Dialog khusus antara Toshinao Aoki (konsep karakter) dan Yoshiyuki Ito (desain karakter)! Proses penciptaan karakter "Hijimaso".

Animasi orisinil "Hishine and Masotan" menyatukan nama-nama besar berikut ini: Higuchi Shinji, Okada Mari, dan Bones .......

Hanya dengan melihat nama-nama mereka, banyak orang mungkin sudah menanti-nanti seperti apa hasil karyanya. Desainer karakter Toshinao Aoki, desainer mekanik Shoji Kawamori, desainer konsep monster Shigeto Koyama dan desainer konsep Okama ...... semuanya dapat dilihat dalam satu karya. Fakta bahwa semua talenta ini bisa dilihat dalam satu karya merupakan suatu kejutan, tetapi fakta bahwa mereka bisa hidup berdampingan bersama, sebagian besar juga berkat keterampilan perancang karakter, Yoshiyuki Ito.

Kami meminta Toshinao Aoki dan Yoshiyuki Ito untuk memberi tahu kami, bagaimana mereka menciptakan karakter Hijine dan Masotan.

Kami bertanya-tanya, bagaimana kami bisa mengekspresikan perasaan lepas dari karakter dalam animasi.

─ Saya mendengar bahwa Anda ditawari kesempatan untuk ambil bagian dalam film ini oleh sutradara utama, Higuchi Shinji.

Aoki: Saya tidak tahu bagaimana hal itu bisa terjadi, tetapi saya mendapat pesan di Facebook secara tiba-tiba. Pada awalnya, saya berpikir, "Apa yang diinginkan Higuchi Shinji dari saya?" (tertawa). (Tertawa) Saya memiliki bayangan tentang Higuchi-san sebagai pembuat film live-action, jadi saya bertanya-tanya apakah dia akan menyertakan bagian animasi di suatu tempat dalam film. Saya hanya ingin tahu apakah dia akan memasukkan bagian animasi di suatu tempat. Namun ketika saya pergi ke BONDS, mereka meminta saya untuk membuat rancangan karakter untuk animasi TV. Saya seperti, 'Siapakah saya?

─ ─ Dalam wawancara komentar PV sebelumnya, Anda mengatakan bahwa Anda telah melihat fan art untuk drama Amachan.

Aoki Ya, itu benar. Dia melihat bahwa saya telah menggambar banyak gambar "Amachan" dan ingin memindahkan gambar-gambar itu, tetapi saya mengetahuinya saat PV dirilis (tertawa). (Tertawa)! (tertawa).

─ ─ Anda tidak membicarakannya di pertemuan itu?

Aoki Saya rasa saya tidak bertanya kepadanya mengapa ide itu muncul pada saya. Tapi saya pikir saya harus melakukannya dengan benar karena Higuchi-san, Mari Okada dan BONES akan membuatnya, jadi pada awalnya saya menggambar desain yang bagus dan membawanya ke mereka, tetapi mereka meminta saya untuk menggambarnya lebih kasar. Saya pernah membuat gambar kasar untuk Amachan, jadi saya kira mereka menginginkan sesuatu seperti itu. Itulah mengapa saya berhenti menggambar dengan rapi setelah itu (tertawa). (tertawa) Jadi, saya minta maaf.

Ito: Tidak, tidak sama sekali (tertawa).

Aoki Saya ingin melihat bagaimana gambar kasar itu berubah dan muncul di layar, jadi saya menonton film ini dua kali pada saat pratinjau, dan saya menjadi penggemar berat. Rasanya sangat segar melihat hasilnya akan seperti ini.

Bagaimana Anda bisa terlibat?

Ito: Seperti biasa, saya diundang oleh Presiden Minami dari BONDS dan diberitahu untuk ambil bagian dalam film berikutnya.

Saya tahu bahwa Anda dapat membuat karakter dari nol, tetapi apa yang penting ketika mendesain sesuatu yang sudah ada konsepnya?

Ito: Saya telah membuat karakter dari draft yang sudah ada dalam beberapa kesempatan (STAR DRIVER: Tact of Brilliance, Concrete Revolutio: Choujin Fantasy, dll.), tetapi yang paling saya rasakan ketika melakukan ini adalah bagaimana mengeluarkan rasa dari gambar kreator aslinya. Di atas semua itu, banyak animator yang harus menggambar, jadi kami mencermati apakah mereka bisa atau tidak bisa menggambarnya. Ketika saya melihat gambar Aoki-san kali ini, saya baru tahu bahwa Higuchi-san menyuruhnya menggambar secara kasar (tertawa), dan menurut saya, gambarnya memang sangat kasar. (Tertawa) Saya memang mengira bahwa gambarnya tidak terduga kasar, tetapi kekasaran itu adalah sebuah rasa, jadi saya memikirkan tentang bagaimana saya bisa mengekspresikan perasaan longgar itu dalam animasi. Tetapi, di sisi lain, gambar ini terlalu memuncak, dan tidak semua orang bisa menggambarnya. Saya tidak yakin apakah saya bisa melakukannya sendiri, jadi saya ingin mengekspresikan suasana yang diciptakan oleh para tokoh sebanyak mungkin. Jadi, saya meminta Aoki-san untuk melihat daftar karakter dan mengoreksi saya sewaktu saya membuat karakter.

Aoki: Maaf, saya sudah mengatakan banyak hal.

Ito: Tidak sama sekali. Saya rasa saya dapat mengekspresikan karakter Aoki dalam animasi dengan cara yang baik karena itu.

Jadi, ada perasaan senang ketika Anda bisa memasukkan ide orisinil ke dalam karakter animasi.

Ito Tapi pada akhirnya, Anda tidak akan tahu sampai filmnya selesai. Daftar karakter adalah cetak biru, jadi tidak terlalu menyenangkan ketika Anda menggambar daftar karakter. Emosi dan ekspresi wajah hanya bisa diekspresikan dalam film, dan daftar karakter hanyalah sebuah simbol, sehingga tidak memiliki emosi atau tulang punggung.

Jadi saya ingin membuat karakter lebih hidup saat saya menggambarnya dalam cerita utama, sehingga para animator ingin menggambarnya saat mereka melihat daftar karakter ini! Saya ingin membuat karakter-karakter tersebut sehingga ketika saya menggambarnya dalam film, para animator akan berpikir "Saya ingin menggambar mereka! Seperti halnya karya apa pun, hanya ketika saya melihat mereka bergerak, saya pikir mereka akan menyenangkan.

─ Saya pernah mendengar bahwa perancang karakter dan sutradara animasi harus sama, tetapi Anda adalah sutradara animasi utama, bukan?

Ito: Kali ini, pengawasan animasi dilakukan oleh para animator di BONDS, jadi saya mengatur lalu lintas, menyatukan semuanya. Saya mendesain sketsa kasar yang digambar oleh Aoki-san untuk animasi, dan kemudian memasukkannya kembali ke dalam film sebagai supervisor animator. Meskipun demikian, supervisor animasi total pada akhirnya kewalahan dengan volume pekerjaan, jadi jika saya menonton seluruh seri, saya harus memotong sejumlah besar adegan, jadi tidak mungkin bagi saya untuk melakukan semuanya sendiri (tertawa).

Apakah ini salah satu yang lebih sulit dari sudut pandang artistik?

ITOH: Anehnya, setelah Anda terbiasa, menggambar itu mudah. Ini menyenangkan, karena saya bisa menggambar dengan cara yang menarik dan mencoba berbagai macam hal. Karakter Aoki-san memiliki berbagai macam ekspresi, dan mereka memiliki potensi untuk menjadi lebih ekspresif daripada yang saya maksudkan. Sangat menyenangkan untuk mencari tahu dan menggambarnya.

─ ─ Draf kasar Aoki-san sendiri juga memiliki kisaran ekspresi yang luas.

Aoki: Saya ingin menciptakan ekspresi seperti manga. Saya tidak tahu apakah hal itu pernah dilakukan di anime sebelumnya, tetapi jika pernah, itu hanya di era Showa atau semacamnya. Dalam PV pertama, ada adegan di mana Ririko menggerakkan kakinya di dalam toilet, dan saya rasa itu bukan ekspresi yang pernah saya gambar sebelumnya. Saya pikir itu adalah salah satu ekspresi yang berasal dari kisaran ekspresi itu. Ini adalah nostalgia! (tertawa).

Menurut saya, gambar-gambar itu tidak berada di tengah-tengah tren terkini, tetapi sebaliknya, gambar-gambar itu tampaknya berasal dari masa kini.

Ito: Dalam hal ini, saya berhati-hati kali ini untuk tidak membuat karakter yang berujung lancip. Saya sadar untuk tidak membuat ujung rambut yang tajam. Saya mencoba untuk membuat karakternya sebisa mungkin membulat, supaya saya dapat mengekspresikan perasaan lembut dan halus Tuan Aoki. Menurut saya, hal itu berbeda dari tren animasi saat ini.

─ ─ Di tengah-tengah booming kebangkitan kembali, mungkin ada orang yang menganggapnya nostalgia dan ada juga yang menganggapnya baru.

Aoki: Tetapi, ada naga yang didesain oleh Shigeto Koyama, pesawat tempur yang didesain oleh Shoji Kawamori, dan atmosfer Higuchi, jadi menurut saya, karya ini memiliki daya tarik di berbagai tempat.

Saya pikir akan menarik untuk membuat Nao menjadi seorang yankee.

─ ─ Saya mendengar bahwa Anda berada di konferensi naskah, Tuan Aoki.

Aoki: Ya, saya punya banyak waktu luang.

(Semua tertawa)

Aoki: Pada akhirnya, karakter terus bermunculan, jadi saya harus mendesainnya. Tetapi saya tidak ingin membawanya pulang, jadi saya memutuskan untuk mendesainnya di tempat pertemuan. Saya akan bertanya kepada Higuchi-san dan Mari Okada, bagaimana pendapat mereka tentang karakter tersebut, dan kalau perlu, mereka akan menunjukkan foto aktor yang cocok dengan gambar tersebut, dan saya akan menggambar dan menunjukkannya dengan menggunakan iPad Pro. Kami melihat mereka dan memutuskan di tempat. Jika kami berkomunikasi melalui email, kami tidak selalu mendapatkan balasan langsung, jadi lebih cepat melakukannya di sini (di ruang rapat).

Jadi, sebagian karakter diciptakan dalam rapat?

Aoki: Ya. Hanya yang pertama yang dikerjakan di rumah. Tentu saja, kami tidak bisa melakukan semuanya, jadi kami harus membawa pulang sebagian, tetapi banyak keputusan yang dibuat dalam pertemuan ini. Selain itu, ketika kami membicarakan tentang skenario, saya akan menggambar sebuah adegan dan mengirimkannya kepada mereka tanpa izin (tertawa). (Tertawa) Saya melakukan semua hal itu.

Apakah hal itu membantu mengembangkan cerita?

Aoki: Itu mungkin bagian dari itu. (Kaizaki) Saya tidak mengira bahwa Nao adalah seorang yankee pada awalnya. Ketika saya menggambar, saya pikir akan menarik untuk membuatnya menjadi seorang yankee, jadi dia menjadi karakter yankee, dan kemudian saya merasa ceritanya bergerak maju.

─ ─ Pak Ito, ketika Anda bekerja sebagai supervisor animator-in-chief, siapakah anggota staf yang paling sering berhubungan dengan Anda?

Ito: Animasi bukanlah sesuatu yang bisa dibuat oleh satu orang, jadi tidak mungkin ada bagian yang hilang. Dalam hal ini, kami membuat film dengan berkolaborasi dengan semua departemen. Ketika storyboard pertama masuk, kami bertemu dengan sutradara animasi untuk setiap episode, dan kemudian berbicara dengan desainer warna yang menentukan warna karakter. Ketika filmnya kembali, saya memberikan perintah untuk koreksi dan mengulangi prosesnya lagi dan lagi.

Jadi, ini bukan hanya tentang mengoreksi gambar asli, tetapi juga pekerjaan yang cukup beragam?

Ito: Itu benar. Saya adalah orang yang memiliki tanggung jawab tertinggi atas gambar, jadi saya bertanggung jawab atas pekerjaan itu sampai menjadi film.

─ ─ Apakah ada sesuatu yang unik mengenai karya ini dalam hal pemindahan film?

Ito: Kali ini, rekaman dilakukan terlebih dahulu, jadi emosi karakter diekspresikan sampai batas tertentu, dan kemudian animator dan sutradara mengembangkannya, dan saya juga menyarankan bahwa akan lebih menarik dengan cara ini. Jadi, ini benar-benar merupakan proses menyatukan berbagai gagasan dari banyak orang yang berbeda.

Mungkin itulah sebagian alasan mengapa saya merasa bahwa karakter-karakternya sangat hidup.

Ito: Nah, apabila waktunya tidak cukup, sering kali postrekam dilakukan sebelum rekaman (sambil tertawa). (Menurut saya, ini penting, karena kami bisa menyesuaikan panjang dan isinya setelah dialog masuk, sebelum kami harus memutuskan, apakah kami akan menghargai (penampilan aktor) atau tidak. Biasanya pemotongan dilakukan hanya sekali, tetapi kami juga memotong ulang berdasarkan hal itu, jadi menurut saya, pekerjaannya sangat seimbang.

Aoki Gerakan wajah pada episode pertama, seperti saat Nao mencoba berkelahi, sungguh mengagumkan.

Ito: Para animator membuat gerakannya menarik, bukan?

Aoki Seberapa jauh Anda melakukan gerakan seperti itu dari Pak Ito dan seterusnya?

Ito: Dalam animasi, apabila Anda menggambar latar belakang aslinya, Anda juga menggambar rencana gerakannya. Karakter ditambahkan, dan sutradara serta sutradara memeriksa dan memutuskan rencana pergerakan. Saya membuat penyesuaian akhir, dan kemudian para animator menggunakannya sebagai dasar untuk gambar aslinya. Begitu banyak ide dari berbagai orang yang masuk ke dalam film final.

Aoki Wow. Apabila Anda menggambar manga, semua keputusan dibuat oleh satu orang, tetapi sungguh menarik untuk melihat bagaimana karya itu dibuat dengan masukan dari banyak ide orang yang berbeda. Sangat menarik untuk melihat bagaimana hal-hal yang tidak pernah terpikirkan oleh saya.

Ito: Dalam hal ini, kali ini, sutradara Hiroshi Kobayashi memegang kendali atas ayunan film, dan saya dapat memodifikasi gambar yang sesuai.