Wawancara panjang dengan sutradara animasi Ryoji Masuyama! ("Orang dalam" animasi dan game, Vol. 21)

Seri "Orang-orang di tengah-tengah" anime dan game" melakukan wawancara mendalam dengan para kreator yang aktif di garis depan industri ini, dan memberikan pandangan mendalam mengenai wajah asli dan daya tarik mereka. Edisi ke-21 menampilkan sutradara Ryoji Masuyama, yang melakukan debut penyutradaraan yang mengesankan tahun lalu dengan "Blend S". Setelah pindah ke A-1 Pictures, Masuyama juga menorehkan prestasi di sisi penyutradaraan dan telah menggarap film-film seperti "THE IDOLM@STER", "Vividred Operation", "The Vividred Operation", "Apakah Pesanan Anda Kelinci? Yamanosume Musim Kedua, THE IDOLM@STER CINDERELLA GIRLS dan LITTLE WITCH ACADEMIA, dan telah memberikan kontribusi yang signifikan terhadap kesuksesan karya-karya ini. Dalam artikel ini, kami bertanya kepada Masuyama tentang karyanya, pengaruhnya, kariernya dan tantangan di masa depan. (Catatan Editor: Untuk mengetahui lebih lanjut mengenai film pertama Masuyama, Blend S, silakan baca wawancara khusus kami dengannya).

Meningkatkan standar kerja "sangat bermanfaat.

Terima kasih banyak atas kesediaan Anda meluangkan waktu di tengah kesibukan Anda di awal dan akhir tahun ini untuk berbincang-bincang dengan Akiba Research Institute. Secara singkat, kapan Anda merasa puas bekerja sebagai sutradara animasi?

Ryoji Masuyama (Masuyama) Saya tidak bermaksud mengatakannya seperti itu, tetapi saya awalnya tidak berpikir untuk menyutradarai atau mengarahkan. Saya menjadi sutradara saat bekerja sebagai animator, kemudian sutradara, dan seterusnya, jadi saya bukan tipe orang yang sering mengatakan 'Saya bergabung dengan industri ini untuk menjadi sutradara', tetapi sejak saya mulai menyutradarai, saya merasa sangat bermanfaat untuk menggunakan keterampilan saya untuk meningkatkan standar pekerjaan. Mengenai imbalan dari penyutradaraan, karena Blended S (2017) adalah yang pertama kalinya bagi saya, saya merasa sangat bersemangat untuk menyelesaikan setiap episode, jadi tidak terlalu sulit (tertawa).

Terlepas dari kepuasan yang saya rasakan dalam menyutradarai, yang menurut saya sedikit berbeda dari pembuatan storyboard dan penyutradaraan dibandingkan dengan menggambar adalah bahwa saya merasa seperti tumbuh sedikit demi sedikit secara konkret setiap kali saya menyelesaikannya. Ketika saya mengerjakan gambar asli, saya agak terdesak oleh jadwal, dan ada banyak tempat di mana saya baru saja menyelesaikan pekerjaan karena kebiasaan dan berkata 'ya, selanjutnya', tetapi dalam penyutradaraan, apa yang diperlukan pada waktu tertentu berbeda, dan metode pemrosesan serta pembuatan film berbeda, bergantung pada judulnya, jadi pengetahuan saya bertambah sedikit demi sedikit. Dalam hal ini, saya senang bisa mengerjakan banyak judul film yang berbeda sebelum mulai menyutradarai.

Saya sangat menikmati 'Blend S'. Bagaimana perasaan Anda tentang menyutradarai animasi TV pertama Anda?

Masuyama: Terima kasih banyak. Ini sedikit mirip dengan kesan orang lain, tetapi seperti yang sering dikatakan orang, "Serial TV adalah pekerjaan yang berat". Saya mencoba merancang berbagai cara untuk membuatnya berhasil, tetapi jadwalnya sangat padat, dan ini merupakan hal yang unik untuk televisi. Ketika saya menyutradarai setiap episode, saya bisa berkonsentrasi untuk membuat episode yang menarik, tetapi sebagai sutradara, saya berada dalam posisi untuk mengontrol pekerjaan secara keseluruhan, dan saya dituntut untuk melakukan lebih banyak daripada yang telah saya lakukan untuk setiap episode sejauh ini, jadi, itulah kesulitan lainnya.

Pemeriksaan dan instruksi seperti apa yang Anda berikan pada storyboard selain dari Masuyama?　Apakah itu berdasarkan kasus per kasus?

Masuyama: Ya. Untuk "Blend S", kami memiliki beragam orang dalam tim, dari pembuat storyboard yang tidak berpengalaman hingga sutradara yang berpengalaman, dan kami memeriksa tempo dan penyertaan lelucon dengan sangat hati-hati.

Masuyama: Episode 3 dan 11 disutradarai oleh Toshimasa Kuroyanagi, yang pernah menyutradarai Shonen Hollywood (2014-15) dan Arc of the Boat (2016).

Masuyama: Mr Kuroyanagi memiliki pengalaman sebagai sutradara, jadi dia pandai membalikkan keadaan, dan karyanya stabil, jadi saya tidak melakukan terlalu banyak pekerjaan. Saya memberi tahu mereka hal minimum yang saya ingin mereka lakukan, dan menyerahkan sisanya kepada mereka. Tuan Kuroyanagi sangat membantu. Saya tidak bisa tidur dengan kaki terangkat.

Apa bagian terbaik dari membuat animasi?

Apa saja poin-poin penting dalam menggambar storyboard dari naskah?　Apakah Anda secara aktif menyarankan hal-hal yang tidak tertulis dalam naskah?

Masuyama: Ada judul-judul di mana Anda tidak diperbolehkan melakukan sesuatu yang tidak ada dalam naskah, dan ada naskah yang ditulis dengan sangat baik sehingga tidak ada ruang untuk sesuatu yang baru, jadi dalam hal ini, saya tidak melakukan banyak hal. Tetapi, setelah saya mendapatkan pengalaman, saya menyadari bahwa pembuatan papan cerita bukan tentang mengikuti skenario dan mengisi gambar, tetapi lebih banyak tentang cara mengembangkannya dan membuatnya menarik. Saya rasa, orang-orang yang mahir membuat storyboard mungkin akan mengatakan bahwa saya membicarakan hal-hal yang sudah jelas sekarang (tertawa).

Dalam Little Witch Academia (2017), momen ketika Akko berubah menjadi tikus di episode 13, tidak peduli bagaimana Anda melihatnya, itu terlihat seperti tikus dari The Adventures of Gamba (1975), karena saya menggambarnya seperti Gamba dalam kontes, dan itu adalah tikus yang lebih tajam dalam pengaturan kasar yang digambar Yoh Yoshinari pada awalnya. Sewaktu menggambarnya, saya berpikir, "Tidak, Akko seharusnya seperti ini" dan mengubahnya, yang kemudian digunakan dalam film. Selain itu, saya diizinkan untuk mengacak adegan, memperluas ruang di antara baris, menambahkan dialog, dll., selama ceritanya menarik, dan saya menikmati belajar dari judul ini, yang memberi saya banyak kebebasan.

Untuk "Blend S", saya juga diberi kebebasan untuk mengatakan, "Skenarionya seperti ini, tetapi ketika menyangkut filmnya, harus seperti ini". Tetapi, harus ada lebih banyak bagian yang diperlukan dalam filmnya", dan saya diizinkan untuk menambahkan apa pun yang terlintas dalam benak saya selama proses pembuatan storyboard.

Hal yang sama berlaku untuk "Blend S", "The God of Poverty" (2012) episode 4 dan "The God of Poverty" (2012) episode 4. (2012) episode 4 dan "Iono-Battle wa Nichijo Kei no Naka ni" (2014) episode 10 juga memiliki ekspresi parodi. Apakah parodi merupakan keahlian Anda?

Masuyama: Saya sama sekali tidak menganggapnya sebagai warna saya, dan pendirian saya yaitu, jika hal itu membuat karya saya lebih menarik, saya akan secara aktif menyertakannya.

Menurut saya, ada banyak cara yang berbeda dalam melakukan berbagai hal, tergantung pada karya dan lokasinya.

Masuyama: Menurut saya, daya tarik animasi yang dibuat oleh sekelompok orang adalah, bahwa niat baik dan antusiasme berbagai anggota staf yang terlibat, membuat setiap potongan, atau keseluruhannya, menjadi lebih menarik.

Saya menggambar storyboard dengan ide 'inilah yang saya ingin Anda lakukan'. Para animator kemudian memberikan ide untuk membuatnya lebih menarik. Kru film juga memberikan ide. Semakin banyak ide yang dikumpulkan oleh kru film, semakin baik kualitas filmnya. Menurut saya, itulah sensasi yang sesungguhnya dalam membuat animasi.

Arahan yang dibutuhkan oleh pekerjaan

Apa spesialisasi Anda dalam pengarahan dan genre?

Masuyama: Saya tidak benar-benar memiliki metode atau genre pengarahan favorit, tetapi saya selalu berpikir tentang seberapa banyak yang bisa saya tambahkan ke dalam karya. Sebagai seorang animator yang biasa-biasa saja, saya tidak memiliki keinginan khusus, "Saya ingin menggambar sesuatu yang luar biasa! Saya ingin membuat efek, saya ingin membuat akting, saya ingin membuat semua genre.

Dalam hal ini, jika ada gambar yang diperlukan untuk suatu karya, saya mencoba berpegang pada gambar tersebut. Contohnya, dalam Vividred Operation (2013), saya menggambar adegan "Bokong melalui Hotpants" (episode 2 dan 9) dengan gagasan bahwa "inilah yang diinginkan oleh Kazuhiro Takamura".

Dalam "Blend S", saya mendengar bahwa Anda "sangat mementingkan lambat dan cepat". (Catatan editor: # ?page=2 )

Masuyama: Untuk "Blend S", ya, memang begitu. Kami tidak mencoba untuk membuat semuanya bergerak sama sekali, tetapi menggunakan ritme diam dan gerakan untuk menciptakan tempo dan tata-letak untuk menarik pemirsa. Banyak mantan kontemporari GAINAX yang pandai dalam hal ini, tetapi meskipun saya ingin meniru mereka, namun saya tidak akan pernah bisa mengejar mereka. Bahkan, jika Anda ingin mengejar ketertinggalan, Anda harus terlebih dulu memiliki dasar sebagai animator (tertawa).

Dalam episode ke-10 film "Apakah Pesanan Anda Kelinci?" (2014), episode 10 menampilkan latte art tank dan pesawat tempur. Apakah Anda juga menyukai hal-hal yang berbau militer?

Masuyama: Saya menyukai karya Hayao Miyazaki dan 'Nadia on the Mysterious Sea' (1990-91), jadi saya senang menonton dan membuat sesuatu yang melibatkan pertarungan dengan senjata. Saya juga senang menonton dan membuat film seperti 'Aim for the Top! (1989) dan Neon Genesis Evangelion (1995), saya masih menyukai ekspresi militer dan fiksi ilmiah mereka.

Pada sebagian kasus, Anda menggambar papan cerita dan gambar aslinya. Anda telah bekerja sebagai seniman papan cerita dan ilustrator orisinil pada episode 4B 'Panty & Stocking with Garter Belt' (2010), episode 22 'THE IDOLM@STER' (2011), 'Vividred Operation', episode 15 'Yamanosume: Second Season' (2014), episode 12 'Blend S', dan masih banyak lagi. Mashuyama: Saya telah terlibat dalam pembuatan gambar asli dan storyboard untuk sejumlah episode.

Masuyama: Saya juga melakukan pemotongan yang tidak menunjukkan latarnya, atau di mana L/O harus sempurna, tetapi sulit untuk menentukan artis aslinya, atau di mana maksudnya tidak dapat disampaikan kecuali saya menggambar sendiri adegannya.

Memfokuskan pada penciptaan suasana di lokasi

Apa lagi yang Anda cermati secara khusus dalam karya Anda?

Masuyama: Sebagai sutradara, saya ingin membuat lokasi kerja menjadi menarik. Jika staf mati semangat saat mengerjakan film, maka filmnya pun akan mati, jadi untuk mencegah hal itu terjadi, saya mencoba membangkitkan semangat dengan mengorganisir acara saya sendiri, mengadakan pemutaran film, membuat kaus staf, dan lain sebagainya.

Ada begitu banyak hal yang dilemparkan kepada sutradara sehingga saya terkadang bertanya-tanya berapa banyak manajemen yang harus dilakukan sutradara, tetapi pada saat-saat seperti ini, saya pikir perlu untuk menyertakan penciptaan suasana seluruh lokasi produksi.

Sutradara sendiri yang melakukan pekerjaan staf produksi dan hubungan masyarakat, bukan?

Masuyama: Saya tidak akan bertindak sejauh itu. Tetapi, saya orang yang tidak sabaran (tertawa). Jika saya tidak segera bertindak ketika saya memiliki ide untuk melakukan sesuatu, saya menjadi sangat gugup. Jika tidak ada yang siap satu jam sebelum pemutaran film, saya pergi ke tempat pemutaran film sendirian dan menyiapkan kursi tanpa menunggu produksi dimulai. Selain itu, mungkin ini adalah temperamen Osaka saya, tetapi jika saya akan melakukan sesuatu, saya sering ingin membuat orang lain menikmatinya, merasa senang atau terkejut. Saya adalah tipe orang yang lebih menyukai persiapan daripada hari festival.