'Sejarah pasca perang lainnya', dimulai kembali dengan 'Di Sudut Dunia Ini' [Menghidupkan Kembali Dunia Pasca Perang Dunia II, No. 1].

Seiring dengan berakhirnya era Heisei, situasi seputar animasi juga mengalami titik balik. Ke manakah arah anime sekarang? ......?

Kritikus yang sedang naik daun, Nakagawa Daichi, telah memulai serangkaian kolom di mana ia melihat karya-karya anime yang sedang berjalan dan melihat ke depan ke era pasca-Heisei!

Mari kita mulai dengan melihat kembali ke tahun 2016.

Musim panas tahun 2016 masih segar dalam ingatan kita, ketika Kaisar Akihito mengumumkan "perasaannya" untuk turun takhta sebelum kematiannya, yang mengukuhkan berakhirnya era "Heisei", dan serangkaian fenomena sosial yang, secara kebetulan, menandai periode penting dalam sejarah budaya pasca-perang Jepang.

Pokémon GO, yang merupakan impor ulang dari booming global di AS dan tempat lain; Shin Godzilla, yang merevitalisasi raja monster, simbol sentimen Jepang pasca-perang itu sendiri, sebagai cermin realitas pasca-3/11; dan Kimi no na wa, yang dipicu oleh dukungan dari para pemuda setelah liburan musim panas dan kemudian menjadi film Jepang dengan pendapatan kotor tertinggi kedua sepanjang masa. Film ini menjadi hit di industri film Jepang.

Meskipun ada kekhawatiran bahwa kekuatan nasional Jepang sedang menurun dan hiburan domestik kehilangan pijakan di semua bidang, film-film hit ini, didorong oleh kematangan lingkungan komunikasi abad ke-21, telah memodernisasi aset konten domestik sejak abad ke-20 dengan cara yang berbeda.

Apakah ini merupakan sinyal kebangkitan kembali budaya Jepang atau hanya perpanjangan hidup dalam menghadapi kemunduran yang tak terelakkan? Penilaian sebesar itu mungkin perlu dilakukan di tahun-tahun berikutnya.

Namun demikian, dengan menyadari cara pandang kita masing-masing terhadap dunia, kita seharusnya dapat menemukan jalan hidup kita sendiri yang tidak akan goyah, tidak peduli bagaimana zaman berubah.

Dengan mengingat hal ini, tujuan dari seri artikel ini adalah untuk membaca keadaan animasi Jepang saat ini sebagai sarana menuju dunia pasca era Heisei, dan untuk menyelamatkan materi yang menghubungkan antara menonton dan hidup.

Oleh karena itu, tampaknya paling tepat untuk memulai cerita ini dengan film yang terus mempengaruhi realitas mereka yang menontonnya secara mendalam, meskipun secara halus, di tengah-tengah guncangan tahun 2016.

Saya mengacu pada 'In This Corner of the World', yang telah meraih banyak penghargaan sejak dirilis pada bulan November di tahun yang sama dan terus menikmati masa tayang yang sangat panjang.

Akhir dari perubahan dalam cara menghadapi "perang itu".

Jika seseorang menggambarkan posisi 'In This Corner of the World' sebagai 'film 2016', simetri dengan 'Shin Godzilla' adalah fitur yang paling mencolok dari film ini.

Jika 'Shin Godzilla' menggambarkan masalah struktural Jepang pasca perang dari sudut pandang para penguasa dan kelahiran kembali sedikit cita-cita untuk mengatasinya, 'In This Corner of the World' memainkan peran merangkum imajinasi anime pasca perang yang terus berlanjut sejak zaman Showa, dari sudut pandang orang biasa.

Latar belakang hubungan simetris antara kedua karya ini terletak pada cara penciptanya menggambarkan "perang itu".

Telah diketahui bahwa versi asli dari Kono Sekai no Katasumi ni (In a Corner of the World) (2007) karya Fumiyo Konno memiliki kesamaan dengan karya terobosannya, Yunagi no Machi, Sakura no Kuni (2004), yang menceritakan kembali trauma pascaperang yang disebabkan oleh bom atom Hiroshima sebagai kisah generasinya sendiri dengan cara yang sensitif dan berbeda dengan materi anti-perang yang bersifat dogmatis.

Dan tepat pada peringatan 60 tahun berakhirnya perang, Shinji Higuchi, sutradara efek khusus Shin Godzilla, menyutradarai Lorelei (2005), sebuah film efek khusus yang didasarkan pada cerita asli oleh Harutoshi Fukui, yang lahir pada tahun 1968, pada tahun yang sama dengan Kouno. Plot Lorelei adalah kisah perang fiksi ilmiah fiksi tentang kapal selam yang menggunakan kekuatan seorang gadis cenayang untuk mencegah bom atom ketiga dijatuhkan di Tokyo pada akhir perang, dan mencoba untuk mengekspos kontradiksi Jepang pascaperang dengan cara yang rumit.

Dengan kata lain, generasi yang dibaptis ke dalam subkultur pascaperang mulai mencoba untuk menceritakan kembali "perang itu" dengan cara mereka sendiri, menghilangkan sifat ideologis dengan gaya yang simetris, dan silsilah ini terus berlanjut dalam Shin Godzilla and This Corner of the World, 70 tahun setelah berakhirnya perang. Silsilah ini dilanjutkan dalam 'Shin Godzilla' dan 'In This Corner of the World', 70 tahun setelah perang.

Sejak 'Godzilla' pertama (1954), yang pada awalnya merupakan kelanjutan dari film perang, efek khusus dan film animasi Jepang, terutama yang berfokus pada tontonan untuk anak laki-laki, telah berkembang dengan mengganti motif 'perang itu', yang sulit untuk secara langsung menghibur sebagai negara yang dikalahkan, dengan fiksi ilmiah dan pandangan dunia fantasi. Perkembangan tokusatsu dan anime Jepang didasarkan pada penggantian motif "perang itu", yang sulit untuk secara langsung menghibur sebagai negara yang kalah, dengan pandangan dunia fiksi ilmiah dan fantasi.

Tonggak sejarah yang sangat penting adalah munculnya ledakan anime pada akhir 1970-an dengan Space Battleship Yamato (1974), yang, seperti namanya, menempatkan kapal perang Yamato di sisi keadilan. Sejak saat itu, sejumlah serial anime, termasuk 'Mobile Suit Gundam' (1979), yang secara langsung mengubah lika-liku demokrasi pasca-perang (Pasukan Federasi Bumi) dan sentimen mantan Angkatan Darat Kekaisaran Jepang (Pasukan Zeon) ke dalam sebuah pandangan dunia, serta 'Ayanami' dari 'Neon Genesis Evangelion' (1995) dan 'Katsuragi' serta 'Nagato' dari 'The Melancholy of Haruhi Suzumiya' (2006), telah diproduksi, termasuk Penghormatan militer militerisme telah menjadi motif yang memancarkan 'perasaan sejati' yang tersembunyi dari animasi Jepang, dari penamaan karakter wanita yang diambil dari nama-nama kapal angkatan laut, seperti 'Ayanami' dan 'Katsuragi' dalam 'New Century Eva Gerion' (1995) dan 'Nagato' dalam 'The Melancholy of Haruhi Suzumiya' (2006).

Setelah Lorelei, tabu tersebut akhirnya dicabut dan perang Jepang mulai dibahas secara langsung di dunia hiburan besar, dan sejak perilisan Fleet Koko Kushon (2013), jimat otaku untuk mecha dan gadis-gadis cantik, yang telah menjadi metafora dalam Eva dan Haruhi, telah muncul ke permukaan. Fetish untuk mecha dan bishojo, yang hanya menjadi metafora dalam Eva dan Haruhi, muncul ke permukaan dengan cara yang telanjang.

Dengan demikian, karena "memudarnya" konstruksi demokrasi pasca-perang dan pengarahan penerimaan setelah adanya internet, narasi "perang itu" dalam anime dan (terutama dalam game simulasi, yang lebih mudah untuk diekspresikan) video game telah berubah menjadi narasi "perang". " sebagian besar telah direorganisasi (baik atau buruk) dalam narasi-narasi yang mengelilinginya.

Dari karya aslinya, dengan perspektif "satu sudut" yang tajam, hingga anime, dengan wawasannya tentang "dunia".

Seperti yang telah disebutkan sebelumnya, manga asli Kono Sekai no Katasumi ni (In a Corner of the World) muncul sebagai penerus Yunagi no Machi Sakura no Kuni, yang sangat kontras dengan tontonan yang berorientasi pada pria ini, tetapi fakta bahwa manga ini berlatar belakang di Kure, di sebelah Kota Hiroshima, menyebabkan superposisi yang tak terduga dari kelompok penggemar.

Di Kure, di mana bekas kota angkatan laut berada, Museum Yamato (Museum Sejarah dan Ilmu Pengetahuan Maritim Kure) dibuka pada tahun 2005, terkait dengan perilisan Yamato: Otoko-tachi no Yamato (Yamato for Men), sebuah film yang memperingati ulang tahun ke-60 berakhirnya perang, yang menghilangkan tabu terhadap kota itu sebagai "kota militer". Museum ini telah menjadi inti dari pariwisata lokal, menarik banyak pengunjung, terutama penggemar militer.

Ketika sutradara Sunao Katabuchi mengajukan ide untuk membuat film animasi dan crowdfunding dimulai pada tahun 2015 untuk mengumpulkan dana produksi, para pendukung lokal, termasuk orang-orang dari Museum Yamato yang membantu pencarian lokasi, memimpin dan gerakan penggemar tumbuh, melibatkan para peziarah ke situs suci "kapal ini". Gerakan penggemar tumbuh dalam momentum, dengan keterlibatan para peziarah ke situs suci "kapal" dan lainnya.

Adaptasi anime oleh sutradara Katabuchi, yang selain Isao Takahata adalah pewaris Hayao Miyazaki, ahli fetisisme militer terbesar dalam animasi Jepang, dikhususkan untuk sudut pandang "satu sudut" dari protagonis, Suzu Hojo (Urano), dan menyajikan rincian "kehidupan biasa selama masa perang" dengan cara yang menyenangkan. Meskipun fokus utamanya adalah menghidupkan daya tarik karya aslinya secara rumit, yang dengan penuh sukacita menggambarkan detail "kehidupan biasa selama perang", namun sisi tontonan film ini juga relatif diperkuat dengan secara jelas menyatakan latar belakang "dunia" para pria yang terlibat dalam Angkatan Laut, seperti suaminya, Shusaku dan mertuanya, Entaro.

Oleh karena itu, sikap Suzu yang melihat mereka dari sudut pandang 'pojok', lebih menekankan nuansa membayangkan 'dunia' melalui kemampuan gambar daripada karya aslinya. Ini adalah transformasi minimum yang diperlukan untuk substitusi media dari manga ke anime, tetapi justru karena hal ini, kritik terhadap politik sejarah anime pascaperang sebagai sebuah keharusan teoritis media sangat kuat dihasilkan dalam film ini.

Kritik ini sangat kuat dalam adegan di mana Suzu, yang masih belum terbiasa dengan statusnya sebagai menantu perempuan, melihat ke bawah dari bukit di dekat keluarga Hojo bersama Shusaku di atas Kapal Perang Yamato yang digambar dengan cermat saat memasuki pelabuhan. Yamato adalah sumber dari sumber jimat militer tua terbesar dalam anime pasca perang, yang menjadi definitif dalam Space Battleship Yamato.

Dalam adegan ini, reaksi Suzu terhadap dorongan Shusaku, "Itu adalah kapal perang terbaik di dunia, lahir di pelabuhan militer terbaik di Timur / Katakan 'selamat datang', Suzu-san", hanya tertahan dalam perkembangan panel yang sangat datar dalam karya aslinya, yang mengarah ke punchline di mana dia jatuh ke bawah dalam reaksi diam.

Di sini kita melihat sekilas struktur dasar manga Kouno: perspektif yang terbangun tentang maskulinitas dan momen ketika sesuatu yang terlarang di dalam diri satu sama lain akan muncul ke permukaan, dan punchline yang lucu memperdebatkan keretakan dan memulihkan hubungan yang damai.

Sebaliknya, Suzu dalam versi anime bereaksi dengan jelas terhadap penjelasan Shusaku bahwa ada 2.700 anggota kru di sana (di mana kamera bergeser ke detail di atas kapal Yamato, di mana para pelaut bekerja dengan isyarat tangan), dan berkata "Haa~, kamu memasak nasi setiap hari untuk orang-orang di tempat andonna itu!　Cucian..." dan terjatuh ketika dia tiba-tiba berdiri dengan seruan yang mengacu pada rasa realistis kehidupannya.

Ini adalah pembacaan ulang cerita aslinya sebagai urutan kompromi antara maskulinitas dan femininitas, atau antara 'dunia' dan 'sudut'.

Karakter Suzu dijiwai dengan kekuatan 'wawasan ke dalam dunia', yang umum dimiliki oleh tokoh utama Katabuchi yang didirikan dalam film pertamanya Princess Alithe (2001), di mana ia menggunakan imajinasinya untuk melihat kekayaan realitas yang ada di balik kehidupan biasa dan sederhana.

Dengan kata lain, film "In This Corner of the World" adalah film yang memanfaatkan keanehan manga Kou sebagai perspektif untuk merelatifkan fetish anime pascaperang dari Hayao Miyazaki dan lainnya, sekaligus memfilmkannya melalui gaya realisme kehidupan Takahata Isao yang telah diperbarui.

Makna dari "perubahan" yang dilakukan setelah siaran Gyokuon 8.15

Kekritisan ini secara langsung terkait dengan pesan akhir film dalam perubahan dialog Suzu setelah Gyokuon Hosho 15 Agustus, hari di mana cerita berakhir, ketika Suzu kehilangan tangan kanannya.

Dalam cerita aslinya, setelah monolog "Keadilan telah terbang jauh dari negeri ini", sebuah bingkai di mana bendera Taegeuk yang merayakan "pembebasan" rakyat Korea dikibarkan, diikuti dengan kata-kata "... Oh, jadi maksud Anda bahwa Anda telah ditaklukkan oleh kekerasan / Jadi maksud Anda bahwa Anda akan menyerah pada kekerasan. Itulah identitas sebenarnya dari negara ini / Aku berharap aku mati tanpa mengetahuinya juga. ......" Penyebaran ini digambarkan sebagai klimaks yang menghancurkan perasaan tidak masuk akal di "dunia" yang selama ini dipegang teguh.

Namun, adegan ini sering dikritik oleh pembaca manga sebagai adegan yang sangat tidak nyaman dalam hal karakterisasi dan kosakata Suzu yang telah terakumulasi hingga saat itu, dan direduksi menjadi dogmatisme 'manga anti-perang' pascaperang dari sudut pandang penulis.

Sebaliknya, dalam anime, adegan itu "terbang jauh. Masa lalu kita. Hal-hal yang kita pikir baik-baik saja. Alasan mengapa kita bersedia menerimanya..." disela oleh potongan bendera Taiji, diikuti dengan "...ah, beras dari seberang lautan, kacang kedelai, kita terbuat dari hal-hal seperti itu, bukan? Jadi kita harus menyerah pada kekerasan? Ah, seandainya saja saya bisa mati dalam keadaan linglung, tanpa memikirkan apa pun.

Meskipun maknanya sama, namun Suzu berupaya menguniversalkan tema ini sebagai tanggapan atas kritik terhadap karya aslinya, dengan menggantinya secara menyeluruh, dengan kosakata yang memungkinkannya memperoleh wawasan tentang keadaan 'dunia' dari fisiknya sendiri yang terpojok.

Sebaliknya, perubahan ini, dengan menghilangkan konsep 'negara' dan 'keadilan' dalam huruf besar, juga menarik kritik ideologis dari beberapa komentator sayap kiri, yang mengatakan bahwa ini adalah sikap yang mirip dengan revisionisme historis, yang menentang tuduhan kejahatan perang Jepang.

Namun, hal ini tidak lebih dari pandangan picik, yang hanya akan mengurangi jumlah orang yang mau bersimpati pada klaim anti-perang dalam film ini. Mempertimbangkan sikap film ini secara keseluruhan, ini tidak lebih dari upaya untuk menilai kembali 'perang itu' sebagai peristiwa yang terhubung dengan diri sendiri dan untuk membantu penonton mendapatkan kembali imajinasi mereka tentang 'dunia'.

Sutradara Katabuchi telah berulang kali menyatakan di sepanjang film bahwa ia ingin penonton merasakan Suzu-san sebagai orang yang "nyata". Pendekatan ini juga sejalan dengan upaya Kono Fumiyo untuk menghubungkan pengalaman perang dengan "kehidupan pribadi" pembaca ketika dia membuat serial cerita dalam Manga Action, dengan mencocokkan periode Showa dalam cerita dengan periode Heisei pada saat itu.

Dengan kata lain, bagaimana sebuah perangkat yang mengandalkan sifat real-time dari serialisasi majalah dapat diterjemahkan ke dalam karakteristik media film animasi? Sebagai hasil dari pengejaran ini, Katabuchi terobsesi untuk menciptakan kembali "dunia" dengan meneliti secara menyeluruh berbagai detail kehidupan pada waktu itu, termasuk makanan, lanskap kota, proses perang, dan bahkan cuaca. Semua ini merupakan upaya untuk membangun fisik Suzu di 'salah satu sudut'.

Justru akumulasi dari ketekunan semacam itulah yang memberinya wawasan tentang asal-usul "sudut yang samar", yang juga merupakan pelaku terhadap "sisi lain lautan", yang tidak digambarkan di layar, dan memungkinkannya untuk menyadari sebab dan akibat dari kekerasan yang menimpanya. Dialog dalam adegan itu harus diterima sebagai rujukan diri pada struktur ekspresif semacam itu.

Adegan terakhir menunjukkan 'sejarah pasca-perang yang lain'.

Apa yang dihasilkan oleh struktur ekspresi seperti itu adalah keinginan untuk memulai kembali perang, bukan sebagai sejarah yang telah berlalu, tetapi untuk menghubungkan cerita dengan masa kini dan memotivasi penonton untuk memulai sejarah baru dengan membayangkan bagian luar dari pengalaman mereka sendiri.

Mediator terbesar dalam proses ini adalah aktris pengisi suara utama, Nono. Tidak perlu diragukan lagi, dia adalah versi kehidupan nyata dari Reina Noh, yang menjadi aktris nasional untuk perannya sebagai Aki Amano, protagonis dari serial TV pagi NHK Amachan (2013), dan yang namanya diambil dari dirinya ketika dia dipaksa oleh situasi 'Spirited Away' yang tidak masuk akal untuk menahan diri untuk tidak menggunakan nama aslinya. Kenyataan dari situasi ini adalah bahwa dia dipaksa untuk tidak menggunakan nama aslinya dan kehilangan namanya.

Amachan, yang menggambarkan Gempa Bumi Besar Jepang Timur dari depan dan melewati terowongan yang menghubungkan kebenaran dan kepalsuan di episode terakhir, adalah drama yang dapat disebut sebagai anak poster dari 'era augmented reality', dengan episode yang sebenarnya dan episode terakhir yang disertakan dalam Kohaku Uta Gassen akhir tahun dengan cara yang mirip reality show.

Pemeran Non sebagai karakter dengan sejarah seperti itu menunjukkan bahwa versi anime dari Kono Sekai no Katasumi ni (In This Corner of the World) tidak boleh dilihat sebagai pengingat bencana perang masa lalu, tetapi sebagai perpanjangan dari pengalaman bencana 3/11 yang dialami oleh penonton yang tinggal di Jepang kontemporer dalam berbagai kepribadian mereka, dan sebagai kemungkinan untuk dialami sebagai "masalah pribadi". Hal ini bahkan dimaksudkan untuk meningkatkan kemungkinan penonton yang tinggal di Jepang kontemporer, mengalami bencana 3.11 dalam berbagai kepribadian mereka ke tingkat tertinggi yang bisa dibayangkan.

Khususnya, pengalaman Suzu secara tidak langsung mengenai pengeboman Hiroshima pada tanggal 6 Agustus dari Kure, pasti mengingatkannya akan pengalaman fisik orang-orang di luar Tohoku, yang mengalami tsunami dan kecelakaan nuklir dengan cara yang membuat frustrasi.

Rangkaian pengalaman ini, bersama dengan pengalaman langsung kehilangan tangan kanannya dan Harumi sebagai korban bencana, berkontribusi secara signifikan dalam meningkatkan tingkat di mana orang Jepang kontemporer dapat mengalami karya ini sebagai "masalah pribadi".

Di akhir cerita, Suzu, yang hidup di 'sudut', berdamai dengan Shusaku, yang berpusat di sisi 'dunia'. Meskipun mereka tidak dapat menjadi dewasa melalui hubungan vertikal yang khas dengan memiliki anak satu sama lain, mereka menemukan penebusan sementara melalui hubungan horizontal dengan saudara perempuan mereka, seperti Sumi dan Kiko, dan hubungan diagonal dengan Yoko, seorang yatim piatu yang mereka temui di reruntuhan Hiroshima yang hangus, yang menjadi ibu angkat mereka.

Kemungkinan adanya 'sejarah pascaperang yang lain' mungkin telah disarankan di sini melalui penciptaan keluarga-keluarga atipikal, yang pada kenyataannya lebih beragam daripada keluarga inti yang menjadi norma di Jepang pascaperang.

(Lanjutan)

(Teks oleh Daichi Nakagawa)

＜ Profil Daichi Nakagawa.

Editor dan kritikus.

Lahir tahun 1974 di Mukojima, Sumida-ku, Tokyo. Mengundurkan diri dari program doktoral Sekolah Pascasarjana Sains dan Teknik di Universitas Waseda setelah memperoleh kredit. Menulis berbagai kritik dan karya lain yang menjembatani realitas dan fiksi, dengan mengacu pada pemikiran Jepang, teori perkotaan, antropologi, teknologi informasi, dan bidang lainnya, dengan fokus pada permainan, animasi, drama, dan bentuk media lainnya. Wakil pemimpin redaksi majalah kritik budaya PLANETS. Penulis Tokyo Sky Tree Theory dan Gendai Game Zenhistory Bunmei no Yugi Shikan kara (Sejarah Lengkap Game Modern: Dari Sudut Pandang Sejarah Game Peradaban). Dia turut menulis dan mengedit Thought Map vol. 4 (NHK Publishing) dan Amachan Memories (PLANETS, Bungeishunju). Berpartisipasi dalam animasi Takashi Murakami, 6HP, sebagai penulis naskah dan sutradara serial.