Menghidupkan Kembali Dunia Pasca-Heisei Vol. 2: Ansambel "disjoint" yang dimainkan oleh "Liz and the Blue Bird" - dalam bentuk sinematik dan musikal.

Seiring dengan berakhirnya era Heisei, situasi seputar animasi juga mengalami titik balik. Ke manakah arah anime sekarang? ......?

Dalam bagian kedua dari kolom serialnya ini, kritikus yang sedang naik daun, Nakagawa Daichi, mengamati karya-karya anime yang sedang dalam proses dan melihat ke depan ke era pasca-Heisei!

Pada bagian akhir dari Kono Sekai no Katasumi ni (In a Corner of the World), yang ditampilkan pada edisi terakhir, kehidupan keluarga Hojo di dunia pascaperang, yang tidak digambarkan dalam karya aslinya, dihiasi dengan 'sejarah pascaperang yang lain'.

Adegan ini merupakan perpaduan antara tema Shin Godzilla, warisan film fiksi abad ke-20 yang terus menerangi realitas Jepang pascaperang, dan penerimaan Pokemon Go, di mana media informasi abad ke-21 menciptakan pengalaman realitas tertambah bagi penggunanya melalui visi dunia lain yang tidak terlihat dalam kenyataan.

Dengan cara ini, 'In This Corner of the World' menyimpulkan dampak budaya pada tahun 2016 dan menaburkan bulu dandelion ke dunia pasca-Heisei, yang akan segera muncul sebagai 'era realitas campuran'.

Menanggapi hal ini, dalam animasi Jepang dari tahun 2016 dan seterusnya, tampaknya ada pencarian yang sedang berlangsung untuk gambar dan visi baru, seakan-akan untuk menyimpulkan dan memulai kembali sejarah animasi pascaperang dari era Showa ke era Heisei.

Salah satu indikasi yang jelas dari hal ini adalah karya yang saya bahas sebelumnya, 'Sayonara no Asa ni Yakusoku no Hana wo Kazarou ' yang disutradarai oleh Mari Okada (*Jika Anda tertarik, silakan baca artikel yang ditautkan sebagai 'Bagian 2' dari seri ini).

Dalam seri artikel ini, saya akan mengulas karya-karya yang sedang berlangsung dan patut diperhatikan dari sudut pandang ini, dan kali ini saya ingin membahas film teater lain yang disutradarai oleh sutradara wanita yang sedang naik daun.

Kali ini, kita akan kembali berfokus pada karya teater dari sutradara perempuan yang sedang naik daun, kali ini Liz and the Blue Bird, karya terbaru dari Naoko Yamada, seorang sutradara di Kyoto Animation.

Naoko Yamada sebagai transduser format Kyo-ani

Bagi Anda yang telah mengikuti isu yang diangkat sejauh ini, pasti akan memahami konteks yang saya pilih untuk memfokuskan pada karya Yamada.

Ia juga merupakan sutradara Kimi no na wa. dan Kono Sekai no Katasumi ni (In a Corner of the World), serta filmnya yang berjudul Form No Katachi (The Voice of the People), yang memberikan dampak besar pada tahun 2016. Liz and the Blue Bird adalah film pertama yang menyatukan kembali tim produksi film ini, termasuk penulis skenario Reiko Yoshida, perancang karakter Taishi Nishiya, dan komposer musik Kensuke Ushio.

Dalam retrospeksi, di antara deretan film hit yang berbaris di tahun 2016, Unamplified adalah yang paling heterogen.

Dibandingkan dengan karya-karya lain, yang masing-masing memiliki motif bencana gempa bumi atau perang dan berisi tontonan tematik utama yang dimiliki oleh negara, karya ini, yang membahas masalah batin seorang anak laki-laki sekolah menengah atas berdasarkan pengalamannya menindas seorang gadis tunarungu, memiliki subjek yang terbatas dan mengandalkan konteks yang sangat berbeda.

Sederhananya, karakteristik posisi ini adalah, bahwa Kyo-ani telah mengambil tantangan untuk memotong tema yang sarat dengan realitas yang serius, sekaligus memanfaatkan penguasaan teknik ekspresi dalam mengembangkan drama karakter anak sekolah dengan latar belakang seni yang mereplikasi realitas, yang telah menjadi keahlian perusahaan.

Karya Yamada Naoko dapat ditelusuri lebih jauh ke belakang dalam kariernya, dari K-ON! (2009) hingga 'K-ON! (2011) dan Tamako Love Story (2014) dari Tamako Market (2013).

Dalam setiap kasus, serial TV tersebut berlatar belakang 'komunitas yang ramah' di mana karakter bishojo yang diidealkan secara simbolis digambarkan tanpa kebisingan realisme, dan film ini merupakan rangkaian komunikasi homoseksual yang tidak berhubungan dan tidak ada drama khusus yang terjadi. Ini adalah karya yang mewakili tipe modis "Nichijokei" dan "Kuki Kei" pada akhir tahun 2000-an.

Namun, dalam versi filmnya, akhir dari moratorium disajikan dengan cara animasi yang halus, dengan satu sisi mengalami perpisahan dari perjalanan kelulusan, dan sisi lainnya tumbuh melalui heteroseksualitas yang lugas. Kembali ke kisah klasik tentang pertumbuhan, utopia euforia gaya Kyo-ani menjadi indah justru karena terbatas, dan menunjukkan pandangan tentang ketidakkekalan.

Auteurisme Yamada sejalan dengan metode Mari Okada yang "menggosokkan bumbu realitas ke dalam fiksi", dan telah membentuk tren dalam anime kontemporer pada tahun 2010-an.

Dengan mempertimbangkan sejarah ini, film yang diadaptasi dari manga kontroversial karya Yoshitoki Ôkaima dengan judul yang sama, 聲の形, mengambil langkah lebih jauh ke arah realisme sastra modern. Sebagai hasilnya, dapat dikatakan bahwa akumulasi ekspresi karakter KyoAni dan gaya penyutradaraan 'Nichijokei' dialihkan di sini sebagai penyangga untuk membuat rasa sakit dari realisme yang parah, di mana kelemahan dan keburukan manusia diekspos, menjadi lebih dapat ditoleransi.

Dengan kata lain, penataan ulang secara sadar fiksi dan realitas yang dapat diekspresikan dalam anime dicoba di atas reinkarnasi format Kyo-ani.

Musik yang diperluas oleh "Hibike! Euphonium" memperluas gagasan "anime musik".

Liz and the Blue Bird" mengikuti tren ini.

Pada dasarnya, karya ini didasarkan pada serial TV 'Hibike! Euphonium" (2015), musim kedua dari "Hibike! Euphonium 2" (2016), sebuah spin-off yang menampilkan hubungan antara dua karakter semi-reguler yang digambarkan dalam "Euphonium 2" (2016), sebuah proyek yang diposisikan mirip dengan dua film pertama Naoko Yamada.

Namun, karena sutradara Ishihara memutuskan untuk mempersiapkan film Eupho baru secara terpisah, Yamada memutuskan untuk menyutradarai episode terpisah secara independen karena pengembangan plot, yang tampaknya merupakan awal mula film ini dibuat. (Referensi: # )

Di sini, Yamada, sambil memperkuat staf utama dengan kru film "聲の形", berani menghilangkan nama seri "Eupho" dan, seperti yang ditunjukkan oleh judul anime fantasi baru ini, ia mendekati proyek ini dengan antusiasme proyek yang sepenuhnya orisinal yang sangat independen dari cerita utama.

Para penggemar yang telah merasakan betapa suksesnya serial anime Eupho dapat dengan mudah membayangkan betapa tingginya rintangan yang dihadapi untuk memenuhi tantangan ini.

Berdasarkan novel dengan judul yang sama karya Takeda Ayano, serial TV ini merupakan drama musik yang menggambarkan hubungan antara karakter gadis-gadis cantik melalui kegiatan band brass SMA. Karya ini ditandai dengan penampilan karakter utama Kumiko Kiomae, yang bertanggung jawab atas eufonium, dan Rena Kosaka, yang bertanggung jawab atas terompet, dan karakter lain yang mirip dengan karakter di K-ON! dan empat anggota baru klub secara resmi adalah anggota tetap, dan pekerjaan ini disamarkan sebagai jenis pekerjaan yang menyukai komunikasi yang menyenangkan dan lembut seperti yuri dalam ruang aktivitas klub yang ideal.

Namun, apa yang sebenarnya terjadi bukanlah kenikmatan moratorium yang longgar, tetapi sebuah drama gesekan dan konflik yang serius ketika penasihat baru menghasut klub untuk secara serius mengincar kejuaraan nasional. Episode-episode tersebut digerakkan dengan jelas dengan memasukkan kenangan yang jelas berdasarkan pengalaman nyata sang penulis muda, seperti perbedaan antusiasme terhadap kegiatan klub, perbedaan mutlak dalam pengalaman dan bakat, dan perselisihan seputar masuk ke kompetisi.

Dengan kata lain, seperti dalam transisi produksi teater Yamada yang disebutkan di atas, K-ON! berubah menjadi sumber katarsis, dan karya "Eupho" semakin mendobrak format "Nichijokei" yang dipelopori oleh Kyoani.

Apa yang memungkinkan karya semacam ini, tidak lain adalah adegan brass band yang realistis, yang mengandalkan kekuatan musik dan kemampuan membaca para pemirsa. Metode pemusatan dramaturgi pada pertumbuhan pertunjukan itu sendiri, dari kurangnya pengalaman ansambel pada tahap awal di mana nada dan waktu tidak menyatu, hingga pemolesan musikalitas masing-masing anggota melalui berbagai episode konflik, hingga sublimasi perasaan yang dipegang oleh setiap anggota pada klimaks kompetisi, adalah fitur yang paling khas dari seri ini. Metode pemusatan dramaturgi pada pertumbuhan pertunjukan itu sendiri merupakan ciri yang paling khas dari serial ini.

Mungkin sulit bagi orang yang belum tahu, untuk mengatakan apakah musik brass band dalam drama ini bagus atau buruk, hanya dengan mendengarkan pertunjukannya. Namun, musikalitas musik divisualisasikan dengan terampil melalui penggunaan karya animasi yang menghilangkan dan menghubungkan berbagai detail yang mungkin akan sulit untuk difilmkan dan diedit dalam live-action, seperti close-up instrumen, perubahan halus pada ekspresi wajah para pemain dan tulisan pada partitur musik. Hasilnya adalah perluasan pengalaman musikal itu sendiri, yang dialami oleh banyak orang sebagai drama yang sangat memikat.

Pencapaian ini dipelopori oleh The Melancholy of Haruhi Suzumiya, yang menyebabkan boomingnya "Tarian Haruhi", dan K-ON! yang menyebabkan booming "Haruhi Dance", dan yang telah diikuti oleh banyak animasi idola, pencapaian ini juga berarti munculnya ekspresi tematik yang unik untuk seri ini, yang belum pernah terjadi dalam "animasi musik" hingga saat itu.

Dengan kata lain, ini adalah gagasan 'pemutusan hubungan kerja'.

Banyak anime musik, termasuk serial "Macross" dan "K-ON! ", adegan penampilan musik dalam drama pada dasarnya adalah penampilan soundtrack musik yang sudah selesai dalam bentuk video musik untuk menghidupkan klimaks drama. Musik dalam drama berfungsi untuk menyelaraskan emosi karakter dan penonton dengan situasi dalam karya, serta memupuk rasa kegembiraan dan persatuan.

Dengan kata lain, "musik" dalam animasi musikal secara umum adalah penipuan untuk membuat penonton memimpikan fantasi "harmoni".

Sebaliknya, dalam resolusi serial ini, yang menjiwai proses penciptaan musik itu sendiri, perbedaan dan perpecahan individu yang dihadapi setiap pemain dibawa ke dalam kelegaan yang tidak ada habisnya. Mereka yang melanjutkan kegiatan klub dan mereka yang tidak, mereka yang dapat berpartisipasi dalam kompetisi dan mereka yang tidak, mereka yang dapat memainkan bagian solo dan mereka yang tidak. Atau praktik bagian yang memecah belah teman baik, atau perbedaan di sekolah menengah dan kelas yang mengarah ke masa lalu yang tidak pernah bisa dibagikan. ......

Rasa persatuan pada klimaksnya hanya muncul sebagai keajaiban saat masing-masing dari mereka mengatasi perpecahan demi perpecahan dan menghadapi perasaan serta kesepian mereka sendiri - atau, lebih tepatnya, sebagai sesuatu yang mengandung perpecahan yang tidak dapat didamaikan bahkan di tengah-tengah angin puyuh.

Ya, itu benar. Musik dalam Eupho tidak lain adalah sebuah estetika yang menerima realitas perpecahan dan menyublimasikannya ke dalam estetika cerita.

Tema "perpecahan" yang dimainkan secara sinematik dan musikal

Liz and the Blue Bird" adalah sebuah film yang mencoba mengkristalkan estetika "keterputusan" dalam "Eupho" ke dalam kepadatan yang sangat tinggi, sambil mencoba variasi lebih lanjut.

Film ini menggambarkan hubungan antara pemain oboe Mizore Armozuka dan pemain seruling Nozomi Kasaragi, yang merupakan teman baik dari sekolah menengah pertama yang sama, tetapi di masa lalu, Nozomi telah meninggalkan band brass tanpa memberi tahu Mizore karena ketidakpuasan orang-orang di sekitarnya. Bagian pertama dari musim kedua serial TV ini berkisah tentang episode kembalinya Kimi ke brass band dan pemulihan hubungannya dengan Mizore. Film ini menyoroti hubungan antara keduanya, yang seharusnya telah menyelesaikan perbedaan mereka dan pindah ke kelas tiga untuk menghabiskan waktu yang sama satu sama lain.

Judul film ini, "Liz and the Blue Bird", adalah judul lagu bebas untuk kompetisi brass band yang diikuti oleh Mizore dan teman-temannya untuk terakhir kalinya dalam kehidupan SMA mereka. Film ini dibuat sebagai motif dari cerita anak-anak dengan judul yang sama, dan disertai dengan cerita yang menggambarkan persahabatan dan perpisahan antara tokoh utama Liz dan burung biru kecil (seorang gadis yang berubah menjadi burung biru kecil) yang diselamatkannya.

Struktur film, yang mengkontraskan hubungan 'nyata' antara Mizore dan Nozomi sambil menyelingi ini sebagai drama-dalam-drama dalam gaya gambar yang berbeda, adalah perangkat yang membentuk inti dari film ini sebagai sebuah film. Dikombinasikan dengan fakta bahwa suara Liz dan gadis itu diperankan oleh Mochiyui Honda, yang bukan seorang aktris pengisi suara, drama "Liz and the Blue Bird" tampaknya meniru fantasi literatur anak-anak dengan penyebut tertinggi, seolah-olah itu adalah karya sutradara muda dari Studio Ghibli atau Ponoc.

Filmnya sendiri juga dibuka dengan drama fantasi di dalam drama. Adegan pertama dari keseluruhan film ini adalah awal dari kisah pertemuan Liz dengan burung biru, yang diiringi dengan motif utama dari lagu utama.

Adegan bergeser ke sisi 'nyata' dari cerita, di mana Mizore mengambil bulu burung biru dalam perjalanannya ke sekolah di pagi hari. Mizore duduk di tangga di depan gerbang sekolah di SMA Kita-Uji, terlihat penuh harap, ketika Kimi akhirnya muncul dan keduanya bergabung dengannya. Mereka berjalan bersama melewati gedung sekolah untuk latihan pagi di ruang musik.

Tidaklah berlebihan jika dikatakan bahwa hubungan antara keduanya dan tema utama film ini hampir seluruhnya disampaikan dalam urutan pembuka animasi ini, di mana mereka hanya bertukar salam pagi dan berjalan bersama.

Langkah kaki khas Kimi, yang melangkah berirama di depan Mizore dan berbelok membentuk lengkungan ketika mengubah arah, dan langkah kaki Mizore yang cemas, yang memotong terlalu fasih agar tidak tertinggal.

Iringan tiga dimensi menjalin bersama tandingan yang agak canggung dengan mengalokasikan trek melodi terpisah yang selaras dengan gerakan keduanya dari waktu ke waktu.

Burung-burung melintasi jendela koridor dengan fungsi metafora yang jelas terkait dengan permainan di dalam permainan.

Serangkaian urutan, dengan penanda dan tata bahasa sinematik yang terbaik, berfungsi sebagai pendahuluan musik yang tepat, membawa penonton ke dalam percakapan yang tidak sesuai dan adegan uji coba pada latihan pagi hari.

Kurangnya keterlibatan dalam percakapan, yang tampaknya akrab, tetapi yang berlangsung tanpa menunggu jeda Mizore, dengan Kimi yang terus-menerus menyela topik, secara langsung sesuai dengan kesan dialog antara dua seruling dan oboe, yang mencoba memainkan motif utama.

Dengan cara ini, tema "pemutusan hubungan" yang bersembunyi di bawah permukaan harmoni moratorium berlapis-lapis di sepanjang film dalam berbagai lapisan, dengan sinergi yang menegangkan antara gambar dan suara.

Karya ini sepenuhnya nonverbal dalam kekuatan sutradara, tetapi tipografinya begitu telanjang sehingga mengungkapkan esensi karya dan mempersiapkan penonton untuk menghadapi film ini, dimulai dengan pertunjukan uji coba pertama di ruang musik.

〈Disjoint〉 (*)---.

(*) "Disjointed. Berarti 'memisahkan'. Kata ini juga memiliki arti istilah matematika 'saling prima', yang tersirat dalam dialog guru dalam adegan di ruang kelas dalam drama ini.

Tandingan yang membuat keunikan fantasi menjadi polisemi

Dalam arahan audiovisual film ini, seperti yang telah ditelusuri di atas, kita juga dapat menemukan kesinambungan dengan 'Shōnokata', seperti tantangan akustik ambien yang mengekspresikan motif ketulian dan kegagalan komunikasi.

Dengan kata lain, film "Liz and the Blue Bird" merupakan pertemuan antara pandangan dunia "Eupho" sebagai "animasi musik" yang diperluas dan sifat "film suara" dari "聲の形".

Sejak saat itu, selaras dengan pendekatan Mizore untuk menelusuri dunia musik, adegan-adegan dari drama Liz and the Blue Bird, yang terdiri dari empat gerakan, diselingi secara berurutan, dan lagu tema yang sesuai dimainkan sebagai iringan musik, sehingga penonton secara sadar maupun tidak sadar mempersiapkan diri untuk musik yang akan dikerjakan oleh Mizore dan teman-temannya. Fokusnya adalah pada musik yang akan mereka mainkan.

Titik fokus dari karya ini adalah aliran emosional dari kesadaran Liz yang menyadari bahwa gadis yang mulai hidup bersamanya adalah seekor burung biru yang dapat terbang bebas ke angkasa, dan pembebasannya dengan gerakan ketiga, 'Keputusan karena Cinta'.

Mizore, yang hampir bergantung pada Nozomi, tidak dapat memahami perasaan Liz saat ini. Ia tidak dapat membayangkan dunia lain selain hubungannya yang minim dengan Nozomi, dan telah menyerahkan selembar kertas kosong untuk survei pendaftaran sekolah, tetapi ia bertanya-tanya, bagaimana ia dapat mengatasi dirinya sendiri dan memaksimalkan penampilannya.

Dramaturgi seperti itu, khas Eupho, disorot sebagai melodi utama film ini.

Salah satu hal yang menarik dari film ini sebagai film musik adalah sub-musik dari sub-karakter, yang terjalin dengan melodi utama hubungan antara Mizore dan Nozomi.

Yang sangat mengesankan adalah arahan dramatis dari siswa baru tahun pertama, Ririka Kenzaki, yang dengan berani menyerang Mizore dalam upaya untuk mendekatinya. Melodi tiupan kayu yang indah, yang diulang-ulang dalam adegan kemunculannya, menggemakan aliran gerak-gerik dan suasana hati yang menegaskan masa kanak-kanaknya, menggambarkan karakterisasi yang tumpang-tindih dengan kehadiran burung-burung kecil dalam drama.

Iringan teatrikal semacam ini, mirip dengan yang digunakan dalam opera dan musikal, merupakan elemen yang tidak terlihat dalam serial TV utama Euphoeia.

Atau gaya duo Rena dan Kumiko, yang memainkan peran pendukung dalam film, tetapi dengan ceria memainkan bagian fokus dari gerakan ketiga pada terompet dan eufonium dengan cara mereka sendiri. Penampilan uji coba yang tidak beraturan, yang mencirikan "kekuatan heroik" keduanya, yang telah mengatasi banyak rintangan untuk menciptakan tulang punggung dunia karya ini, juga merupakan pengalaman emosional yang tak ternilai harganya dan secara dramatis menarik bagi para penggemar "Eupho" yang telah menonton serial TV. Karakterisasi "heroik" dari benda uji yang tidak beraturan, juga memiliki daya tarik emosional dan dramatis yang tak ternilai bagi para penggemar serial TV.

Melodi sekunder dari para siswa kelas bawah ini tidak secara langsung bertanggung jawab atas drama, tetapi mereka menunjukkan bahwa pandangan tetap Mizore tentang "Liz dan Burung Biru" bukanlah satu-satunya interpretasi cerita, dan meramalkan pergeseran besar pada tahap akhir cerita sebagai hasil dari realisasi tertentu.

Dengan kata lain, akumulasi tandingan musik yang merangkai berbagai garis melodi, dipadukan dengan perangkat komposisi sinematik, termasuk maksud pemeranan, mengarah ke jalur sublimasi tertentu dalam 'keterputusan' antara Mizore dan Nozomi.

Saya sangat berharap bahwa sebanyak mungkin orang akan mengalami alur dari adegan ansambel klimaks, di mana sinergi gambar dan suara telah didorong ke tingkat yang luar biasa, hingga adegan terakhir, di mana adegan pembukaan ditransposisikan ulang, di teater.

Imajinasi animasi Jepang selama seperempat abad terakhir ini, sejak "Rencana Pelengkap Manusia" dari Neon Genesis Evangelion, telah didorong oleh permintaan akan fantasi "harmoni" yang egois, mungkin sebagai reaksi terhadap totalisasi lingkungan komunikasi dan hilangnya visi pertumbuhan dalam masyarakat yang nyata. Imajinasi anime Jepang terus terjebak dalam permintaan untuk menutup diri dari fantasi "harmoni" yang egois sebagai reaksi terhadap totalisasi lingkungan komunikasi dalam kehidupan nyata dan hilangnya visi pertumbuhan.

Namun, film ini menolak tekanan untuk "harmoni" yang sama yang juga merupakan residu dari fantasi 100 juta kelas menengah, dan sebagai gantinya, film ini merupakan jalan untuk menemukan kembali realitas "pemutusan" sebagai rangkaian kedewasaan minimalis, yang merupakan satu-satunya cara untuk mencapainya. Film ini merupakan hasil dari dorongan teknis antara sinematik dan musikal.

Realitas kemunduran dan fragmentasi, yang bahkan tidak lagi dapat ditolak oleh fantasi, tetap harus dihayati sebagai pengalaman estetis. Mengunyah kegembiraan sesaat yang hanya dapat diperoleh dari hal ini, dan mendapatkan kembali kekuatan imajinasi untuk melangkah "ke luar".

Film permata, Liz and the Blue Bird, telah berhasil mengkristalkan rasa estetika terbaru dari animasi modern, yang kembali ke keadaan alami.

(Akan dilanjutkan)

＜ Profil Nakagawa Daichi.

Editor dan kritikus.

Lahir tahun 1974 di Mukojima, Sumida-ku, Tokyo. Mengundurkan diri dari program doktoral Sekolah Pascasarjana Sains dan Teknik di Universitas Waseda setelah memperoleh kredit. Menulis berbagai kritik dan karya lain yang menjembatani realitas dan fiksi, berdasarkan game, animasi, drama, dan media lain, serta pemikiran Jepang, teori perkotaan, antropologi, teknologi informasi, dan bidang-bidang lainnya. Wakil pemimpin redaksi majalah kritik budaya PLANETS. Penulis Tokyo Sky Tree Theory dan Gendai Game Zenhistory Bunmei no Yugi Shikan kara (Sejarah Lengkap Permainan Modern: Dari Sudut Pandang Sejarah Permainan Peradaban). Dia turut menulis dan mengedit Thought Map vol. 4 (NHK Publishing) dan Amachan Memories (PLANETS, Bungeishunju). Berpartisipasi dalam animasi Takashi Murakami, 6HP, sebagai penulis naskah dan sutradara serial.