Mengapa "Mospeeda" sekarang?　Sutradara dan desainer mecha, Aramaki Shinji, berbicara tentang romantisme mecha tahun 80-an! Menonton Industri Animasi No. 69.

Pada akhir Juli 2020, banyak orang mungkin terkejut ketika Tatsunoko Productions mengumumkan proyek baru, GENESIS BREAKER, untuk serial KIKUMO SOUSEKI MOSPIDA. MSPIDA pertama kali disiarkan di televisi pada bulan Oktober 1983, tepat 37 tahun yang lalu. Selama itu, tidak ada produksi video baru yang dibuat, tetapi sejumlah produk mainan yang didesain baru, diproduksi dan disambut baik oleh para penggemar.
Program ini menampilkan pesawat tempur variabel Legios dan sepeda motor yang berubah menjadi power-suit Mospeeda beraksi pada saat yang bersamaan, tetapi bagaimana proyek ini dimulai dan apa rahasia di balik popularitasnya yang bertahan lama?　Kami berbicara dengan Aramaki Shinji, yang memainkan peran sentral dalam Mospeeda sebagai perancang mecha pada saat itu.

Apakah pada awalnya ini merupakan serial aksi polisi?　Rencana awal proyek Mospida

Saya dengar bahwa "Kikou Souseiki Mospida" adalah karya debut Anda?

Aramaki: Itu adalah debut saya sebagai perancang mecha animasi. Sebelumnya, saya bekerja sebagai desainer freelance, mendesain New Microman untuk Takara (saat itu). Namun, saya pindah ke Tokyo pada bulan Juni 1982, sekitar waktu yang sama ketika saya mulai mendesain Mikroman.
Kemudian, pada bulan November tahun itu, saya terlibat dalam proyek 'Mospeida'. Pada musim panas tahun itu, "The Super Dimension Fortress Macross", yang akan disiarkan mulai musim gugur, diumumkan dan menjadi topik hangat. Pada saat itu, saya berkenalan dengan Mr Suzuki (Toshimitsu) dari Artmik, dan kami tiba-tiba mendiskusikan ide proyek animasi dengan pesawat tempur yang dapat bertransformasi, dan bersama dengan Mr Kakinuma (Hideki), kami mendesain Legios, dengan berpikir bahwa itu akan menjadi tindak lanjut dari Valkyrie. Ide Mr Suzuki adalah menggabungkan Legios dengan pesawat pengebom yang bertransformasi menjadi robot yang lebih besar di belakangnya, memberikan siluet yang mirip dengan pesawat bersayap delta yang besar, tetapi meskipun demikian, saya masih merasa bahwa itu adalah versi generasi kedua Valkyrie, tidak peduli bagaimana Anda melihatnya.
Pada waktu itu, saya bertanya kepada Pak Suzuki mengenai gagasan yang sama sekali berbeda: "Bagaimana kalau ada anime aksi polisi di masa depan dengan kostum kekuatan yang bisa berubah menjadi sepeda motor?" Dia berkata, "Baiklah, mari kita masukkan ini ke dalam proyek yang sama". Bagi saya, saya berpikir bahwa sepeda motor akan menjadi film aksi polisi yang bagus seperti Technopolis 21C (1982) (yang juga melibatkan Artmik).


─ ─ Pada desain awal Mospeeda, kata 'Polisi' tertulis pada bagian bodi, bukan? Apakah Anda membayangkan perang perkotaan seperti dalam film Bubblegum Crisis (1987)?

Aramaki: Ya, saya ingin ceritanya tentang polisi yang mengendarai sepeda motor dengan mengenakan pakaian pelindung, melawan robot dan menangkap penjahat. Pertama-tama, rasanya tidak tepat jika sepeda motor berubah menjadi Mospeeder dan pesawat tempur pada saat yang bersamaan. "Jika Anda akan mengendarai pesawat tempur, mengapa harus repot-repot mengendarai sepeda motor di jalan raya? Namun, Pak Suzuki mendorong saya dan berkata, "Kita harus memutuskan isi proyek sekarang" (tertawa).
Pada saat itu, saya juga membantu desain seri Micro Change di New Microman, dan saya merasakan kedalaman mecha yang dapat diubah, dan saya menyukai ide tentang setelan bertenaga. Lalu saya berpikir, bagaimana jika sepeda motor menjadi power suit, dan itulah titik awal mecha Mospeeda.

Bukankah Studio Nue menggambar power suit sebagai ilustrasi untuk buku paperback Space Warriors (1977)? Itu tidak mengarah ke arah yang berat seperti itu, bukan?

Aramaki: Tentu saja, saya juga menyukai power suit dari Miyatake (Kazutaka) dan Kato (Naoyuki). Atau lebih tepatnya, itulah titik awal saya. Tapi saya ingin Mospeeda lincah dalam gerakan dan desain, sesuai dengan citra sepeda motor. Saya kemudian pergi ke arah 'Space Warrior' dengan 'Metal Skin Panic MADOX-01' (1987; Mr Aramaki adalah sutradara/desainer mekanik) (tertawa).


Jadi, Anda mengetahui tentang Studio Nue?

Aramaki: Saya tidak hanya mengenal mereka, tetapi saya selalu menghormati mereka sebagai 'orang-orang hebat'. Departemen Takara yang sama dengan tempat saya bekerja di Mikroman juga mengembangkan Diaclone, dan saya diperlihatkan gambar desain asli oleh Kawamori (Shoji) dan Miyatake dari Nue. Dengan cara yang berbeda, saya berterima kasih kepadanya setiap kali saya bertemu dengannya, dengan mengatakan, "Berkat Kawamori-san, saya bisa seperti sekarang ini" (tertawa). (Tertawa) Alasannya adalah karena Kawamori-san mendesain mecha utama saat ia berusia awal 20-an, membuatnya menjadi sukses besar, dan kemudian menjadi sutradara. Cara dia membangun kariernya telah menjadi panutan bagi saya. Ketika saya pindah ke Tokyo, saya berpikir, "Jika saya bekerja keras selama 10 tahun atau lebih, apakah saya bisa mendesain mecha utama?" Saya diberi pekerjaan itu pada tahun yang sama ketika saya pindah ke Tokyo. Hal ini karena Mr Kawamori telah mendesain Valkyrie dan menyutradarai versi film Macross, yang keduanya sukses, dan ada tren yang pasti dalam industri animasi pada saat itu untuk "memberikan kesempatan kepada kaum muda".

Pada tahun 1983, ketika "Mospeida" disiarkan, ada banyak sekali serial animasi robot yang diproduksi, bukan?

Aramaki: "Mobile Suit Gundam" disiarkan pada tahun 1979, bukan? Mungkin sekitar tahun 1983, kami, generasi yang lahir pada tahun 1960-an, yang melihat 'Gundam' dan ingin sekali membuat karya animasi semacam ini, mulai bekerja di industri ini. Melihat sekeliling saya, saya mendapat kesan bahwa ada banyak animator, sutradara dan desainer dari generasi saya, yang banyak di antaranya masih bekerja keras di industri ini.