Wawancara panjang dengan penata seni Nobuto Sue! (Anime & Game "Inside People" No. 23)

"Bagian dalam" dari anime dan game memperkenalkan wajah asli para kreator top dan gaya kerja mereka. Kali ini kami mewawancarai Nobuto Sue, salah seorang pendiri perusahaan produksi latar belakang Kusanagi dan penata seni kawakan. Penata seni adalah posisi yang menciptakan desain yang menjadi dasar latar belakang anime. Dia telah mengerjakan Mystic World El Hazard, Please Teacher, CLAYMORE, Mobile Suit Gundam 00, Waiting in the Summer, Date A Live, Cross Ange: The Angel and the Dragon Dance, Tenkai Knight, Mobile Suit Gundam: Iron Blood Orphans, ONE PIECE FILM GOLD', 'Fate/Apocrypha', 'citrus' dan 'Hakumei to Mikochi', latar dari karya-karya Sue sangat mengesankan, dan beberapa pembaca pasti pernah berziarah ke Tanah Suci dalam hal drama kontemporer. Dalam artikel ini, Sue berbicara tentang kegembiraan yang nyata dari karyanya, karya-karya yang telah mempengaruhinya, obsesinya, kariernya, kualitas dan kemampuan yang dibutuhkan oleh seorang pekerja seni, serta tantangan masa depannya.

Menciptakan panggung yang membuat orang ingin berziarah ke tempat suci

Terima kasih banyak telah meluangkan waktu dari jadwal Anda yang padat untuk produksi serial TV ini. Secara singkat, apa yang menurut Anda paling bermanfaat dari pengaturan seni?

Sue Nobuto (Sue): Saya ingin orang-orang yang menonton animasi ini merasakan sesuatu dan mengatakan hal-hal seperti, "Saya ingin mengunjungi tempat ini! atau "Saya menyukai tampilan dunianya! Saya senang bisa melakukannya.

Ketika saya masih kecil, saya juga menyukai karakter dalam animasi, tetapi ketika saya terpapar dengan latar belakang di sekolah kejuruan, saya belajar bahwa pandangan dunia tidak mungkin terjadi tanpa mereka, dan betapa menyenangkannya menciptakan panggung di mana karakter dapat beraksi.

Saya juga belajar, betapa menyenangkannya menciptakan panggung untuk para karakter beraksi.

Sue: "Onegai☆Teacher" (2002) adalah karya pertama di mana saya merasa bahwa para penggemar dapat menikmati pandangan dunia dengan cara ini, apabila lokasi yang sesungguhnya digunakan sebagai lokasi syuting. Pada waktu itu, tidak banyak orang yang berziarah ke tempat-tempat suci, tetapi saya mendengar bahwa banyak penggemar yang pergi ke sana. Saya pergi ke stasiun kereta api tak berawak tempat pengambilan gambar film ini beberapa waktu kemudian, dan saya terkejut melihat sejumlah buku catatan dari para penggemar (tertawa). (tertawa) Sepertinya masyarakat setempat juga senang dengan Ano Natsu de Matteru (Menunggu di Musim Panas) (2012).

Sue: "Onegai☆Teacher" berlatar belakang di Prefektur Nagano, dan kamu juga berasal dari Nagano, bukan?

Sue: Film ini direkam di Kota Matsumoto dan Danau Kisaki, di mana sutradara Yasuoki Ide menghabiskan masa sekolahnya. Saya berasal dari Kota Saku, jadi, meskipun kami agak jauh satu sama lain, namun kami berdua berasal dari Prefektur Nagano, dan saya ingat bahwa saya sangat antusias dalam mendesain film ini.

Kisah 'citrus' (2018) berlatar belakang Tokyo.

Sue: Dalam film 'citrus', saya pergi ke lokasi syuting ke Kyoto, tempat saya melakukan perjalanan sekolah. Saya tidak pergi ke Tokyo untuk syuting, tetapi SMA Aihara Gakuin Girls' dan flat Yuzuko didasarkan pada lokasi yang ditentukan oleh sutradara Tsuyoshi Takahashi dan Paschone. Tempat di mana flat Yuzu berdiri, sebenarnya adalah tanah kosong di Toyosu. Kami juga memutuskan rute ke sekolah, dengan berpikir: 'Turun di stasiun ini di sini, pergi seperti ini dan pergi ke ......'.

Saya suka 'Conan: Future Boy'.

Karya-karya apa yang telah memengaruhi Anda?

Sue: Karya-karya Hayao Miyazaki adalah pengaruh yang besar. Conan: The Future Boy Conan (1978), sebelum booming Ghibli, adalah serial TV terbaik. Juga, Lupin III: Kastil Cagliostro (1979). Saya memaksa anak-anak saya untuk menontonnya (tertawa). Slot 30 menit terasa sangat singkat, dan seluruh keluarga akan menontonnya bersama-sama, bertanya-tanya apa yang akan terjadi selanjutnya. Kami semua menontonnya bersama-sama sebagai satu keluarga, merasa senang dan tegang, bertanya-tanya, apa yang akan terjadi selanjutnya.

Setelah itu, Space Battleship Yamato (1974-75, 1978-79, 1980-81) dan Galaxy Express 999 (1978-81) karya Leiji Matsumoto membuat saya menjadi penggemar anime, dan saya menonton Mobile Suit Gundam (1979-80) serta banyak anime primetime yang didasarkan pada majalah anak laki-laki. Saya menonton banyak anime primetime yang didasarkan pada majalah shonen.

Sue: Apakah Anda memperhatikan latar belakang karya dan menonton anime sejak Anda masih kanak-kanak?

Sue: Apabila Anda mendalami suatu karya yang Anda sukai, Anda melihat dunia sebagai perpanjangan dari karakternya, bukan? Saya mengingat pandangan dunia dari karya itu dengan sangat baik.

Saya sangat dipengaruhi oleh pandangan dunia dari Castle in the Sky (1986). Saya sudah duduk di bangku sekolah kejuruan pada saat itu, tetapi saya kembali ke pedesaan dan pergi menonton film itu bersama saudara perempuan saya. Kakak perempuan saya ingin menonton film itu, jadi kami pergi, dan setelah itu saya menggambar Laputa sambil melihat pamflet di Poskala (tertawa).

Sue: Pada tahun 1980-an, ada banyak sekali animasi fantasi dan fiksi ilmiah.

Sue: Sekarang sudah sangat sedikit. Sekitar 80% dari karya yang ada sekarang adalah bishojo dan cerita idola yang diangkat dari novel dan drama kontemporer. Saya rasa tidak terlalu banyak proyek orisinal yang menantang. Dalam artian, dulu ada banyak karya orisinil yang tidak bergantung pada cerita orisinil, dan genrenya juga bertema luar angkasa atau dunia lain, dan ada banyak hal yang bisa ditonton bersama seluruh keluarga, yang menyenangkan.

Siapa yang Anda hormati?

Sue: Saya tidak berpartisipasi dalam film atau memintanya untuk mengajari saya, tetapi saya mengagumi Kazuo Oga, yang aktif dalam film-film Ghibli. Selain itu, saya juga terkesan oleh foto-foto para senior yang dihasilkan oleh Kobayashi Productions milik Shichiro Kobayashi, sejak saya bekerja sebagai artis latar belakang. Tidak ada yang sia-sia dalam cara mereka melihat sesuatu, dan saya masih belajar banyak dari mereka.

Merancang dunia khayalan itu menyenangkan

Apa latar belakang atau genre khusus Anda?

Sue: Tujuan saya dalam pekerjaan ini adalah untuk menjadi segalanya bagi semua orang. Apa pun jenis permintaan yang masuk, saya mencoba untuk menghasilkan sesuatu di atas level tertentu. Namun secara pribadi, saya menikmati merancang fantasi, khayalan, fiksi ilmiah dan dunia yang tidak ada di dunia nyata.

Bagaimana cara Anda menciptakan sebuah dunia dengan cerita yang orisinil?

Sue: Hampir tidak ada gambar dalam sebuah novel, jadi saya menggunakan apa yang ada dalam pikiran penulis saat membuat karya sebagai titik awal, dan setelah mendengarkan apa yang ingin dibuat oleh sutradara dan rentang ekspresi dalam karya aslinya, saya merancang dunia.

Untuk Date A Live (2013-14), saya mendengar bahwa Tachibana Kouji terinspirasi oleh Machida di Tokyo, jadi saya pergi ke Machida untuk syuting film. Isinya adalah kisah harem, tetapi saya ingat bahwa kami menciptakan cukup banyak pandangan dunia.

Apa pendapat Anda tentang latar belakang Fate/Apocrypha (2017)?

Sue: Visual utama untuk karakter, berbagai aksesori, benteng terapung Semiramis dan sebagainya diberikan kepada kami oleh para pembuatnya. Kami juga tidak pergi ke Rumania untuk pengambilan gambar di lokasi, tetapi tim pertama dari A-1 Pictures yang melakukannya.

Selain itu, tidak ada hal lain yang diputuskan, jadi kami menciptakan pengaturan dari awal. Namun demikian, sutradara Yoshiyuki Asai memberikan kepada kami berbagai gambar, jadi saya tidak merasa bahwa itu sulit. Sutradara cukup pandai menggambar, jadi dia memberi saya coretan tentang apa yang ada dalam pikirannya, yang saya gunakan sebagai titik awal untuk menyempurnakan detail dan memberikan saran.

Apa bedanya jika ceritanya didasarkan pada manga?

Sue: Dalam 'Hakumei to Mikochi' (2018), kerapatan penggambaran alam oleh Yuto Kashiki begitu hebat, sehingga saya tidak dapat menggunakan teknik saya sendiri untuk mengatur cerita sebagaimana adanya. Untuk latar belakang serial TV, tantangan terbesar adalah menemukan garis berkualitas hingga ke tingkat yang bisa digambar oleh para staf. Karena ini adalah serial TV, kami harus membagi pekerjaan di antara berbagai anggota staf. Bahkan, seandainya sebagian latar belakangnya bagus, jika latar belakang lainnya jelek, maka tidak akan berhasil sebagai satu karya. Menurut saya, level keseluruhan yang stabil diperlukan untuk latar belakang anime.

Latar belakang untuk "Hakumei to Mikochi" sungguh luar biasa.

Sue: Saya juga bekerja dengan Larke pada 'Konohana Kitan' (2017), dan pada kedua karya tersebut, ia mengatakan bahwa ia ingin menekankan kualitas latar belakang. Untuk 'Hakumiko', ada juga permintaan untuk 'menggambarkan dunia dalam gaya buku bergambar', jadi kami tetap berpegang teguh pada nuansa gambar tangan.

Saat ini, saya lebih banyak terlibat dalam pengaturan dan desain seni, tetapi untuk 'Hakumiko', saya juga menggambar latar belakang untuk episode pertama setelah sekian lama. Jika saya tidak memiliki pekerjaan lain yang harus dilakukan, saya ingin sekali melakukan lebih banyak setelah episode 2. Jadwalnya sangat padat, tetapi para staf tetap mengatakan, "Latar belakang untuk 'Hakumiko' sangat menyenangkan! Kata mereka. Ketika Anda menggunakan digital, Anda cenderung memproses materi, memotong dan menempel, dan memprioritaskan efisiensi, tetapi dengan 'Hakumiko', saya menggambar dari awal berdasarkan tata letak, dan hal itu memberi saya rasa kepuasan sebagai seorang seniman.

Sue: Apa tepatnya yang Anda kerjakan?

Sue: Saya mengerjakan visual utama, dan dari OP hingga bagian A. Saya ingin menggambar hutan dan objek alam lainnya.

─ Bagaimana reaksi Kashiki-san?

Sue: Ketika dia melihat visual kuncinya, dia berkata, "Selama kamu melakukannya dengan kualitas seperti ini, tidak ada masalah. Tetapi, apakah Anda yakin bisa melakukannya seperti ini?" (tertawa).

Dalam versi film APPLESEED (2004), Anda juga mengusulkan desain yang berbeda untuk Tartaros dari karya aslinya.

Sue: Gambar Masamune Shirow adalah struktur berbentuk cakram, tetapi sutradara, Shinji Aramaki, mengatakan kepada saya bahwa akan lebih menarik jika ada pendekatan lain, jadi saya mengusulkan berbagai pendekatan desain yang berbeda sambil mempertahankan kondisi bahwa ada struktur berbentuk cermin. Hasilnya, kami akhirnya mengambil alih gambar Tuan Shiro (catatan editor: untuk proposal Tartaros dari Tuan Sue, lihat buku 'Background Art Collection Kusanagi 2 SF Edition').

Tetapi Tartaros untuk EX MACHINA (2007), yang saya buat setelah APPLESEED, sama sekali berbeda. Kami mencurahkan banyak pemikiran ke dalam desainnya (tertawa).

Mencipta dengan mempertimbangkan arah dalam pikiran

Apakah Anda memiliki aturan yang selalu Anda ikuti dalam berkarya?

Sue: Saya sadar akan arah dalam kehidupan sehari-hari, dan saya juga sangat memperhatikan arah dalam pengaturan saya. Sebagian sutradara menentukan arah timur, barat, selatan, utara dan selatan dan mengatakan, "Tolong pastikan sekolah menghadap ke arah sini", sementara yang lain mengatakan, "Saya tidak peduli sama sekali".

Jika Anda menciptakan latar tanpa memperhatikan arah, Anda bisa mendapatkan arah yang sama, tetapi dengan matahari yang datang dari barat dan matahari yang datang dari pagi hari, dan seterusnya. Ada beberapa sutradara yang mengatakan, "Tidak apa-apa demi kepentingan gambar," dan pada saat itu saya bisa menerimanya, tetapi jika tidak ada instruksi seperti itu, maka saya mencoba membangun lokasi dengan mempertimbangkan arahnya. Jika kami tidak diberitahu apa pun tentang timur, barat, utara, selatan, dan barat, kami memutuskan dan membuatnya sendiri.

Apakah Anda juga membangun Arzenal di Cross Ange: Tarian Lingkaran Malaikat dan Naga (2014-15) dengan mempertimbangkan arahan?

Sue: Saya memeriksa dengan sutradara Yoshiharu Ashino, dari mana matahari pagi akan terbit, dan menciptakan gambar tiga dimensi sehingga saya bisa mendapatkan bayangan yang tepat saat matahari bersinar. Pada adegan kuburan, saya ingat pernah berkata kepadanya, "Dengan orientasi ini, Ange bisa mendapatkan matahari barat. Pada siang hari, tetapi pada pagi dan larut senja, akan menjadi masalah jika arah cahayanya tidak konsisten. Jika hal ini ditetapkan sejak awal sebagai pemahaman bersama di antara para staf pada tahap penyiapan, mereka bisa bekerja dengan penuh percaya diri dan tanpa mengaburkan garis-garisnya.

Sue: Apakah ada hal lain yang Anda perhatikan?

Sue: Menurut saya, ini adalah tentang melakukan pekerjaan yang sesuai dengan anggaran. Pihak lain menginginkan anggaran, jadi tidak sopan jika kami tidak menghasilkan karya yang sesuai dengan anggaran tersebut.

Namun demikian, staf kami biasanya bekerja terlalu keras dan melakukan lebih dari yang dianggarkan (sambil tertawa). (Tertawa) Sebagai pelukis, kami memiliki keinginan untuk mengekspresikan diri, jadi kami mengerjakan bagian yang benar-benar ingin kami kejar.

Pada sebagian karya Anda di masa lalu, Anda bahkan menaruh nama perusahaan di latar belakang.

Sue: Saya sering bermain-main dengan hal semacam itu di masa lalu. Saya bahkan menaruh nama keluarga orang yang saya kenal dalam adegan kuburan. Untuk film yang saya buat di perusahaan sebelumnya, seorang anggota staf lain bahkan menggambar 'kuburan keluarga Sue' atau 'Rumah Sakit Sue' (tertawa). (Tertawa) Saat ini, notasi cukup pilih-pilih, jadi mungkin sulit.

Sue: Apakah ada kriteria untuk berpartisipasi dalam karya Anda?

Sue: Sebagai sebuah perusahaan, kami bekerja dengan banyak orang, jadi ini adalah keseimbangan. Jika kami terus menerima karya yang berat, perusahaan akan kelelahan, tetapi jika kami hanya menerima karya yang ringan, staf yang ingin melakukan karya seni yang solid, tidak akan puas. Di bidang ini, kami memastikan bahwa staf memiliki sejumlah pilihan untuk terlibat. Isi karya juga sangat penting. Motivasi para staf cukup berat pada hal itu.

Sebagai seorang individu, saya lebih termotivasi jika saya menggambar latar permainan mandiri. Dengan animasi, saya mencoba untuk terlibat dalam karya yang membuat saya merasa harus terlibat. Jika saya didekati oleh sutradara yang pernah bekerja sama dengan saya di masa lalu, saya merasa senang sebagai seorang desainer, jadi saya cenderung berpikir positif tentang hal itu. Namun demikian, saya mencoba mempertimbangkan semua faktor, seperti jenis karya apa yang ingin ia ciptakan, apakah perusahaan produksi mampu mengatasi jadwalnya, dan siapa orang yang tepat untuk pekerjaan itu.

Sue: Anda pernah bekerja sama dengan sutradara Nagai Tatsuyuki dalam Ano Natsu de Mukade (Menunggu Musim Panas) dan Mobile Suit Gundam: Iron-Blooded Orphens (2015-17).

Sue: Selain saya sendiri, saya rasa saya memiliki chemistry yang baik dengan art director, Ayumi Kawamoto, pada film-film Nagai. Sebagai seorang art director, saya lebih terkesan dengan apa dan bagaimana sang art director memasukkannya ke dalam film daripada dengan pengaturan seni.