seperti ini?

Fudeyasu: Ketika saya memikirkan tentang cerita keseluruhan dari anime ini, saya pikir hal yang penting adalah bagaimana menyimpulkan hubungan antara Moriko dan Sakurai. Saya memikirkan tentang apa yang diperlukan untuk membawanya ke titik itu dan mengerjakan bagian-bagian yang diperlukan. Ada episode yang digambarkan dalam karya aslinya tetapi tidak dapat ditulis dalam anime, tetapi poros utamanya adalah Moriko dan Sakurai. Dalam kesepuluh episode, saya membangun deskripsi dengan memikirkan proses pendekatan satu sama lain dari pertemuan pertama dan bekerja mundur.


─ ─ Apa saja poin penting dalam menciptakan kesan drama yang trendi?

Fudeyasu: Netgame adalah dunia yang sepenuhnya artifisial, jadi saya mencoba menggambarkan dunia nyata dengan cara yang berpijak pada kenyataan. Contohnya, dalam episode pertama, ketika menggambarkan pagi hari, saya menyertakan penggambaran anak-anak yang pergi ke sekolah, dan saya berusaha menghindari penggunaan monolog sebanyak mungkin. Hal ini karena dalam animasi, menggunakan monolog adalah hal yang biasa, tetapi jika Anda mencoba melakukan itu dalam live-action, layar akan berhenti dan menjadi lelucon. Film ini adalah sebuah animasi, tetapi saya mencoba mengikuti aturan live-action sebanyak mungkin. Saya meminta Inoue-san untuk menonton Tokyo Love Story sebagai referensi.

Inoue: Ketika saya membaca aslinya, saya membacanya dalam konteks manga shoujo, dan meskipun saya tahu tentang 'Tokyo Love Story', saya belum pernah melihatnya ... Ketika saya meminjam cerita ini, saya menyadari bahwa cerita ini memiliki nuansa drama yang trendi, dan saya memanfaatkannya dalam tulisan saya.

Fudeyasu: Pada bagian terakhir episode 5, ada kesalahpahaman, dan ketika Moriko dibiarkan menunggu dan Sakurai bergegas masuk, saya memintanya untuk sangat sadar akan nuansa drama yang sedang tren dalam cerita. Ketika Sakurai bergegas ke tempat kejadian, dia menemukan Moriko berpakaian berbeda dari biasanya, dan saat itulah hati Sakurai benar-benar dicuri dan 'Kisah Cinta Tiba-tiba' mulai diputar. Penggambarannya sedikit memalukan, tetapi juga berkilauan.

Inoue Ketika Anda melepaskannya, Anda harus melepaskannya. Ini adalah pertama kalinya saya mendengar Anda mengatakan bahwa lebih baik membumi.

Fudeyasu: Ternyata, itulah yang terjadi, jadi tidak ada masalah. Hal yang sama berlaku untuk deskripsi ruangan, dan pembuktiannya. Menurut saya, ini realistis, seperti saat Anda membeli kaus kaki di minimarket, atau saat Anda pergi ke penata rambut dan memikirkan tentang berapa kali Anda mengacaukannya.

Yamada Dalam episode saya, saya diminta beberapa kali untuk menambahkan lebih banyak deskripsi tentang Korokoro (tertawa). (Tertawa) Saya diberitahu bahwa ini juga merupakan penggambaran karakternya. Dari segi nuansa drama yang trendi, saya merasa bahwa sangat 'khas' bahwa akhir setiap episode adalah dengan cara yang mengarah ke episode berikutnya.