[Proyek PR] Mendengarkan lagu-lagu ani dalam format musik yang dirumorkan, "MQA"!　Bagian 4: Chiyomaru Shikura, perwakilan dari MAGES (5 halaman), mengulas secara tajam tentang 'MQA'!

Navigator: Kenji Nomura

Penulis AV yang aktif dalam berbagai genre termasuk headphone. Dia memiliki pengetahuan mendalam tentang sumber suara resolusi tinggi dan merupakan supervisor untuk label ani-song, serta muncul secara teratur sebagai penasihat di sudut "KAIUN Hi-Res" di Kaiun Ongakudo TBS TV.

Tamu: Chiyomaru Shikura

Sebagai seorang multi-kreator dengan berbagai aspek, termasuk penulis lirik, komposer, novelis, programmer, gitaris, dan produser musik, Shikura meluncurkan label '5pb' pada tahun 2005. Hal ini kemudian diikuti oleh label 'MAGES.', yang telah merilis berbagai judul anime, game, dan novel. Saat ini Shikura menjabat sebagai Direktur Dwango dan Ketua MAGES.

Shikura telah 25 tahun bergelut dengan 'gelombang' suara.

Nomura Label 5pb. yang Anda dirikan, telah merilis versi resolusi tinggi dari hampir semua judul ikatan anime, dan Anda telah sangat aktif dalam bidang resolusi tinggi selama tiga tahun. Beberapa hari yang lalu, album baru Tamura Yukari 'Princess ♡ Limited' dirilis dalam resolusi tinggi (flac / MQA) dan menjadi topik pembicaraan yang besar.

Shikura Ketika pertama kali mendengar tentang distribusi resolusi tinggi dari para staf, tentu saja saya memahami tentang resolusi tinggi dan berpikir, "Resolusi tinggi?　Distribusi?　Ayo kita lakukan", dan kami segera memulainya. Secara pribadi, saya tertarik dengan distribusi resolusi tinggi, dan pada awalnya saya mulai mengerjakannya sebagai 'eksperimen'. Saya juga sangat tertarik tentang bagaimana para penggemar yang memiliki kesadaran tinggi, yang berani mendengarkan musik resolusi tinggi, akan bereaksi ketika mendengar sumber suara berkualitas tinggi didistribusikan, dan saya juga tertarik, apakah evolusi suara resolusi tinggi dapat dialami dengan baik dalam kisaran pendengaran manusia.

Shikura Kapan MQA pertama kali diperkenalkan?

Nomura Teknologi ini sudah ada sejak lama, tetapi baru pada tahun lalu (2016), musik e-onkyo mulai mendistribusikan musik dalam format 'MQA'. MQA berbeda dari metode kompresi sebelumnya, seperti MP3 dan AAC, karena memungkinkan kompresi yang sangat efisien sekaligus mempertahankan kualitas suara, tidak peduli seberapa tinggi bit rate musiknya. Menurut saya, ini mirip dengan Dolby Digital atau DTS dalam industri video.

Shikura Kedengarannya memang luar biasa. Namun demikian, ketika MP3 pertama kali muncul di pasar, ini merupakan kejutan besar. Bahkan sebelum itu, kami mengambil sampel dan memprogram musik untuk pembuatan game, dan karena kami memulai dengan menciptakan alat bantu untuk produksi musik, kami sudah 'melawan bentuk gelombang' untuk waktu yang lama. Saat itu saya sedang membuat game untuk Super Nintendo, jadi sekitar 25 tahun yang lalu. Sejak saat itu, saya mengamati bentuk gelombang sampling dan mempelajari hal-hal seperti titik-titik di mana saya bisa mendapatkan loop dan trik untuk menghindari noise. Pada masa itu, bahkan musik game pun harus dijalankan melalui workstation sekali, dan kemudian datanya harus dibakar ke dalam chip sebelum Anda dapat memeriksa seperti apa suara akhirnya. Anda tidak ingin melalui proses yang begitu membosankan, bukan?　Itulah mengapa saya membuat alat yang akan memberi tahu Anda seperti apa suara yang akan dihasilkan, hanya dengan mensimulasikannya di komputer jika Anda menetapkan beberapa parameter terlebih dahulu.

Jadi, saya telah berurusan dengan bentuk gelombang musik selama sekitar 25 tahun, dan ketika MP3 muncul di tengah-tengah 'pertempuran dengan bentuk gelombang' yang panjang ini, saya tidak dapat memahami apa artinya!　Apa sih MP3 itu? "Tidak mungkin kompresi standar akan menguranginya menjadi sekitar sepersepuluh dari ukuran aslinya!" (tertawa). (Tertawa.) Jadi, saya melakukan banyak penelitian tentang kompresi musik pada waktu itu. Saya berpikir, "Oh, begitu, jadi mereka memotong bagian di luar kisaran yang dapat didengar". Itu berarti, banyak data asli yang hilang, dan saya tidak ingin melakukan itu.

Kemudian, ketika PlayStation keluar, ini juga merupakan format musik yang sangat istimewa, dan ketika saya mengerjakannya, saya menguasainya, tetapi sudah berada di ranah misteri, seperti 'jika Anda mengambil loop dengan kelipatan tertentu, akan lebih sulit untuk mendapatkan noise' (tertawa). (Itu sudah berada di ranah kuantum, dan kami melakukan perhitungan seperti itu dengan kalkulator.

Nomura Itu adalah dunia yang penuh dengan keahlian (tertawa).

Shikura Apabila Anda mengimpor data musik ke dalam komputer, bentuk gelombang divisualisasikan, bukan?　Itu bohong, sebenarnya. Bentuk gelombang digital pada akhirnya tidak lebih dari on/off 0 atau 1, jadi bentuknya harus berupa persegi panjang, dan ini adalah dunia yang lebih bersifat numerik. Seperti itulah data digital yang awalnya terlihat dalam PCM, tetapi ketika kami mengejar koneksi suara, kami akhirnya sampai pada kesimpulan bahwa kami harus mengambil beberapa langkah pada tingkat data digital ini untuk mendapatkan suara yang bagus. Jadi, dalam hal digitalisasi musik, ini merupakan 25 tahun yang sangat sulit. Jika saya harus membicarakan semua ini, saya harus membicarakan evolusi konsol game, evolusi komputer, dan evolusi Pro Tools (*perangkat lunak produksi musik yang dibuat oleh perusahaan AS, Avid Technology) sebagai alat yang representatif untuk menangani bentuk gelombang, dan saya tidak akan merasa lengkap tanpa membicarakan semua ini (sambil tertawa).

Nomura Di bidang produksi musik, saya mendengar bahwa evolusi 'Pro Tools' telah mengubah suara versi terbaru perangkat lunak, hanya dengan melacak.

Shikura Evolusi Pro Tools itu sendiri adalah satu hal, tetapi evolusi plug-in mungkin lebih signifikan. Sebagian plug-in cukup berat, seperti plug-in spasial seperti reverb dan delay, serta plug-in dinamika seperti kompresor dan pembatas, yang beberapa kali lebih berat pada CPU daripada plug-in yang disertakan sejak awal. Contohnya, jika Anda memulai sesi resolusi tinggi 96 kHz untuk lagu ani dengan lebih dari 100 track, bahkan dengan PC modern dan kartu ekspansi, ini akan menjadi situasi yang sangat sulit. Jadi, saya tidak punya pilihan selain memproduksi dalam sesi 48 kHz. Kami selalu ingin menghasilkan sumber suara dalam 'arti sebenarnya', tetapi kami masih berjuang untuk selangkah lebih maju.

Namun demikian, dengan evolusi teknologi selama satu tahun ke depan, kami mungkin dapat memecahkan masalah itu. Seperti yang bisa Anda bayangkan, kami sudah tidak tahan untuk memproduksi dalam sesi 48 kHz, jadi kami benar-benar ingin memulai dari awal dengan 96 kHz. Namun, hampir tidak ada lingkungan studio di mana Anda bisa membuat sumber suara resolusi tinggi yang sesungguhnya. Lagu-lagu anime, khususnya, adalah satu-satunya genre dengan nada dan track sebanyak itu. Ada dua kali lebih banyak trek daripada musik pop pada umumnya, jadi ini adalah banjir suara. Jika kami melakukan semuanya pada 96 kHz, kami akan sedikit ragu-ragu. Namun demikian, saya ingin menantang batas, dan mengenai cara menangani evolusi perangkat keras dan perangkat lunak, ini lebih merupakan hobi untuk ......, bagaimana saya harus mengatakannya (tertawa).

Chiyomaru Shikura berbicara panjang lebar mengenai keraguannya tentang 'MQA'

Shikura Saya pernah mendengar bahwa lagu-lagu anime telah menjadi kekuatan pendorong di balik audio resolusi tinggi, tetapi menurut saya, hal itu karena orang-orang yang menyukai lagu anime menyukai gadget terbaru, dan bukan karena genre lagu anime cocok untuk audio resolusi tinggi. Menurut saya, sungguh sulit untuk membedakan antara sumber suara resolusi tinggi dan non resolusi tinggi, khususnya dengan lagu anime sebagai sumbernya. Nah, saya masih lebih suka mendengarkannya pada 96 kHz. Khususnya, jika sumber suara resolusi tinggi 96 kHz dapat dikompresi, seperti MQA, maka tidak ada pilihan lain, bukankah itu yang dimaksud dengan MQA?

Nomura Ya, memang seperti itulah artinya.

Shikura Ketika saya pertama kali mendengar tentang MQA di internet sekitar setahun yang lalu, saya melakukan banyak penelitian di internet, setengah skeptis. Kemudian saya membaca tentang 'teori lipat' atau semacamnya, dan saya berpikir, 'Apa? Saya pikir. Saya berpikir, "Anda tidak bisa melipatnya. Saya masih belum benar-benar mengerti tentang apa itu semua.

Nomura: Sejujurnya, penjelasan itu agak membingungkan (tertawa), tetapi interpretasi saya mengenai MQA adalah bahwa segala sesuatu di atas 24kHz, yang berada di luar bandwidth yang dapat didengar manusia dari sumber suara 16-bit, terpotong, karena hanya berupa derau, dan kemudian informasi suara dalam bandwidth yang dapat didengar 96kHz/24-bit, "dilipat" ke dalamnya. Saya menafsirkan ini sebagai informasi suara dalam bandwidth suara 96kHz/24bit yang dapat didengar, "dilipat" ke dalam suara. Jadi, bagi orang seperti Mr Shikura, yang telah mencermati bentuk gelombang secara mendetail sepanjang hidupnya, wajar jika ia merasa bahwa "kalau begitu, masih ada informasi yang hilang, bukan?" Wajar jika Anda merasa ada informasi yang hilang, bukan? Namun, data asli hanya 24-bit, bukan informasi 16-bit. Oleh karena itu, jumlah informasi dalam suara jelas berbeda dari suara 16-bit dalam resolusi tinggi.

Shikura: Jadi, meskipun ini adalah suara 24-bit, namun tetap saja tidak lossless (kompresi tanpa kehilangan), bukan?

Nomura Ini bukan lossless.

Shikura Jadi, maksud Anda, karena suara aslinya bagus, maka suaranya tetap bagus, meskipun tanpa kehilangan (kompresi lossless)?

Nomura Ya, ini dapat diputar ulang sebagai sumber CD 44,1 kHz/16-bit, tetapi apabila diputar pada pemutar yang kompatibel, suaranya hampir sama dengan 96 kHz/24-bit. Ini adalah format dengan keserbagunaan semacam itu.

Shikura: Saya mengerti. Tapi itu adalah hal yang hebat, bukan?

Nomura Hal lain yang menarik tentang MQA yaitu, format ini memotong suara bising yang tidak perlu pada sumbu waktu. Dengan melakukan ini, suara diatur dan fokusnya sendiri ditingkatkan, misalnya, dengan memperbaiki keselarasan suara pada permulaan. Jadi, kesan MQA mungkin seperti suara dengan filter cahaya atau efek yang diterapkan. Resolusi ini sedikit lebih rendah daripada Hi-Res biasa, tetapi vokal dan suara lainnya cukup jernih, jadi kesan saya, ini mungkin lebih mudah didengarkan daripada Hi-Res biasa, jika, misalnya, Anda mendengarkannya saat bepergian dengan ponsel cerdas Anda. Pada saat yang sama, ukuran file dapat dikompresi ke ukuran yang lebih kecil, yang menurut saya merupakan keuntungan besar bagi pendengar.

Musik resolusi tinggi, termasuk MQA, cocok untuk 'materi lagu' daripada lagu anime

Nomura: Pada awalnya, dunia audio resolusi tinggi, termasuk MQA, tampaknya hanya untuk para audiophile, tetapi sekarang, setelah genre lagu anime melakukan terobosan, akhirnya hal ini menjadi lebih umum. Di waktu lalu, penyebaran video VHS didorong oleh video dewasa, tetapi musik resolusi tinggi sekarang menunjukkan tanda-tanda penyebaran lagu anime.

Shikura: Sekali lagi, ini adalah musik dewasa. CD drama dengan resolusi tinggi dengan rating 18 (tertawa).

Nomura: Saya rasa itu pasti akan laku, terutama untuk anak perempuan (tertawa). Mereka biasanya menggunakan imajinasi mereka untuk mengimbangi berbagai hal, tetapi dengan resolusi tinggi, mereka tidak perlu mengimbangi hal itu lagi (tertawa).

Shikura: Tidak, sejujurnya, menurut saya, itulah genre yang paling cocok untuk resolusi tinggi. Tidak terlalu banyak track, dan jika Anda mau, Anda bahkan bisa menghasilkan sesi pada 192 kHz. Resolusi tinggi memberi Anda perasaan realistis bahwa Anda benar-benar berada di sana, tergantung pada lingkungan pendengaran, jadi menurut saya, ini akan menjadi sesuatu yang sangat bagus.

Nomura Apabila merekam, jika Anda merekam dalam 24-bit, Anda akan merasakan kedalaman ruang, dan tampaknya hal ini membuat perbedaan besar ketika melakukan mastering.

Shikura Ya, itu mungkin benar, tetapi sumbu waktu benar-benar penting dalam penciptaan suara, dan apabila Anda mencuplik suara dan melihat bentuk gelombangnya, bentuk gelombangnya bisa menjadi sesuatu yang tidak dapat Anda bayangkan dari suara yang sesungguhnya. Misalnya, ketika membuat permainan gulat profesional, suara pegulat yang memukul ring dengan 'dentuman' dan suara 'gahn' memiliki gambar bentuk gelombang yang sangat berbeda, dan ada semacam suara bising sebelum dan sesudah 'dentuman'. Dan, jika Anda menghilangkan suara noise tersebut dalam proses penyuntingan, tentu saja, butiran suaranya akan jauh lebih baik. Jadi, sebagian dari operasi penyuntingan empiris ini bisa digantikan sampai batas tertentu dengan preset asli yang saya ciptakan dalam kompresor. Saya selalu menjalankan filter itu melaluinya, dan ketika saya menjalankannya, butiran suara terdengar lebih baik dengan cara ini, siapa pun yang mendengarnya. Jadi, kami telah bertarung dengan sumber suara itu sendiri, bukan hanya laju sampling atau laju bit, dan saya merasa bahwa MQA mengandung semacam elemen penyaringan seperti itu.

Nomura Menurut saya, ini bukan hanya masalah bit rate yang cukup tinggi, dan saya sama sekali tidak menolak sumber suara CD 16-bit. Yang ingin saya tolak adalah sumber suara yang dikompresi, seperti MP3. Saya ragu, apakah data yang dengan susah payah diciptakan oleh para pencipta, bisa begitu mudah hilang.

Shikura: Ya, itu sama sekali tidak bagus. Masalah terbesar adalah, misalnya, dengan CD musik, ketika kita mendengarkannya di lingkungan studio yang indah, kita merasa bahwa CD tersebut sangat bagus dan merilisnya ke dunia, tetapi ketika kita benar-benar mendengarkan versi cetaknya, sangat berbeda, dan kita berkata, "Apa-apaan ini! Ketika Anda benar-benar mendengarkan versi rekamannya, terkadang sangat berbeda hingga Anda berpikir, "Apa-apaan ini! Dibandingkan dengan studio, lingkungan pendengarannya sangat berbeda, kecepatannya berbeda, datanya sudah lebih kecil, dan jika dipaksakan ke tempat seperti 44.1kHz/16bit (kecepatan bit CD musik), ini menjadi sesuatu yang sama sekali berbeda. Jika saya bisa melakukannya, saya akan berkata, "Datanglah ke studio dan dengarkanlah!" Saya ingin mengatakan, "Datanglah ke studio dan dengarkanlah! Dilema itu selalu ada di sana.

Nomura Dalam hal ini, sumber suara resolusi tinggi dapat didengarkan dengan kepuasan oleh pendengar, meskipun lingkungannya harus diatur sampai batas tertentu. Tentu saja, ini mungkin tidak sebagus mendengarkan di studio, tetapi bisa mereproduksi suara yang sangat mendekati, dan MQA nyaris sama.

Shikura: Saya sudah melakukan pekerjaan ini selama bertahun-tahun, dan saya sangat teliti mengenai pilihan nada dan aspek lain dari suara, bahkan ketika saya melakukan mixing. Kalau bisa, saya ingin menghasilkan semuanya dari awal dalam sesi 96kHz, tetapi sumber suara sampel yang sekarang dianggap standar, mungkin tidak memiliki bit rate yang lebih tinggi dari 48kHz. Alasannya, karena jika Anda hanya memasukkan sumber suara yang begitu berat, waktu muat ketika memanggil nada akan terlalu lama dan sulit, dan alat itu sendiri tidak akan berfungsi. Tentu saja, ada sebagian instrumen dawai dan instrumen piano yang memiliki laju sampling yang sangat tinggi. Tetapi, itu hanya sebagian kecil saja, dan dalam banyak kasus, sumber suara utama dibuat pada 48 kHz atau kadang lebih rendah, dan Anda membawanya ke studio, dan jika Anda memasukkan sumber suara yang hanya mengambil sampel 48.000 kali per detik ke dalam kotak yang mengambil sampel 960.000 kali per detik, maka, ini akan membuang-buang data, bukan? Jumlah data memang ada di sana untuk 96 kHz, tetapi itu palsu. Saya tidak akan menyebutnya 'niserezo', tetapi pada intinya, jika seluruh proses, dari awal sampai akhir, bukan 96 kHz, maka itu tidak benar-benar resolusi tinggi dalam arti sebenarnya. Itulah dilemanya, dan saya sudah lama memikirkannya.

Namun demikian, 'lagu' yang dihasilkan sangat berbeda. Sesi itu sendiri dibuat pada 96 kHz, dan orkestra pada 48 kHz. Tetapi hanya lagu-lagu yang direkam secara langsung, jadi ketika kami merekamnya pada 96 kHz, hasilnya benar-benar berbeda. Jika itu adalah instrumental tanpa nyanyian, sejujurnya, jika Anda membuatnya dengan mengetiknya, hampir tidak ada bedanya apakah Anda membuatnya pada 96 kHz atau 48 kHz. Namun tentu saja, kami merekam gitar, bass, dan dalam beberapa kasus, biola dan alat musik petik lainnya secara langsung, dan lebih tepatnya, ada 'instrumen' yang benar-benar emosional dan bervariasi yang disebut 'lagu'. Fokus utama kami adalah bernyanyi, jadi kami melakukan segala yang kami bisa untuk merekam pada 96 kHz, hanya untuk tujuan itu.

Nomura Saya menghargai hal itu, dan para pendengar pun mengharapkan demikian. Lagipula, banyak orang membeli lagu karena mereka ingin mendengar nyanyiannya. Dalam kasus musik pop, tiga bagian - nyanyian, drum dan bass - adalah yang paling mungkin mendapatkan manfaat dari resolusi tinggi, sehingga perluasan frekuensi tinggi vokal sering dikatakan sebagai manfaat resolusi tinggi. Inilah alasannya, mengapa suara vokal sering dikatakan memiliki resolusi 96%. Menurut saya, itulah mengapa suara vokal terdengar sangat berbeda pada 96kHz dan 48kHz.

Shikura Itu benar. Contohnya, suara biola adalah suara gesekan busur yang menggesekkan senar, jadi, ada suara yang bisa Anda dengar, dan ada suara yang sesungguhnya dihasilkan, tetapi Anda tidak bisa mendengarnya, tetapi Anda bisa mendengar 'suara pada senar' apabila suaranya beresolusi tinggi. Karena instrumen live inilah, resolusi tinggi memiliki kelebihan, jadi menurut saya, tidak tepat jika mengatakan bahwa lagu-lagu anime, yang memiliki rasio sintesis yang tinggi, cocok untuk resolusi tinggi. Terdapat banyak sekali nada, jadi tidak terlalu cocok untuk itu. Namun demikian, kepribadian dan pesona yang unik dari para pengisi suara dan artis lagu animasi, serta cara mereka mengembuskan napas secara lebih jelas, sama sekali berbeda dari suara pada CD, jadi saya ingin agar orang-orang dapat mendengarnya.

Nomura Yang saya sukai dari hi-res adalah, bahwa saya ingin mendengar 'master' sebagai psikologi penggemar yang sederhana. Bukan berarti saya ingin mendengarkan resolusi tinggi, tetapi jika ini adalah CD musik 44,1kHz/16bit, saya ingin mendengar suara asli yang dibuat sebelum mastering, seperti 48kHz/24bit. Itulah pada dasarnya yang saya bicarakan, jadi, jika ada, saya merekomendasikan MQA, karena ini adalah suara yang lebih dekat dengan masternya.

Shikura, saya mengerti. Saya tidak suka berbohong. Saya adalah penggemar teknologi, jadi saya bisa menjelaskan berbagai hal secara ilmiah dan mengatakan, 'Inilah mengapa bagian ini seperti ini, tetapi bagian ini sangat bagus. Dan bagian itu adalah lagu atau suara live lainnya, jadi jika saya tidak menjelaskan bagian itu dengan benar, saya merasa seperti ditipu. Untuk alasan ini, menurut saya, pihak produksi perlu menguasai resolusi tinggi yang bisa disebut resolusi tinggi. Namun demikian, ini hanya masalah waktu. Manusia belum berevolusi sama sekali, tetapi teknologi digital berkembang sangat cepat. Tidak hanya suara, tetapi juga gambar, setelah resolusinya melebihi level tertentu, ini adalah area yang tidak bisa lagi dikendalikan oleh manusia.

Nomura, saya menaruh harapan besar kepada Anda. Kalau begitu, sepertinya sudah waktunya untuk pergi.

Shikura Apa?　Tidak, ini belum waktunya!　Saya belum cukup berbicara tentang hal ini (tertawa).

Nomura Kalau begitu, mari kita bicarakan hal ini di lain waktu di proyek lain.