Wawancara panjang dengan Toshiki Kameyama, penata suara! (Edisi ke-19 dari "Orang-orang di tengah-tengah" anime dan game)

Latar belakang dan filosofi apa yang dimiliki oleh para kreator di industri animasi dan game saat mereka mengerjakan produksi mereka? Wawancara anime/game 'Inside' menjawab pertanyaan-pertanyaan ini. Wawancara ke-19 adalah dengan penata suara Kameyama Toshiki. Komitmen seperti apa yang ada di balik kesuksesan Magical Girl Lyrical Nanoha, Sayonara Zetsubou Sensei, Hidamari Sketch, Maria†Horikku, Baka to Test to Summoner, Nonnoobiyo, Nisekoi, March no Lion, dan banyak lagi? Apa saja poin-poin penting di balik casting dan sulih suara Fleet Koko Kushon dan Sadareta Machi wa Mawatteiru, serta desain suara Twilight Maiden x Amnesia, Koukibutsu Graffiti, BanG Dream! Dalam artikel ini, Kameyama berbicara banyak tentang hasratnya terhadap proyek ini.

Karya-karya live-action Oliver Stone, dan 'Dreams of Prague' dan 'Dokaben' dalam bentuk animasi.

Dapatkah Anda memberi tahu kami tentang karya-karya yang telah memengaruhi Anda?

Toshiki Kameyama (Kameyama): Untuk film, saya menyukai film-film Oliver Stone. Saya membeli skenario dan juga video untuk 'Salvador' dan menontonnya berulang-ulang sehingga saya dapat mengatakan di mana musiknya berasal (tertawa). (Saya yakin itu adalah sebuah karya yang mempengaruhi saya.

(Tertawa) - Bagaimana dengan anime?

Kameyama: Saya telah menonton banyak animasi sejak awal waktu, tetapi ketika saya masih kecil, ada sebuah animasi pendek di TV yang berjudul 'Dreams of Prague' (ed. catatan: 'Dreams of Prague' adalah sebuah karya yang dipilih dari delapan film dari 78 film dalam 'Fantastic!) Itu tidak nyata, tapi sangat lucu. Saya tidak tahu apakah saya bisa mengatakan bahwa saya terpengaruh olehnya.

Saya juga menonton Dokaben (1976-79), yang dibuat oleh guru saya, Shigeharu Shiba. Saya tidak pernah berpikir saya akan bergabung dengan sekolah tersebut.

Berapa banyak film yang Anda tonton dalam sebulan sekarang?

Kameyama: Saya mencoba untuk menonton film-film yang populer. Film Kimi no na wa (2016), yang disutradarai oleh Makoto Shinkai. (2016) yang disutradarai oleh Makoto Shinkai juga menarik (catatan editor: Kameyama-san pernah berpartisipasi dalam film Hoshinokoe (2002) sebagai pengisi suara sutradara).

Tentu saja saya mendengarkan lagu dan musik instrumental, tetapi tidak selalu di rumah. Sebaliknya, saya sering pergi ke konser langsung. Saya pergi ke pertunjukan jazz, pertunjukan band dan banyak lainnya.

Belajar di bawah bimbingan Shigeharu Siba dan Kimitsu Chiba

Shigeharu Siba adalah mantan kepala Omnibus Promotion, tempat Anda berasal, dan juga seorang pengarah suara yang sangat terkenal.

Kameyama: Dia luar biasa dalam hal pemahaman yang mendalam mengenai pekerjaannya. Siba mengatakan: "Saya bukan seorang sutradara. Saya mengarahkan suara sebagai kontribusi kepada sutradara." Ia tidak menyebut dirinya sebagai 'pengarah suara', melainkan 'pengarah rekaman'. Saya tidak menyebut diri saya sebagai 'pengarah suara', tetapi 'pengarah rekaman'. Film pertama saya, Fiddler of Hamelin (1996-97), mengikuti jejak saya, dan saya menyebut diri saya sebagai 'sutradara rekaman'.

Apa saja karakteristik gaya suara Shiba?

Kameyama: Shiba selalu memikirkan tentang "bagaimana seharusnya sebuah karya", dan dia memiliki cara menciptakan sebuah drama yang melihat drama secara keseluruhan. Dia akan mengatakan hal-hal seperti, "Mengapa Anda membuat para aktor terlihat seperti ini pada saat seperti ini? atau "Itu akan merusak lakonnya!" Saya biasa mengeluh kepada perusahaan produksi animasi melalui telepon (tertawa).

(Tertawa) ─ Selain Pak Susuha, apakah Anda memiliki orang lain sebagai mentor?

Kameyama: Mentor saya, atau lebih tepatnya mentor senior, adalah Shigeru Chiba.

Berbicara tentang Pak Chiba, beliau juga seorang pengisi suara yang dikenal dengan perannya sebagai Kazuma Kuwabara di Yu Yu Hakusho (1992), Chuubei di Midori no Makibao (1996), dan baru-baru ini sebagai Sebastian di Overlord (2015, 2018).

Kameyama: Tuan Chiba juga merupakan penata suara untuk omnibus ini, dan ada suatu masa ketika saya berada di bawah bimbingannya dalam bentuk mengikuti sutradara senior. Kami bekerja bersama pada produksi pertama Fiddler of Hamelin.

─ Bagaimana arahan dari sutradara Mr Chiba dan Mr Chiba?

Kameyama: Mereka sangat berbeda. Mr Chiba sangat terampil dalam memberi tahu kami bagaimana kami harus berakting dengan cara yang menarik dan bagaimana membuatnya menarik. Saya ingat saat melihatnya, saya berpikir, "Yang menarik adalah Anda yang paling menarik! Saya ingat mengamatinya sambil berpikir, "Apa yang menarik dari Anda, Anda adalah yang paling menarik!

(Tertawa) Apa spesialisasi Anda?

Kameyama: Begitu saya tahu apa yang menarik ketika saya sedang merekam, semuanya menjadi menarik. Saya adalah tipe orang yang agak asyik dengan suatu karya.

Saya ingin merekam 'dialog yang kuat'.

Apa minat khusus Anda dalam pekerjaan Anda? Pertama-tama, apa yang Anda fokuskan dalam casting dan perekaman?

Kameyama: Şinami mengatakan kepada saya, "Pada saat pascarekaman, 70% ditentukan oleh casting. Yang bisa kami lakukan adalah 30% sisanya. Saya ingin merekam 'dialog yang kuat'. Yang saya maksudkan dengan 'dialog yang kuat' bukan 'dialog yang kuat', melainkan 'dialog yang sampai kepada kita melalui layar'.

Saya mendengar sebuah cerita, benar atau salah, bahwa anjing biasanya tidak menggonggong, tetapi mereka mulai menggonggong karena mereka tinggal bersama orang-orang yang bisa berbicara dan memiliki lebih banyak hal untuk dikatakan. Anjing juga berbicara karena suatu alasan, karena mereka memiliki sesuatu yang ingin mereka katakan. Dengan kata lain, hal yang paling penting adalah tidak berbicara sesuai suasana hati, tetapi untuk memahami motif untuk mengucapkan kalimat.

Pita suara biasanya terbatas lebar dan nadanya, jadi aktor adalah sebuah instrumen. Saya juga ingin memilih orang yang dapat menggunakan instrumen itu untuk tampil dengan cara apa pun, tetapi saya juga ingin memilih orang yang dapat kembali ke inti dari alasan karakter tersebut berbicara. Menurut saya, 'ke-'00-an' suatu karakter akan muncul secara alami ketika karakter tersebut dengan mudah terserap ke dalam diri penonton.

Jika ada karya dari musim Oktober, dan akan diperdengarkan untuk pertama kalinya di sini, Anda tidak ingin melakukan hal yang sama seperti sebelumnya, bukan? Jadi, kami ingin orang-orang yang mau kembali ke dasar untuk setiap karya dan yang sadar bahwa mereka menciptakan sesuatu yang baru.

Apakah Anda juga memerlukan pengalaman hidup yang banyak untuk menghasilkan 'kalimat yang dahsyat'?

Kameyama: Ada orang-orang yang masih muda, tetapi mereka sedang berjuang dan melihat segala sesuatunya dengan benar. Sering dikatakan di sekolah pelatihan, bahwa penting bagi para aktor untuk "melihat diri mereka sendiri" dan "tidak memalingkan muka dari sisi gelap mereka".

Semua karakter dalam film yang Anda perankan, semuanya sangat nyata.

Kameyama: "Untuk drama khusus ini, saya meminta mereka untuk memiliki ekspresi wajah seperti ini. Pada musim pertama Magical Girl Lyrical Nanoha (2004), kami meminta Rie Kugimiya untuk berperan sebagai Arisa. Ketika Nanoha bersikap egois terhadap Arisa, ada adegan di mana dia sangat marah, dan saya pikir saya tidak bisa melanjutkannya tanpa membuatnya benar-benar marah, jadi saya berkata, "Lagi, lagi! dan saya memintanya untuk membawanya ke titik yang benar-benar luar biasa. Saya pikir karena Kugimiya, dia mampu menciptakan 'gadis yang telah mencapai batasnya', dan sejak saat itu, drama ini benar-benar berkembang.

Pemeran "Soredemo Machi wa Mawatteiru" (2010) juga unik dan menjadi topik pembicaraan di antara para penggemar.

Kameyama Ayumori adalah karakter yang sangat gila, dan tidak peduli apa yang dia katakan, Anda tidak bisa mengatakan apakah dia serius atau berbohong, tetapi dalam pikirannya, dia serius. Pada akhir audisi, sutradara Akiyuki Shinbo dan saya mengatakan bahwa Ayumori tidak dapat diperankan oleh orang lain selain Chiaki Omigawa. Ketika sampai pada casting peran Uki, sutradara berkata, "Saya ingin melakukan sesuatu yang aneh!" Saya meminta Takahiro Sakurai untuk berperan sebagai seorang nenek.

Apa lagi yang Anda perhatikan ketika mengajar akting?

Kameyama: Arah cerita dan titik balik yang dicari oleh sutradara sudah tergambar secara jelas dalam storyboard, dan akan semakin jelas apabila Anda melihat rekamannya, jadi saya tidak menuntut sampai-sampai rekamannya harus dikoreksi. Namun demikian, jika saya merasa bahwa sutradara tidak dapat mengubah pikirannya dan melanjutkan ke dialog berikutnya, saya mungkin memintanya untuk menyesuaikan jeda.

Berapa banyak pengambilan ulang yang Anda lakukan selama perekaman?

Kameyama: Tema saya adalah menyelesaikan rekaman selagi dialog masih segar. Saya harus membuat para aktor bekerja keras, tetapi kadang-kadang, setelah rekaman berulang kali, saya tidak dapat melacak apa yang mereka coba katakan. Dengan kata lain, itu menjadi basi.

Jadi, Anda memiliki motif untuk mengatakan kembali apa yang dikatakan orang lain, 'Anda mengatakan itu'. Tetapi jika Anda terus melakukan pengulangan, Anda tidak dapat menjaganya tetap segar, dan 'hal semacam itu' menjadi encer. Itulah mengapa dalam beberapa kasus, kami menggunakan banyak sekali pengambilan tes. Tentu saja, tidak bagus jika ada noise di dalamnya.

Kameyama: Berapa banyak waktu yang Anda habiskan untuk melakukan postrecording untuk satu episode serial TV?

Kameyama: Proses pasca-penyuntingan saya berlangsung cepat. Pada March Lion (2016-17), saya menyelesaikan rekaman dalam waktu lebih dari dua jam, sebagian karena ada banyak pemain veteran. Jika ada banyak pendatang baru dan mereka tidak menangkap ekspresi wajah dengan baik, atau waktunya tidak tepat, atau jika mereka berbicara sendiri, bisa memakan waktu empat atau lima jam.

Apakah Anda mengubah cara Anda melakukan sesuatu, tergantung pada sutradaranya?

Kameyama: Tergantung pada nada filmnya, tetapi apabila kami pergi ke gerai dan menjelaskan filmnya, penampilan dan cara kami berbicara, bisa menjadi semacam presentasi. Sebagian karya disajikan dengan cara yang tenang dan tidak mencolok, sementara karya lainnya dilakukan dengan cara yang agak ringan. Saya mengubah sikap saya untuk setiap film, dan kadang-kadang saya menggunakan kata-kata yang berbeda dalam pengarahan saya.

Apakah Anda berkomunikasi dengan sutradara terutama di studio?

Kameyama: Untuk RED GARDEN (2006), saya masuk ke studio setelah berdiskusi secara menyeluruh dengan sutradara, Hira Matsuo, tentang dunia seperti apa yang ada dalam film itu dan siapa yang memikirkannya. Itu adalah film orisinil, jadi kami tidak tahu seperti apa isinya, jadi kami mengadakan pertemuan terpisah dengan para aktor untuk mendiskusikannya.