Wawancara dengan Kyouhei Ishiguro, sutradara 'Anak-anak Paus Bernyanyi di Atas Pasir'.

Anak-anak Paus Bernyanyi di Atas Pasir telah menyelesaikan penayangan serial TV-nya pada akhir tahun 2017. Karya fantasi ini berlatar belakang Mud Whale, sebuah kapal yang terlihat seperti pulau kecil yang terapung di lautan berpasir, dan menceritakan kisah petualangan epiknya dari sudut pandang Chakuro, seorang anak laki-laki yang tinggal di sana. Berdasarkan manga karya Umeda Abi, yang diserialisasikan dalam Mystery Bonita, karya ini telah mendapatkan popularitas karena sentuhan ilustrasi yang indah dan pandangan dunia yang fana.
Kami bertanya kepada sutradara Kyohei Ishiguro, yang telah menciptakan kembali suasana karya tersebut dalam bentuk animasi dan menggambarkan takdir mereka secara keseluruhan, tentang metode yang dia gunakan untuk menciptakan dunia karya ini. Di tengah-tengah filmografinya yang beragam, secara mengejutkan, ini adalah upaya pertamanya dalam film fantasi. Meskipun tetap berpegang teguh pada seni analog, ia juga menunjukkan penggunaan grafis komputer yang efektif dan perhatian khusus pada penggunaan warna, dan kita belajar bahwa di balik gambar-gambar indah yang diciptakan adalah kecerdikan yang luar biasa untuk tetap dekat dengan cerita aslinya, dan upaya tak kenal lelah dari para staf untuk mempertahankan kualitas hingga akhir. Film ini sukses besar.

Kesan jarak dari para tokoh berbeda dari satu kreator ke kreator lainnya

─ ─ Apa kesan Anda terhadap karya orisinal Umeda-sensei saat pertama kali melihatnya?

Íshiguro: Yang menarik perhatian saya pada awalnya adalah keindahan gambar garisnya. Tidak hanya gambar pintu, tetapi juga gambar pada tiap halamannya sungguh mengagumkan. Kemudian, saya terkejut ketika mengetahui bahwa Anda membuat hampir semua gambar ini sendirian. Tokoh utama Chakuro dan teman-temannya tinggal di "Paus Lumpur", sebuah dunia yang terisolasi yang selalu tetap sama, dan meskipun orang-orang yang tinggal di sana sudah berubah, namun hal-hal yang mereka lakukan dan budayanya tetap sama. Saya ingin menciptakan kembali kesan stagnasi dan suasana distopia dalam animasi. Saya juga ingin menciptakan gambar ruang yang telah ditinggalkan, seperti taman kotak, karena ceritanya berlatar belakang pengasingan dan 100 tahun telah berlalu di lautan pasir.


─ ─ Apa kebijakan utama Anda dalam menyutradarai film ini, dan apa yang Anda sampaikan kepada staf pembuat storyboard dan penyutradaraan untuk setiap episode?

iguro: Secara keseluruhan, saya sadar untuk membuat pemotongan yang mudah dipahami. Saya mencoba menghindari membuat potongan yang aneh, dan ketika saya memesan storyboard, saya meminta mereka untuk tidak membuat potongan yang aneh. Saya juga fokus mengikuti karakter sambil menunjukkan pandangan dunia. Saya bertanya-tanya, apakah saya harus membuat banyak potongan untuk menjelaskan latar dan menunjukkan seni, tetapi saya pikir, tidak ada gunanya jika saya tidak mengikuti karakternya. Jadi, saya tidak menyertakan banyak penjelasan mengenai lokasi, tetapi menunjukkan ruang melalui kerja kamera sambil membiarkan para tokoh berjalan-jalan, sehingga penonton bisa menebak-nebak dari dialognya. Saya banyak menggunakan kerja kamera untuk menunjukkan pandangan yang lebih luas mengenai dunia melalui para karakter, termasuk arah pergerakan mereka. Pada episode pertama, paus lumpur ditempatkan di sisi atas layar, dengan Nagarejima di sisi bawah. Gagasan aslinya yaitu, sisi atas adalah hulu, jadi mungkin paus lumpur seharusnya berada di sisi bawah, tetapi mengingat alur ceritanya, saya berpendapat bahwa akan lebih wajar jika menempatkan paus lumpur pada posisi yang lebih tinggi. Mungkin, secara tidak sadar, saya mengikuti alur cerita manga saat membukanya.

Apa yang Anda sadari mengenai karakterisasi?

Saya merasa bahwa Pak Umeda sangat objektif tentang karakternya, dan dia tidak takut untuk membuat mereka menderita nasib yang kejam dalam karyanya. Hal ini agak keren, seperti Anda melepaskan mereka. Ini mungkin hanya perasaan saya sendiri, tetapi saya merasa bahwa jarak yang dia jaga terhadap karakter yang dia ciptakan mirip dengan Mr Odado dari Danchi Tomoo (*Sutradara Ishiguro adalah sutradara seri untuk paruh pertama versi anime). Saya sendiri cenderung melihat sesuatu dari sudut pandang karakter utama, jadi dalam hal ini, saya tidak bisa lagi melihat secara objektif karya-karya yang saya buat di masa lalu. Dalam film ini juga, akan menyakitkan jika Chakuro menangis, tetapi saya mencoba untuk mengendalikan perasaan itu, tetapi saya juga tidak ingin penonton merasa terlalu terluka, jadi saya mencoba untuk menjaga penggambaran komik dari karya aslinya sebanyak mungkin dan berhati-hati untuk menyeimbangkan keduanya. Semakin kuat perasaan Anda, semakin Anda ingin kreasi Anda bahagia, jadi saya iri pada Anda sebagai pencipta karena mampu menggerakkan karakter Anda secara objektif seperti yang Anda lakukan. Menurut saya, sungguh keren bahwa Anda bisa melangkah sejauh itu, termasuk bagaimana Anda ingin menjadi seorang pencipta.


─ ─ Salah satu fitur dari karya ini adalah seni latar belakang yang digambar dengan tangan secara rumit. Gambar apa yang ada dalam benak Anda ketika menciptakan karya ini?

Saya melihat manga Mr Umeda dan merasa bahwa penggunaan warnanya sangat individualis, jadi saya ingin menafsirkan karakteristik ini dalam pikiran saya sendiri sebelum menyatukannya ke dalam film. Alasan saya meminta seni untuk mempertahankan garis-garis nyata adalah untuk mempertahankan kualitas seperti ilustrasi ini. Saya juga menggunakan warna yang tidak ada dalam lanskap yang sebenarnya sebagai semacam aksen warna. Saya mendiskusikan hal ini dengan pengarah seni, Toshiharu Mizutani, sejak awal. Mizutani berasal dari Kobayashi Productions (perusahaan seni yang dipimpin oleh Shichiro Kobayashi, yang aktif pada masa-masa awal animasi TV dan bersikeras pada seni yang digambar dengan tangan; perusahaan ini dibubarkan pada tahun 2011), dan ia sangat ahli dalam bidang seni dengan garis-garis utama. Berdasarkan pengalamannya, saya pikir film ini pasti akan cocok. Namun demikian, secara mengejutkan, Mizutani tidak banyak mengerjakan karya seni fantasi dalam kariernya yang panjang. Tentu saja, pasti sulit untuk menggambar sesuatu tanpa adegan yang nyata, tetapi saya senang mendengar bahwa dia mengatakan bahwa dia menikmatinya.

─ ─ Apakah ada bahan yang Anda berikan kepada Mizutani-san untuk membantunya mencocokkan gambar dengan karya yang spesifik?

Íshiguro: Saya memberikan banyak referensi fotografi ketika saya memintanya untuk membuat papan seni. Saya mengambil beberapa foto yang mendekati gambar saya sendiri dari koleksi foto, kemudian saya memintanya untuk mencermati gagasan saya, misalnya, "Saya ingin langit senja berwarna seperti ini", atau "Saya ingin suasana warnanya seperti ini", dan membandingkannya dengan ilustrasi Mr. Contohnya, ada sebuah desa di Spanyol yang dindingnya dicat dengan cat merah pekat berwarna cerah, dan suasana yang tidak realistis itu merupakan referensi yang bagus. Saya juga menemukan foto bangunan terbengkalai yang ditutupi lumut, yang terkesan dystopis dan dekat dengan dunia karyanya. Mizutani-san juga memperluas gambar dari foto yang saya perlihatkan, dan kami kadang membicarakan tentang bagaimana foto-foto itu berhubungan dengan periode Alexandria kuno dan Cappadocia, Situs Warisan Dunia di Turki. Untuk lanskap Cappadocia, Mizutani-san meminjamkan film berjudul Snow Trails (2014), yang menurut saya memang seperti paus lumpur, dan kami juga berbagi berbagai bahan referensi, seperti koleksi ilustrasi oleh seniman bande dessinée (manga gaya Prancis), Mobius dan Hiroshi Yoshida, seorang pencetak Jepang pada zaman Taisho. Kami saling berbagi referensi ini satu sama lain saat kami mengembangkan pandangan dunia kami.