Kageyama Hironobu menceritakan bagaimana ia menjadi pelari teratas di dunia lagu anime! Wawancara untuk memperingati perilisan dua album terlaris secara bersamaan untuk menandai ulang tahun ke-40 debutnya!

Penyanyi Hironobu Kageyama, yang memulai debut profesionalnya sebagai "Michelle", vokalis band LAZY, pada tahun 1977, telah melewati 40 tahun sejak saat itu, dan pada awal tahun 2018 ia menerbitkan sebuah buku yang berjudul "Hancurkan Tujuan: Seni Menggapai Mimpi Anda" (Chuokoron Shinsha). Pada tanggal 14 Februari, CD Kageyama Hironobu BEST Kagechan Pack - Kimi to Boku no Daigyo - (Columbia) dan CD Who's Covering Me - Anime Song Show (Lantis) juga dirilis. Kami meminta Kageyama sendiri untuk merefleksikan perjalanannya selama 40 tahun untuk menjadi figur terkemuka dalam genre lagu anime, serta pemikiran di balik perilisan kedua CD ini secara bersamaan.

Aspirasi untuk musik

─ ─ Program seperti apa, termasuk anime dan efek khusus, yang menjadi titik awal pengalaman Anda di TV?

Kageyama: Saya biasa menonton 'Tetsujin 28-go' ketika saya mungkin berusia dua atau tiga tahun. Saya sering dimarahi oleh ibu saya karena menempelkan stiker pada kotak sepatu di rumah orang tua saya di Osaka, yang kemudian saya gosok dengan stiker dari bungkus permen (tertawa). Ketika saya berada di tahun pertama sekolah dasar, 'Ultraman' dimulai dan saya ingat suasana kegembiraan, tidak hanya untuk saya tetapi juga untuk semua anak-anak di Jepang. Hal yang sama berlaku untuk 'Kamen Rider' ketika saya berada di kelas lima. Saya juga tergila-gila menonton 'Umi no Triton' dan 'Space Battleship Yamato'. Beberapa lagu anime yang paling berkesan adalah "Jungle Emperor", "Knight of the Ribbon", "Perman" dan "Triton of the Sea". Anda tidak akan melupakan hal-hal ini bahkan ketika Anda sudah dewasa.

Toko pangkas rambut orang tua saya tidak terlalu kaya, tetapi ayah saya adalah seorang pencinta musik dan memiliki stereo di rumah kosong. Stereo itu sering memutar lagu-lagu era Showa, musik Latin dan musik film.

Pada saat saya duduk di kelas lima SD, saya sudah bertemu dengan Tuckan (Akira Takasaki, yang kemudian membentuk LAZY dengan Kageyama) dan Tanaka (juga Hiroyuki Tanaka (almarhum)), dan Tuckan adalah seorang penggemar Kamen Rider. Dia sering bertransformasi dan melompat dari atas jungle gym di taman sekitar rumah kami (tertawa).　Jadi, pertemuan pertama kami adalah sebagai 'teman yang bermain Kamen Rider bersama'.

Apa yang membuat Anda memutuskan untuk mengejar karier di dunia musik?

Kageyama: Pada akhirnya, bermain dengan Takkan berubah dari 'bermain Kamen Rider' menjadi 'bermain gitar'. Dia memiliki seorang kakak perempuan yang merupakan seorang mahasiswa dan seorang kakak laki-laki yang merupakan seorang siswa sekolah menengah pada saat itu, dan keduanya adalah pecinta musik dan rock, sehingga mereka lebih canggih atau peka terhadap informasi daripada anak-anak lain. Informasi tentang musik yang dimiliki sang kakak disebarkan kepada teman-temannya melalui Tuckan.

Saya juga bekerja paruh waktu di toko kelontong lokal dan mendapatkan gitar folk dari produsen yang tidak ada yang tahu yang disebut 'Folks' (tertawa), dan pada awalnya saya berlatih lagu-lagu Takuro Yoshida dan Nobuyasu Okabayashi dengan gitar folk. Pada waktu itu, musik rakyat Jepang memiliki pesan yang kuat, tetapi akord gitarnya sangat sederhana, bahkan anak sekolah pun bisa memainkannya, jadi itu tepat. Ada banyak lirik dengan akord di majalah Heibon dan Meisei.

Tetapi ketika saya berada di kelas enam, 'Tulip' dan 'Carol' muncul, dan mereka jauh lebih keren daripada lagu-lagu folk. Saat itulah saya mulai tertarik pada gitar listrik. Pada saat itu, Tulip bernyanyi di acara-acara menyanyi di TV, tetapi saya terpesona dengan cara mereka tampil di TV sebagai 'band rock', bukan sebagai penyanyi dengan band besar yang mengiringi mereka. Rambutnya panjang, pakaiannya keren dan ada solo gitar di bagian selingan. Pada waktu yang hampir bersamaan, saya terkejut mendengar lagu 'Highway Star' dari Deep Purple dari saudara laki-laki Tuckan. Jadi, pada saat saya berada di sekolah menengah pertama, saya sudah ingin bermain dalam sebuah band elektrik.

Anda saat ini aktif sebagai vokalis, kapan Anda berpindah dari gitar ke vokal?

Kageyama: Ketika saya berada di tahun pertama SMP, saya membeli Stratocaster (*nama model gitar elektrik) dari produsen yang tidak ada yang tahu bernama 'Friedger' (tertawa). Tapi semua orang di sekitar saya juga bermain gitar. Saya berkumpul dengan semua teman saya dan kami semua bermain gitar (tertawa). Akhirnya, beberapa dari kami ingin bermain dalam sebuah band dan secara alami beralih ke bass dan drum. Kami memulai sebuah band dengan nama 'LAZY' pada saat itu. Pada awalnya, saya menjadi gitaris dan teman saya yang lain mengisi vokal, tetapi ketika kami pindah ke sekolah menengah atas, kami memutuskan bahwa kunci-kunci gitarnya terlalu tinggi dan kami tidak bisa menyanyikan lagu-lagu cover Rainbow atau Led Zeppelin. Suatu hari, mereka memutuskan untuk membiarkan saya bernyanyi, dan saya bisa mencapai nada-nada yang lebih tinggi tanpa kesulitan. Kemudian dia berkata, "Nah, Kage, kamu harus menjadi vokalis". Saya telah bernyanyi di rumah sambil memutar rekaman di stereo ayah saya, tetapi ini adalah pertama kalinya saya menjadi vokalis penuh.

Debut profesional sebagai band idola LAZY

─ ─ Bagaimana Anda bisa memulai debut Anda sebagai LAZY?

Kageyama: Ketika saya baru masuk SMA, saya mengikuti audisi untuk acara musik di TV bersama LAZY dan gagal dua kali. Higuchi-san (*Munetaka Higuchi, yang menjadi drummer LAZY (almarhum)) adalah dua tahun lebih senior di SMA tempat Tuckan masuk, dan Tuckan serta Higuchi-san adalah pemain yang sangat terampil dan memiliki keinginan yang kuat untuk menjadi seorang profesional, sehingga pada akhirnya, mereka berdua menarik saya, dengan Higuchi-san di drum dan Inoue-kun (*), yang saya temui di klub musik ringan di sekolah menengah atas, di keyboard. Tuan Shunji Inoue. Pemain keyboard adalah Inoue, yang saya temui di klub musik ringan di sekolah menengah (* Mr. Shunji Inoue, saat ini Presiden Lantis Inc.), dan kami bertekad untuk menjadi profesional. Saya mengikuti audisi untuk program 'Hello Young' dari Asahi Broadcasting Corporation dengan para anggota ini dan lolos audisi dalam satu kesempatan. Itu terjadi sekitar bulan Oktober di tahun pertama saya di SMA. Tahun berikutnya, sekitar bulan Februari, program tersebut direkam dan setelah itu, pembawa acara, Hiroshi Kamatsuya (Monsieur Kamatsuya (almarhum)), datang ke ruang ganti kami dan berkata, "Saya akan memberikan debut kalian, jadi kalian datanglah ke Tokyo! Dia berkata, "Saya akan memberikan debut kepada kalian. Saya pindah ke Tokyo pada bulan April dan melakukan debut pada bulan Juli (tertawa). (tertawa) Biasanya anak SMA tidak memiliki kekuatan penentu seperti itu, tetapi Higuchi-san sangat liar dalam hal itu, dan dia berkata, "Saya akan menjadi profesional. Apa yang akan kamu lakukan? Dia sangat tegas. Berkat ketegasannya, semua anggota memutuskan untuk memasuki dunia ini.

─ ─ Saat debut, LAZY dipasarkan sebagai band idola, bukan band rock. ......

Kageyama: Ketika Kamayatsu-san pertama kali mendekati kami, dia berkata, "Mari kita minta Paul Rogers memproduksinya" dan "Kita bisa berpakaian seperti itu", jadi saya berpikir, "Oh, kita bisa rock apa adanya". Kemudian, Kamayatsu-san secara bertahap dikeluarkan dari tim produksi. Dia hanya akan berbicara tentang musik rock dari belahan dunia lain dan mengatakan hal-hal besar (tertawa). Jadi sebagai gantinya, produser suara adalah Taro Morimoto-san (mantan anggota Tiger), direktur perusahaan rekaman adalah Right Okamura-san (mantan anggota Purple Shadows), dan presiden direktur adalah mantan anggota Outcast. Tampaknya mereka ingin memproduksi band seperti Group Sounds lagi dengan tangan mereka sendiri. Selain itu, Bay City Rollers sedang meledak popularitasnya di Jepang pada saat itu, jadi apa pun yang Anda lakukan, Anda ingin mengikuti gelombang itu. Jadi LAZY berubah menjadi "Bay City Rollers Jepang" dan "band idola dengan usia rata-rata 16 tahun", yang merupakan arah yang berbeda dari hard rock yang ingin kami mainkan. Kamayatsu-san mengaku di tahun-tahun berikutnya bahwa ia merasa pahit tentang hal ini .......

Namun, melihat ke belakang, saya tidak tahu apakah itu hal yang baik atau buruk. Saya benar-benar tidak tahu apakah kami masih berada di sini sekarang jika kami memaksakan diri untuk memulai debut kami di hard rock di sana. Memang benar bahwa saya tidak suka berperan sebagai idola yang dibuat khusus saat itu, tetapi saya tidak bisa mengatakan bahwa itu adalah sebuah kegagalan. Pokoknya, kami menjual dengan baik. Hal itu menyebabkan 'LOUDNESS' (band yang dibentuk oleh Akira Takasaki, Munetaka Higuchi dan lainnya setelah LAZY bubar), 'NEVERLAND' (band yang dibentuk oleh Shunji Inoue, Hiroyuki Tanaka, dan lainnya setelah LAZY bubar), serta fakta bahwa saya dapat bernyanyi hari ini sebagai penyanyi solo.

Apakah Anda sendiri tidak terlalu berorientasi pada musik hard rock?

Kageyama: Pada tahap akhir LAZY, Takasaki dan Higuchi sudah mengarah ke Iron Maiden, Van Halen dan Judas Priest, dan mereka selalu mengatakan bahwa mereka ingin bermain hard rock, bahkan jika itu tidak laku. Saya, Inoue dan Tanaka, kami sudah mulai menyukai musik West Coast rock seperti Journey dan TOTO, yang kemudian dikenal sebagai 'AOR', jadi memang benar bahwa kami menuju ke arah yang berbeda. Jadi saya berpikir bahwa jenis heavy metal yang mereka sukai tidak cocok untuk kami. ....... Saya sendiri sangat menyadari bahwa meskipun saya bisa menghasilkan nada tinggi, saya bukanlah penyanyi yang cocok untuk heavy metal, jadi saya sadar bahwa saya tidak bisa terus seperti ini dengan Tackan dan Higuchi-san.

Saya sangat terinspirasi oleh karya TOTO, yang menciptakan suara yang benar-benar baru dan canggih sebagai unit yang sebagian besar terdiri dari musisi sesi daripada band rock, dan pada saat itu saya mengagumi unit AOR David Foster, Airplay. Pekerjaan paduan suara mereka luar biasa, dan mereka melakukan hal-hal yang sangat sulit sehingga saya bahkan tidak tahu bagaimana mereka bermain, dan saya ingin mencapai jenis musik rock seperti ini. Itu adalah mimpi yang menjadi kenyataan ketika David Foster mengaransemen lagu 'Beginning' untuk album ulang tahun ke-40 saya 'A.O.R.', yang dirilis tahun lalu.

Kemerdekaan, dan masa-masa sulit: ......

─ ─ Setelah LAZY bubar, Anda memulai debut Anda lagi sebagai penyanyi solo dengan Tokuma Music Industry (sekarang Tokuma Japan Communications).

Kageyama: Sangat menyenangkan menjadi penyanyi solo, tetapi saya tidak bisa menulis lirik, dan saya juga tidak bisa menulis lagu. Saya belum pernah melakukannya sebelumnya. Saya menyadari bahwa saya tidak memiliki kemampuan untuk menciptakan musik sendiri, dan saya bahkan tidak bisa menunjukkan kepada staf tentang arah yang saya inginkan. Saya berpikir "hmmm ......" tentang lirik dan lagu yang diberikan kepada saya oleh staf, tetapi saya tidak dapat mengusulkan alternatif yang baik. Saat itu saya berada dalam dilema. Kemudian Anda berpikir, "Dia tidak tahu apa yang ingin dia lakukan ......", dan staf serta penggemar meninggalkan Anda. Saya menyadari bahwa satu-satunya cara untuk melakukan apa yang ingin saya lakukan adalah dengan mulai melakukannya sendiri ....... Dari sana, saya mengabaikan apakah itu akan menjadi sebuah rekaman atau tidak dan mulai menulis lagu untuk pertunjukan saya sendiri.

Akhirnya, kontrak saya dengan Tokuma dan kantor dihentikan. Pada saat itu, saya diperkenalkan dengan Tatsuji Yamagishi dari Birthday Song, yang kemudian memproduksi konser untuk Super Robot Soul dan Super Hero Soul. Dia memesan kami untuk tampil di rumah-rumah pertunjukan di seluruh negeri, dan sebagai imbalannya, kami tidak menerima bayaran. Saat bekerja di kantor Mr Yamagishi, saya mulai menghabiskan hari-hari saya bepergian ke rumah-rumah di seluruh negeri, tidur di gerobak yang penuh dengan alat musik. Pada hari-hari ketika tidak ada pertunjukan, saya melakukan pekerjaan kasar di lokasi konstruksi. Saat itu saya berusia 21 tahun, jadi baru setahun lebih sedikit sejak LAZY bubar. Tidak butuh waktu lama untuk semuanya menjadi buruk.

Namun selama lima tahun berikutnya, saya menghabiskan hari-hari saya dengan menulis dan menyanyikan lagu untuk diri saya sendiri, dan saya mendapat banyak pelatihan. Saya memainkan 120 hingga 150 pertunjukan dalam setahun, dan bukan hal yang aneh jika saya kehilangan suara. Meskipun begitu, saya tidak bisa berhenti, jadi saya memaksakan diri untuk mengeluarkannya, dan suara saya menjadi lebih kuat dan tebal. Saya tidak memiliki banyak pelanggan, dan itu adalah hari-hari tersulit karena saya adalah orang yang paling tidak dikenal, tetapi saya memiliki banyak pengalaman yang bermanfaat. Saya tidak punya apa-apa selain rasa terima kasih kepada Yamagishi-san.