Animator Tomoken Kogawa juga turut berpartisipasi! Wawancara dengan penulis naskah & komposer serial Nakagawa Daichi dalam rangka memperingati episode kedua anime Takashi Murakami '6HP'!

6HP (Six Heart Princess) ('6HP') adalah serial televisi animasi yang disutradarai oleh sutradara perwakilan Kaikai Kiki dan seniman kontemporer Takashi Murakami, serta karakter yang didesain oleh kreator perwakilan PONCOTAN Sapporo Studio, Mebae.

Episode pertama yang disiarkan pada akhir tahun 2016 disiarkan dalam keadaan belum selesai. Film dokumenter yang disiarkan pada saat yang sama menarik banyak perhatian karena strukturnya yang belum pernah ada sebelumnya, di mana Takashi Murakami sendiri muncul dan berbicara tentang keadaan produksi.

Hampir setahun setelah kejutan tersebut, episode kedua 6HP akan disiarkan pada tanggal 23 Desember 2017.

Akankah ini benar-benar disiarkan dengan sukses? Apa tujuan produksi di balik film ini pada awalnya? Penulis naskah dan penulis seri Nakagawa Daichi menjawab pertanyaan-pertanyaan ini!

6HP adalah balas dendam Takashi Murakami pada masa mudanya!

──Saya tahu ini tidak terduga, tetapibagaimana produksi episodekedua......berjalan?

Nakagawa: Saat ini kami sedang melakukan pengambilan gambar ulang hingga menit-menit terakhir sebelum tanggal penayangan, tetapi sepertinya kami akan dapat menayangkan episode tersebut dengan semua gambar dan suara. Setidaknya kami tidak berada dalam situasi seperti episode pertama yang disiarkan pada akhir tahun lalu, di mana tujuh menit pertama tidak diselesaikan dan diganti dengan tayangan storyboard. ......

Apakah ini karena Anda telah mengumpulkan pengetahuan produksi?

Nakagawa: Titik awal untuk proyek ini adalah sebuah film pendek yang ditayangkan di pameran tunggal Murakami di Istana Versailles pada tahun 2010, dan untuk mengubahnya menjadi serial TV animasi, kami membuat studio bernama Ponkotan dan menyelesaikan episode pertama berdurasi 30 menit dalam bentuk CG penuh pada tahun 2012. Namun, ketika tiba waktunya untuk memproduksinya dalam bentuk full CG, teksturnya jauh dari ideal yang ada di benak Murakami-san pada saat itu, jadi ditunda untuk sementara waktu.

Setelah itu, Anda memulai lagi dengan produksi oleh Ponkotan?

Nakagawa: Ya, pada tahun 2015, kami membawa Taiga Nakazono, seorang produser dari bidang live-action, dan dia memproduseri film ini, dan berkata, "Kami tidak akan berhasil tepat waktu, kami mungkin harus menyiarkan film ini sebagai gambar garis! dan menyebabkan badai api, episode pertama dari versi yang belum selesai disiarkan pada tanggal 30 Desember 2016.

Malahan, gambar garis tidak ditayangkan, tetapi seluruh segmen perkenalan berdurasi tujuh menit direduksi menjadi tayangan di atas kertas dengan narasi yang melewatinya. Selanjutnya, pada bulan Juni 2017, episode 1 versi CG lengkap yang lama, yang telah ditunda pada tahun 2012, disiarkan, diikuti oleh episode 1 versi lengkap yang baru pada tanggal 23 September, dengan tujuh menit pertama dan bank transformasi diganti dengan adegan aslinya.

Jadi, pada kenyataannya, meskipun episode pertama telah disiarkan tiga kali sejak siaran pertama pada akhir tahun lalu, kami akhirnya mencapai episode kedua. ......

─Dari segi volume karya,Anda mengincar konten anime satu babak, bukan?

Nakagawa: Benar. Itu adalah niat kuat Murakami-san untuk membuat karya satu babak dalam format animasi TV. Sejauh yang saya ketahui, akar dari proyek ini adalah hasrat Murakami-san, "Saya ingin membuat serial TV animasi! Film ini adalah cerminan dari hasrat Murakami-san untuk membuat animasi TV. Saya telah mendengar dalam berbagai kesempatan bahwa karya ini pada dasarnya dimotivasi oleh keinginan untuk membalas dendam atas masa mudanya.

Kesan saya setelah menonton episodepertamaadalah bahwa ini adalah anime dari era lain.

Nakagawa: Benar sekali, dan karya ini adalah sebuah penghormatan kepada kenangan visual animasi TV pasca perang yang pernah Anda saksikan, Tuan Murakami, atau dengan sengaja menekankan dan memasukkan ekspresi kuno yang berbeda dari konteks masa kini.

─ ─Arah dan deformasidalam gaya anime tahun80-an, tetapi penampilannya sendiri adalah penampilan gadis-gadis ajaib masa kini. Itulah mengapasaya mendapat kesan bahwa ini adalahanime yang agak aneh.

Nakagawa: Itu benar!　Kami diberitahu berulang kali di lokasi produksi untuk menonjolkan 'kesan anime yang aneh', dan meskipun masing-masing elemen terlihat familier, namun kunci dari karya ini adalah keanehan yang digabungkan untuk menciptakan pandangan dunia yang unik.

Mengapa '6HP' disebut sebagai 'anime gadis ajaib'?

─ ─Tolong beritahu kami tentang maksud produksi karya ini.

Nakagawa: Mr Murakami mengatakan bahwa asal mula animasi gadis penyihir adalah kerinduan akan model ibu rumah tangga kelas menengah Amerika, seperti yang diwujudkan dalam drama impor "The Wife is a Witch" dari periode pertumbuhan tinggi. Hal ini memunculkan anak-anak penyihir tipe Everyday Magic seperti Sally the Wizard dan Meg the Witch-ko, yang menambahkan keajaiban komik ke dalam kehidupan sehari-hari.

Ketika wanita mulai maju dalam masyarakat, muncullah gadis-gadis penyihir yang bertransformasi, seperti Minky Momo dan Creamy Mami pada tahun 1980-an, di mana para wanita tumbuh menjadi wanita dewasa yang mencapai pemenuhan diri melalui profesi mereka.

Hal ini diikuti pada tahun 1990-an oleh Sailor Moon, di mana gadis-gadis petarung yang cantik bertarung untuk melindungi dunia, mengikuti gaya cerita pertarungan tim untuk anak laki-laki.

Kemudian, pada tahun 2010-an, Puella Magi Madoka Magica melihat kembali pandangan kritis terhadap pandangan dunia anime gadis ajaib yang euforia dari Pretty Cure dan membuat tandingan yang gelap.

Dengan kata lain, selama berabad-abad, genre "Magical Girl" telah menyublimkan kerinduan Jepang pascaperang dan kerumitan gaya hidup Amerika, dan mewujudkan "Barat dalam fantasi" sebagai impian seorang gadis, yang juga menjadi tema karya seni Murakami.

Oh, begitu.

Nakagawa: Murakami-san melompat ke pasar seni kontemporer yang didirikan terutama di Amerika Serikat, sebuah adegan yang praktis tidak ada di Jepang, sendirian dan dipukuli, tetapi dengan konsep "superflat" dia memasuki ring dan mencapai kesuksesan yang langka.

Keberhasilan ini bertepatan dengan dampak budaya animasi Jepang di luar negeri, terutama setelah film AKIRA tahun 1988, yang kemudian membentuk konteks untuk Cool Japan.

Tujuan dari proyek "6HP" adalah untuk memadatkan ingatan akan gambar-gambar abad ke-20 yang telah diterima oleh Takashi Murakami hingga saat itu, dengan "Magical Girl" sebagai pusatnya, dan untuk menafsirkan kembali warisan anime pascaperang agar dapat dilihat oleh seluruh dunia.

──Karakter-karakternya terlihat seperti animasi anak-anak, tetapi ketika sampai pada transformasi dan adegan pertempuran, mereka langsung menjadi seksi,yang menurut saya "sangat Takashi Murakami".

Nakagawa: Memang, konsep karya Takashi Murakami, yang secara eksplisit mengejar erotisme otaku dalam karya figurnya, merupakan hal yang umum pada semua karyanya. Namun demikian, selain itu, fetisisme yang indah dari perancang karakter dan pengarah gambar, mebae, secara kuat diekspresikan dalam karya ini. Murakami menganggap hal ini menarik dan menggunakan mebae sebagai perancang karakter.

Animasi Jepang merupakan kebalikan dari karya-karya bebas gender dalam beberapa tahun terakhir, seperti Baymax dan Zootopia dari Disney, yang mempertimbangkan kebenaran politis, dan sangat terbelakang dalam hal nilai-nilainya. Ia memiliki karakter yang tetap berdasarkan gender.

Namun, hal yang menarik dari budaya otaku Jepang adalah pengejaran hasrat heteroseksual, yang seharusnya terpisah satu sama lain, terkadang bersinggungan, sehingga menghasilkan ekspresi yang tampaknya setara gender, seperti combat bishojo.

Sailor Moon, misalnya, pada dasarnya adalah kerinduan seorang gadis yang direalisasikan oleh dirinya sendiri, sementara pemirsa pria pada umumnya melihatnya dari sudut pandang seksual, menyebabkan perspektif heteroseksual, seksual dan kerinduan gadis itu berada di tempat tidur dan mimpi yang sama.

Pertama-tama, 'moe' itu sendiri, jika kita menelusuri asal-usulnya kembali ke sejarah manga, adalah sebuah ekspresi yang diciptakan setelah manga shounen mengadopsi rasa desain dan metode penggambaran psikologis dari manga shoujo. Saya pikir ada sirkuit dalam konten Jepang yang, alih-alih dikendalikan oleh tingkat kesadaran yang tinggi melalui nalar seperti feminisme Barat, terstruktur sedemikian rupa sehingga wanita terinfeksi oleh hasrat erotis pria, dan sebaliknya, dan sebagai hasilnya, meskipun tingkat kesadarannya rendah, tingkat kepuasan yang tinggi kadang-kadang dicapai untuk pria dan wanita.

─ ─Apakah Anda menciptakan skenario untuk memahami citra Murakami-san?

Nakagawa: Ya. Pada dasarnya, Murakami-san memberi saya perintah untuk menghitung gambar-gambar adegan, dengan mengatakan "Saya ingin adegan seperti ini", tetapi upaya sadar saya adalah menafsirkan kembali makna bawah sadar di balik gambar-gambar itu sebagai "Kritik Murakami Takashi". Dengan kata lain, ini adalah pertarungan yang terus menerus antara saya yang mengatakan bahwa inilah yang akan terjadi jika saya mendesain ulang pandangan dunia Murakami-san dan mengekspresikannya sebagai sebuah cerita, dan Murakami-san mengatakan, "Tidak, tidak seperti itu".

Apakah skenarionya sudah selesai?

Nakagawa: Skenario sudah selesai sampai akhir, tidak hanya oleh saya, tetapi juga oleh tim penulis naskah. Maksud saya, ini adalah upaya pertama saya dalam menulis naskah, jadi saya mendapat banyak koreksi dari sutradara dan semua orang.