Mantan Sakura Gakuin dan aktris "Girls' Revue Revue Starlight" saat ini, Hinata Sato, yang memerankan Junna Hoshimi, berbicara tentang pengisi suara dan idola! Cara menjadi pengisi suara dari seorang idola Bagian 1

Dari tahun ke tahun, animasi Jepang memperluas pasarnya ke luar negeri dan mendapatkan pengakuan internasional, termasuk dinominasikan untuk penghargaan yang berhubungan dengan film. Popularitas pengisi suara yang memerankan tokoh-tokohnya pun tidak berkurang sejalan dengan tren ini. Pengisi suara menarik banyak anak muda baik di dalam maupun luar negeri, tetapi apakah ada perbedaan antara citra profesi ini dan kenyataannya?

Kontroversi telah menjadi hal yang biasa terjadi setiap kali seorang aktor mengisi suara dalam sebuah produksi animasi, namun di masa lalu, banyak pengisi suara yang berbicara tentang kebanggaan mereka terhadap profesi mereka. Dengan kata lain, pengisi suara pada awalnya hanyalah salah satu kategori aktor.

Dengan meningkatnya jumlah talenta muda yang melakukan transisi dari idol menjadi pengisi suara, kami memutuskan untuk fokus pada para talenta muda ini, mencari tahu harapan dan kebingungan seperti apa yang mereka rasakan saat terjun dari industri yang berbeda, dan merangkai suara mereka yang sebenarnya tentang profesi pengisi suara.

Dalam artikel pertama dalam seri ini, kita bertemu dengan seorang wanita yang memulai kariernya sebagai aktris dan pada saat yang sama aktif sebagai anggota unit idola Sakura Gakuin. Kemudian, ia bekerja sebagai pengisi suara dalam 'Kutsudaru' dan 'Love Live! Sunshine! ', dan kemudian berperan sebagai Junna Hoshimi dalam Opera Revue Starlight, ia berperan sebagai pemeran utama. Dia memiliki pengalaman di garis depan dalam dunia akting dan idol, jadi apa yang dia rasakan sebagai karakteristik dari profesi pengisi suara?

Saya merasa frustrasi karena saya tidak bisa tampil seperti yang saya inginkan.

--Apa yang membuat Anda mulai bekerja sebagai pengisi suara?

Sato: Saya sangat menyukai Suzuko Mimori Suzuko, dan saya juga selalu menyukai μ, tetapi kemudian saya mendengar tentang 'Love Live! Sunshine! ' (selanjutnya disebut sebagai 'Sunshine!'). Saya diberitahu tentang audisi untuk "Sunshine! Namun saya tidak merasa nyaman dengan bagaimana saya harus berbicara dengan emosi, bukan di depan para juri tetapi di depan mikrofon, dan saya merasa tidak bisa memberikan penampilan yang saya inginkan. Saya selalu menjadi orang yang sangat kompetitif, jadi saya merasa frustrasi. Saat itulah saya mengatakan kepada manajer saya bahwa jika ada audisi lain (untuk pengisi suara), saya ingin mengikutinya.

--Anda memulai debut akting suara pada tahun 2014 dengan Kutsudaru, tetapi apakah Anda pernah mengikuti pelajaran akting suara atau melakukan pelatihan suara sebelum itu?

Sato Saya tidak melakukan apa-apa. Ketika saya lulus dari Sakura Gakuin, saya diminta untuk mengisi suara untuk "Kutsudaru" karena saya diberitahu bahwa pekerjaan seperti ini juga tersedia. (Saya tidak tahu apa-apa tentang tanda garis (untuk meletakkan di baris saya) atau menghapus garis (dari baris saya), jadi Toru Inada (narator) mengajari saya semuanya saat itu.

--Apa hal yang paling membingungkan bagi Anda?

Sato: Hal yang paling sulit adalah rasa jarak. Dalam drama dan video drama, Anda dapat menyesuaikan volume suara Anda agar sesuai dengan jarak antara Anda dan lawan bicara, tetapi sejak audisi dan seterusnya, ketika saya berdiri di depan mikrofon, saya tidak bisa tidak berbicara pada jarak yang jauh dari mikrofon. Selama "Sunshine!" Saya harus mengulang adegan di mana Ria Kazuno berbicara dengan Chika Takami berkali-kali, karena sangat sulit untuk mengukur jaraknya. Perbedaan terbesar antara sulih suara dan akting biasa yaitu, Anda tidak bisa berakting secara nyata, dan masih sangat sulit untuk membuat orang merasa tidak nyaman saat Anda berakting di depan mikrofon. Saya menerima cukup banyak bimbingan yang sulit (tertawa). Ria memiliki kecenderungan untuk berterus terang, tetapi ketika saya mencocokkan penampilannya dengan foto dirinya yang sedang menangis, dia mengatakan kepada saya bahwa wajahnya memang menangis, tetapi suaranya berbeda. Saya diberitahu bahwa wajahnya menangis tetapi suaranya berbeda.

--Saya merasa bahwa drama itu tidak didasarkan pada gambar.

Sato Itu benar. Ketika saya bermain dalam drama Coast of Utopia yang disutradarai oleh Yukio Ninagawa, dia mengatakan kepada saya untuk selalu merendahkan akhir kata. Saya diberitahu bahwa akan terdengar lebih baik untuk merendahkan akhir pertanyaan, dan di atas panggung, jika Anda tidak merendahkan akhir kata, Anda tidak bisa masuk ke dalam kata-kata, jadi akting saya banyak berubah saat itu. Tetapi ketika saya menonton anime, saya melihat banyak akhiran yang naik, jadi sulit untuk membedakan keduanya. Saya memerankan peran itu dengan berpikir bahwa semuanya sama, tetapi ketika saya mendengarnya di TV (ketika akhirannya diturunkan), itu terdengar sangat 'melekat'. Dalam drama, yang penting adalah seberapa alami Anda membuatnya terdengar, tetapi dalam akting suara, Anda tidak boleh berlebihan, jadi ini seperti akting di atas panggung. Selain itu, pernapasan. Saya diberitahu oleh penata suara Girls' Revue Starlight (selanjutnya disebut 'Starlight') beberapa hari yang lalu bahwa cara Anda bernapas berbeda saat Anda duduk dan saat Anda berdiri. Dia mengatakan kepada saya bahwa ketika Anda duduk, Anda menghembuskan napas dengan suara 'desis', tetapi ketika Anda berdiri, Anda menggunakan napas dengan lebih banyak energi. Dalam pertunjukan film, Anda sama sekali tidak menyadari hal-hal seperti itu. Jika Anda menghembuskan napas, Anda menghembuskan napas, dan jika tidak, Anda tidak menghembuskan napas. Tetapi sebagai pengisi suara, Anda harus menciptakan suara Anda sendiri yang sesuai dengan peran, jadi saya merasa bahwa saya harus memiliki kasih sayang untuk karakter dan menciptakan segalanya, bahkan napasnya.

--Saya sering mendengar bahwa jika Anda membuat peran terlalu banyak di awal, akan sulit untuk menanggapi tuntutan yang muncul di lokasi syuting.

Sato: Saya memiliki sifat keras kepala, dan saya tidak bisa memperbaiki segala sesuatunya saat itu juga. Saya ingin mengenal karakternya sebaik mungkin dan memiliki banyak laci untuk emosi dan perasaan mereka. Jika saya tidak bisa melakukannya saat tiba-tiba diminta, lawan main saya tidak akan bisa pulang lebih awal dan saya menyebabkan masalah bagi mereka.

--Memang benar bahwa postrecording membutuhkan banyak waktu (tertawa). (tertawa) Dalam pekerjaan di panggung dan film, apakah Anda dapat menanggapi permintaan mendadak?

Sato: Saya pikir itu adalah perbedaan lain. Dalam akting, Anda menunjukkan apa yang Anda pikirkan, dan penampilan selesai setelah itu diterima, tetapi dalam animasi, saya pikir penata suara memiliki gambaran yang jelas tentang bagaimana dia ingin penampilannya.

--Dalam anime, saya rasa penata suara memiliki gambaran yang jelas tentang bagaimana dia ingin saya berakting.

Sato: Selain itu, dalam anime, ada suara-suara tertentu yang ingin Anda dengar ketika cerita berkembang dengan cara ini, dan itulah yang membuat anime menarik, tetapi dalam drama, Anda harus menyampaikan kesan realisme, atau sensasi saat itu, dan menurut saya, akan lebih baik untuk menyampaikan emosi yang dialami aktor saat itu juga. Saya merasa itulah perbedaannya.

Menurut saya, pengisi suara memiliki kepribadian yang lembut.

--Sato: Jika cara Anda mendalami karakter berbeda, apakah cara Anda mendekati naskah juga berubah?

Sato: Dengan naskah drama biasa, Anda bisa membacanya tiga kali dan mendapatkan dialognya di kepala Anda, sehingga Anda bisa membuat rencana dan mencocokkannya dengan penampilan aktor lain, tetapi dengan pengisi suara, waktu bicara sudah ditentukan, jadi Anda tidak bisa meninggalkan naskahnya. Tetapi dengan pengisi suara, waktu bicara mereka sudah ditentukan, jadi saya tidak bisa meninggalkan naskah di rumah. Dalam drama, ada beberapa kesempatan untuk berkomunikasi satu sama lain melalui pembacaan dan pertemuan tatap muka, di mana 'ikatan' terbentuk, atau lebih tepatnya, Anda dapat memeriksa pernapasan satu sama lain sebelum berakting, sehingga Anda dapat memikirkan hal-hal seperti 'dia terlalu kuat, jadi saya harus mengambil yang ini'. Namun, dengan pengisi suara, setiap aktor harus membuat rencana mereka sendiri sebelum mereka mengenal satu sama lain, dan sering kali harus mengekspresikan seberapa baik aktor karakter dalam dialog dalam animasi, dan itu sulit. (Dalam drama (selain animasi), rasanya semua orang berpikir sambil berkreasi. Khususnya di atas panggung, semua orang menyadari penampilan orang lain dan menciptakan penampilan mereka sendiri, tetapi dalam anime, saya pikir individualitas masing-masing pengisi suara dikemas ke dalam drama.

-Apakah Anda merasa bahwa jarak antara para aktor berbeda dalam drama dan anime?

Sato: Dalam drama dan di atas panggung, lawan mainnya saling mengenal satu sama lain dengan baik sebelum berakting, dan ketika saya masih menjadi idola, saya merasa itu hanya sekelompok anak-anak yang bergaul dengan baik, tetapi dalam pengisi suara, orang-orang yang mengenal satu sama lain seperti "sudah lama tidak bertemu", tetapi semua orang harus memeriksa naskahnya berkali-kali. Rasanya seperti ....... Anda harus mengekspresikan ke mikrofon bahwa Anda akan berada di ruangan ini.

--Ini seperti sekelompok pengrajin, bukannya rekan satu tim?

Sato: Ya, ini seperti sekelompok pengrajin. Perasaan yang menyenangkan setelahnya. Tapi para pengisi suaranya yang menurut saya memiliki kepribadian yang baik.

- (tertawa). Mengapa demikian?

Sato: Ketika saya berbicara dengan mereka secara teratur, hanya pengisi suaranya yang sering saya pikirkan "mereka memiliki kepribadian yang baik" (tertawa). (Tertawa) Saya pikir dengan aktor biasa, Anda harus sedikit kasar, tetapi pengisi suara senior tidak menyembunyikan keterampilan mereka untuk menciptakan karya yang bagus, dan mereka memberi tahu Anda segalanya, memberi tahu Anda, "Anda harus melakukan ini". Saya dikelilingi oleh para aktor senior yang baik hati dan mengajari saya banyak hal.

--Apa pengalaman Anda yang paling berkesan di lokasi syuting?

Sato: Ketika saya berada di Sunshine! Saya belajar banyak dari mereka, seperti cara menjaga jarak di depan mikrofon. Saya belajar banyak dari menonton mereka, seperti cara menjaga jarak yang baik pada mikrofon. ) adalah senior di kantor, dan dia mengajari saya segalanya dari awal. Saya juga belajar dari Ai Furuhata (yang memerankan Ruby Kurosawa), yang banyak membantu saya di episode 8 dan 9 musim kedua anime TV, dan menanyakan apakah saya boleh membaca dialog saya pada saat itu. Sangat mudah bagi saya untuk bekerja dengannya. Dalam "Starlight", aktor dan pengisi suara dengan banyak pengalaman panggung berlatih bersama, tetapi ketika mereka datang dari panggung, mereka berjuang untuk berubah menjadi pertunjukan anime, jadi mereka berlatih bersama dan pulang bersama dengan perasaan tertekan (tertawa).

--(tertawa) - Apakah ada seseorang di Starlight yang sangat dekat dengan Anda selama latihan?

Sato: (Ito) Saya cukup akrab dengan Ayasa.

--Bagaimana Anda bisa bertemu dengannya?

Sato: Pertama kali kami bertemu adalah saat latihan lagu, dan kami semua duduk terpisah karena belum terbiasa satu sama lain (tertawa). (Tertawa) Kemudian Ayasa-chan bertanya kepada saya, "Hei, Hinata-chan, apakah kamu mau berfoto?" (tertawa). Saya berpikir, "Dia adalah gadis yang berpikiran cukup dekat", dan begitulah cara kami menjadi teman baik.

--Ayasa-san menyukai idola, tetapi apakah dia pernah menanyakan sesuatu tentang aktivitas idola Anda?

Sato: "Apakah kamu dulu menyanyi?" Aku menjawab, "Aku dulu di Sakura Gakuin", dan dia berkata, "Aku tahu" dan "Itu adalah grup yang hanya beranggotakan gadis-gadis cantik" pada latihan pertama. Saya tersenyum, sambil berpikir, "Jadi, itulah gambaran yang saya miliki tentang mereka" (tertawa). Selain itu, (Koizumi) Moeka (yang berperan sebagai Nana Oba) adalah manajer yang sama di agensi yang sama, jadi kami dipasangkan dalam pelajaran akting sebelumnya, dan kami memiliki banyak kesempatan untuk berbicara. Tetapi setelah bekerja dengannya lagi di Starlight, saya menyadari bahwa dia adalah seorang gadis yang sangat aneh (tertawa). （Dia berada di tahun keempat di universitas, tetapi dia memakai kantong kodok di bahunya, kotak pensilnya berbentuk kodok dan tasnya berbentuk burung hantu, jadi saya merasa dia seperti anak seusia saya. Pada hari kedua pertunjukan pertama, saya mendengar dia berbisik, "Itu terlihat lezat" ketika dia melihat seekor anjing berjalan, dan saya berpikir, "Saya ingin tahu apakah saya bisa bersamanya" (tertawa).

(Tertawa) Yoooi (Iwata), yang berperan sebagai Mahiru Rusaki, juga lucu dan melakukan berbagai macam peniruan tanpa ragu-ragu, tetapi dia hanyalah Yoooi Iwata (tertawa). Dia bahkan menjatuhkan minumannya dan menumpahkan semuanya, yang membuat saya bertanya-tanya apakah saya harus bersikap tegas (tertawa).

Suzuko Mimori juga sangat lucu. Ketika saya berada di tahun kedua SMA, saya mengatakan dalam sebuah wawancara bahwa saya ingin berada di anime yang sama atau di panggung yang sama dengan Mimori-san, dan setelah itu kami berperan bersama di Starlight, jadi saya sangat senang berada di grup yang sama dengan seseorang yang saya hormati. Tetapi ketika saya bertemu dengannya, dia sangat cerdas dan baik hati seperti yang saya bayangkan, jadi saya berpikir, "Saya merasa seperti di rumah sendiri".