Sebuah industri yang pertama! Bagaimana Nocturne Boogie, animasi yang sepenuhnya diproduksi dari jarak jauh dan dibuat di bawah pengaruh virus corona, dibuat - wawancara dengan Morita dan Junpei (penulis asli, penulis naskah, dan sutradara)!

Pernahkah Anda mendengar tentang web-anime Nocturne Boogie, yang saat ini didistribusikan setiap minggu di YouTube dan GYAO!

Ini adalah karya terbaru dari sutradara Morita dan Junpei, yang mengerjakan LOST SONG (sutradara, komposisi seri, penata suara, naskah) dan Occultic; Nine (komposisi seri, berkolaborasi dengan MAGES.), dan merupakan produksi yang nyaris bersifat individual dimana sutradara sendiri yang menangani semua produksi kecuali musik. Film ini juga merupakan karya terbaru dari sutradara Morita dan Junpei.

Selain itu, film ini diproduksi sepenuhnya dari jarak jauh sebagai gaya produksi baru di tengah-tengah penyebaran virus corona.

Kisahnya terjadi di sebuah rumah bersama di mana monster yang menyembunyikan identitas aslinya dan manusia pemburu gelap dengan kebencian terhadap non-manusia tinggal bersama, dan merupakan drama sehari-hari yang secara lucu menggambarkan kehidupan mereka yang tidak mulus.

Bagaimana film ini bisa dibuat dalam situasi yang sama sekali tidak memiliki prospek masa depan, dan bagaimana film ini terus membuka jalan bagi jalan yang jarang dilalui? Dan apa yang dipikirkan oleh sutradara Morita dan Junpei melalui film ini? ......

Karena ini adalah produksi yang sepenuhnya terpencil, kami berani melakukan wawancara dari jarak jauh. Kami ingin Anda merasakan gaya baru produksi animasi ini dari wawancara ini.

Produksi dimulai dari rasa krisis atas rasa stagnasi yang disebabkan oleh virus corona baru

─ ─ Tolong beritahu kami tentang dorongan di balik produksi Nocturne Boogie.

Morita dan Junpei (selanjutnya, Morita dan) Saya selalu ingin melakukan sesuatu seperti komedi situasi. Namun, pada awalnya saya pikir saya akan bekerja dalam bentuk produksi animasi biasa, mengumpulkan dana dan mengorganisir komite ......, jadi saya meluangkan waktu sambil mengerjakannya. Namun, tahun ini, virus corona baru membuat banyak orang tidak dapat pergi ke pertunjukan langsung dan melihat karya yang ingin mereka lihat, dan kami berpikir bahwa tren ini tidak baik dan kami harus membuat karya baru.

Biasanya dibutuhkan waktu untuk membuat film baru, tetapi kami memutuskan bahwa kami tidak bisa mengatakan itu lagi, jadi kami membuat film baru.

─ ─ Morita dan sutradara terlibat dalam Lost Song, yang disiarkan dan didistribusikan pada tahun 2018, tetapi apakah Anda memiliki proyek lain yang sedang Anda pikirkan saat itu?

Morita dan saya selalu memiliki sejumlah ide yang menarik, meskipun masih samar-samar, dan kami membuat semacam proposal proyek, tetapi 'Nocturne Boogie' adalah salah satunya.

─ ─ Mungkin karena Anda berasal dari bidang live-action, tetapi karya ini memiliki nuansa yang berbeda dengan serial animasi kehidupan sehari-hari, bukan? Saya mendapat kesan bahwa ini adalah acara lama seperti 'I Still Love Kucing', di mana terdapat naskah, tetapi penekanannya adalah pada ad-lib para aktor.

Saya telah berpikir selama bertahun-tahun bahwa saya ingin melakukan sesuatu seperti The Big Bang Theory, sebuah acara drama komedi Amerika, dan saya pikir hal itu mungkin memiliki pengaruh pada pekerjaan saya. Jadi, saya rasa ini tidak memiliki nuansa anime kehidupan sehari-hari.

─ - Mengapa Anda berani melakukan hal itu dalam anime?

Morita: Salah satu alasannya adalah rasa melankolis. Saya selalu berpikir tentang realitas, tapi kali ini saya ingin membuat monster dan menceritakan sebuah cerita tentang dunia monster, jadi ada banyak batasan jika saya mencoba melakukan hal ini dalam live-action. Di sisi lain, dengan animasi dan karakter CG, gambar-gambarnya sudah memiliki sensualitas tertentu, dan jumlah informasinya bisa dikontrol, jadi saya pikir saya bisa menciptakan apa pun yang saya inginkan.

─ ─ Menurut saya, menarik bahwa karya ini lebih mirip serangkaian gambar stop-motion, seperti manga dengan suara, daripada animasi yang bergerak cepat.

Morita dan saya tidak menyebutnya sebagai karya animasi, tetapi lebih seperti pertunjukan cerita bergambar yang kaya.

─ ─ Kali ini, Morita dan sutradara melakukan semua pekerjaan utama, seperti menyutradarai dan menulis naskah, dengan beberapa staf eksternal dalam bentuk kerja sama CG dan produksi musik. Secara spesifik, sejauh mana sutradara terlibat dalam produksi?

Morita: Ini mungkin mengejutkan bagi Anda, tetapi tanpa diragukan lagi, saya bekerja sepenuhnya sendiri. Saya mulai dengan pemodelan karakter dan menulis tekstur serta wajahnya. Saya juga menangani segala sesuatu yang lain, dari tata-letak hingga pencahayaan dan kerja kamera. Bagian yang saya bantu dalam hal CG adalah kostum. Sejujurnya, saya tidak bisa menangani penyesuaian bentuk dan berat kostum, seberapa besar pengaruhnya terhadap gravitasi dan bagaimana kostum itu bergerak dalam hubungannya dengan tubuh karakter, jadi saya meminta seorang teman saya yang merupakan seorang kreator untuk membantu saya.

Kerja sama CG ini dikreditkan kepada para kreator hebat, tetapi siapakah mereka?

Morita: Ini adalah seorang kreator CG yang merupakan kenalan saya. Kami memberikan penghargaan kepada semua orang yang telah berpartisipasi dalam proyek yang menyamar seperti itu.

─ Apakah karena film ini adalah drama ruang, karena selama Anda memiliki situasi dan naskah, Anda bisa menciptakan sisanya sendiri?

Morita: Itu benar sekali. Selama saya punya waktu dan komputer, saya bisa membuat sebanyak ini.

─ - Jadi, berapa lama waktu yang Anda perlukan untuk membuat film ini?

Morita: Sejujurnya, kami baru memulai produksi setelah virus corona mulai menyebar, dan saat itulah kami melakukan pendekatan dengan para pengisi suara. Bagaimanapun juga, kami tidak dapat membuat film ini tanpa kerja sama dari para pengisi suara. Tetapi semua orang mengatakan bahwa ini terdengar menarik, jadi mari kita lakukan, dan itu terjadi sekitar bulan Mei. Kami merilis episode pertama pada tanggal 10 Juli.

─ Itu adalah kecepatan yang luar biasa, bukan?

Morita dan saya menghabiskan waktu sekitar dua minggu untuk setiap episode pada awalnya, dan sekarang kami membuat satu episode dalam waktu sekitar satu minggu.

─ Ngomong-ngomong, apakah ada sesuatu seperti struktur serial?

Morita dan saya hanya memiliki ide yang samar-samar. Ketika saya menulis naskah, saya pikir akan menarik jika hal seperti ini terjadi dalam kehidupan sehari-hari. Orang ini memiliki kerumitan seperti ini, jadi saya bisa menciptakan cerita semacam ini. Kemudian saya membiarkan karakter berbicara di otak saya dan menulis naskah kasar dalam sekejap, lalu saya menyelesaikannya dengan mempersiapkannya lagi.

Apa yang Anda pikirkan ketika Anda mulai mengerjakannya? Apakah Anda memiliki rasa misi, bahwa jika Anda tidak melakukannya sekarang, industri ini akan menjadi tidak terkendali?

Morita dan saya biasanya menerima pekerjaan untuk membuat karya seni, tetapi karena pembatasan diri yang disebabkan oleh virus corona, pekerjaan itu benar-benar hilang atau ditunda, dan saya menyadari, betapa mudahnya kehilangan dunia manufaktur.

Hal lainnya, terkadang saya mengadakan pertemuan offline dengan para pengikut saya, dan saya dapat merasakan bahwa orang-orang ini stres, karena mereka tidak dapat pergi ke acara yang ingin mereka datangi, atau menonton film yang ingin mereka tonton.

Saya merasa bahwa tren semacam ini sangat buruk, dan saya berpikir bahwa tidak baik bagi semua orang dan bagi saya jika saya tidak terus memberikan hiburan kepada dunia, meskipun hanya satu gambar lagi. Saya rasa, inilah pemicu terbesar bagi saya.

─ ─ Saat ini, ketika kesempatan untuk mengumpulkan banyak teman di satu tempat dan bercakap-cakap secara langsung, saya berpendapat bahwa situasi yang digambarkan dalam Nocturne Boogie, secara paradoks, sangat berharga.

Morita dan saya sungguh memikirkan hal itu. Awalnya, saya ingin menghubungkannya secara lebih realistis ke dunia nyata. Saya ingin memiliki rumah bersama di suatu tempat di mana ada orang-orang aneh yang tinggal di sana, dan saya ingin setiap karakter memiliki akun Twitter atau semacamnya, sehingga mereka bisa berkicau dan mengikuti peristiwa terkini, sehingga mereka benar-benar hidup di waktu yang sama dengan para pengguna. Namun kali ini, dengan adanya wabah virus corona, kami tidak bisa melakukan hal itu lagi. Dan pada saat ini, aneh rasanya jika kita berkumpul bersama. Tapi, seperti yang baru saja Anda katakan, saya ingin menunjukkan situasi seperti itu di dunia di mana orang tidak bisa berkumpul bersama, jadi saya memutuskan untuk membuat dunia Nocturne Boogie menjadi dunia tanpa virus corona baru, dan saya ingin menunjukkan jenis kehidupan yang menyenangkan yang telah kita jalani sampai saat itu.

─ Bagaimana Anda menciptakan latar tempat di mana semua karakternya adalah monster dan memiliki kerumitannya masing-masing?

Morita: Saya sedikit maniak dengan latar, jadi saya suka menciptakan dunia dan karakter sebisa mungkin. Saya suka membangun dunia dan karakter, terlepas dari apakah mereka benar-benar digambarkan atau tidak, dan sebagai perpanjangan dari itu, saya pikir itu membuat lebih banyak drama jika mereka memiliki sesuatu di pundak mereka atau tidak selaras dengan dunia, dan jika Anda mengikuti kehidupan mereka, semakin kompleks mereka atau kenangan yang ingin mereka lupakan, semakin komedi akan berkembang. Saya tidak memikirkan hal itu. Saya tidak secara sadar menyadari hal ini, tetapi saya membuat film ini dengan harapan bahwa ketika orang-orang dengan kerumitan seperti itu melihatnya, mereka mungkin akan menertawakannya dan merasa positif tentang hal itu.

Untuk rekaman jarak jauh di rumah, pengisi suaranya adalah ......

─ ─ Menurut apa yang Anda katakan sebelumnya, produksi ini sebenarnya dimulai dengan tawaran kepada para pengisi suara, bukan?

Morita: Ya. Bagaimanapun juga, karakter tidak akan bergerak kecuali jika dilakukan oleh pengisi suara.

─ Apakah Anda memulai dari premis bahwa Anda akan bekerja dari jarak jauh kali ini?

Morita: Ya. Saya sangat menyukai aktor, jadi kami telah bekerja sebagai sebuah tim, dan saya pikir semakin banyak aktor, semakin banyak orang yang ingin memerankannya, jadi pertama-tama, saya menjelaskan pemikiran saya dengan jujur. Saya juga mengatakan kepada mereka bahwa cara melakukannya sepenuhnya dari jarak jauh, tetapi saya pikir itu mungkin dilakukan dari jarak jauh karena mereka adalah pengisi suara. Akan sulit bagi aktor normal untuk melakukan ini, tetapi dalam anime, kami biasanya melakukan rekaman mendadak, dan penonton tidak merasakan ketidaknyamanan sama sekali. Ketika saya mengatakan kepada mereka, bahwa kami memiliki keterampilan yang luar biasa, karena mampu menciptakan sesuatu yang hanya bisa Anda bayangkan sebagai sebuah drama, dan ini akan menjadi kesempatan untuk menunjukkannya, mereka semua mengatakan, bahwa ini akan menarik.

Para pengisi suara juga berada dalam situasi yang membuat frustrasi karena mereka telah kehilangan pekerjaan dan rekaman karena virus corona, jadi mereka ingin tampil tetapi tidak bisa, jadi kami memutuskan untuk mencobanya terlebih dahulu.

─ ─ Lingkungan rekaman tergantung pada lingkungan masing-masing pengisi suara, bukan?

Morita: Ya, benar. Mereka semua berbeda. Masing-masing dari mereka memiliki cara yang sama sekali berbeda dalam melakukan sesuatu. Tapi kami akan berbicara dengan mereka dan berkata, "Kamu harus mencobanya dengan cara ini", atau kami akan berkonsultasi dengan mereka dan bertanya kepada mereka, "Bagaimana dengan cara rekaman yang seperti ini? Jadi, kami sangat dekat satu sama lain, dan ada perasaan yang luar biasa bahwa kami semua bekerja bersama untuk menciptakan sesuatu.

─ ─ Dalam program siaran langsung sebelum siaran, Seiichiro Yamashita mengatakan bahwa ketika ia merekam beberapa pola dan mengirimkannya, ia menggunakan versi suara yang tidak ia duga. Sebagian pengisi suara mengirimkan satu bidikan dan berkata, 'Ini dia! Sebagian pengisi suara hanya mengirimkan satu suara, sementara yang lain mengambil beberapa pola dan meminta Anda untuk menggunakan yang mana saja yang Anda sukai?

Morita dan Yamashita-kun terkadang memberikan kami beberapa pola, dan di lain waktu mereka hanya memberikan satu pola. Orang lain mungkin akan berlatih beberapa kali, kemudian mengedit yang terbaik dan mengirimkannya kepada kami. Dalam prosesnya, saya merasa bahwa setiap orang mencurahkan perhatian pada nuansa dan membuat perubahan, serta berpikir, "Bagaimana kalau melakukannya sedikit lebih seperti ini".

Secara pribadi, saya terkesan bahwa mereka berhasil membukukan Hitomi Yoshida dan Saori Hayami dari tetes biru. Bagaimana Anda memutuskan pilihan para pemeran?

Morita dan saya pada awalnya sudah memiliki rencana atau alur cerita, jadi saya memikirkan, siapa yang cocok dengan itu, dan saya juga berpikir, bahwa saya hanya bisa meminta orang-orang yang pernah bekerja sama dengan saya di waktu lalu, untuk proyek ini. Ini adalah metode perekaman jarak jauh yang belum pernah dilakukan sebelumnya, jadi akan sulit bagi kedua belah pihak jika tidak ada rasa saling percaya. Saya memilih seseorang yang aktingnya dapat saya percayai dan yang juga sesuai dengan karakternya.

Apakah penampilan pengisi suara menyempurnakan karakter yang sudah ada?

Morita: Ya, sangat. Ketika kami benar-benar menerima data suara, terkadang kami menerima pola yang berbeda, seperti yang saya sebutkan sebelumnya, dan kami terkadang mendapatkan hal-hal seperti 'yang ini lebih menarik' atau 'jika dilakukan seperti ini, yang ini memiliki potensi untuk menjadi karakter seperti ini', dan penampilan aktor dapat mengembangkan karakter dengan sangat baik.

─ ─ Penyempurnaan semacam itu adalah bagian dari menjadi produser perorangan, bukan? Karena Anda melakukan segalanya sendiri, bahkan satu kali pengambilan ulang dalam animasi seluloid pun akan sangat membosankan, tetapi dengan tangan Anda sendiri, Anda dapat melakukan penyesuaian yang halus.

Morita: Itu benar. Sebagai contoh, Yamashita memerankan Kiriya Kyukyu, seorang vampir yang menyukai anak laki-laki, dan sebagai tanggapan terhadap Kiyoshi Ourai, yang diperankan oleh Hiroto Suzuki, saya menulis di dalam naskah, "Anak laki-laki! untuk mengekspresikan kegembiraan saya atas kedatangan anak laki-laki baru. Tetapi, Yamashita-kun membawakan penampilan yang sedikit berkilau, seperti "Danshi~♪". Pada awalnya, saya memiliki gambar Kiriya yang sedang mendekati layar, tetapi saya pikir itu akan lebih menarik, jadi saya menggantinya dengan gambar lucu saat dia melompat-lompat. Kami kadang-kadang mengubah gambar dengan pertunjukan.

─ ─ Apa pendapat para pengisi suara yang benar-benar merekam remote itu?

Morita: Semua orang mengatakan bahwa hal itu sangat menyenangkan, dan saya pikir itu sangat membantu. Namun demikian, mereka juga mengatakan bahwa ada sejumlah rasa sakit yang terlibat dalam perekaman di rumah, dan sulit untuk beralih ke mode kerja sendiri. Saya minta maaf atas hal itu, tetapi juga sangat menyenangkan untuk bertukar kesan tentang pertunjukan, seperti 'inilah yang terjadi di sini', dan mereka bahkan mengirimkan kesan mereka tentang pertunjukan setelah mereka menontonnya.

Kami juga membaca naskah di Zoom, dan semua orang tertawa dan tertawa saat kami membaca naskah, dan kami semua berkata, "Ini menyenangkan" - ini seperti festival budaya.

Sepertinya jarak antara sutradara dan pengisi suara jauh lebih dekat dibandingkan dengan produksi lainnya.

Morita: Ya, benar. Saya sendiri menyukai para aktornya, dan saya juga menyukai diskusinya. Sama halnya dengan Lost Song, setiap kali kami melakukan postrecording, saya selalu memiliki pojok bicara sendiri di awal, dan kami semua berkumpul dan berbicara tentang bagaimana naskah ditulis kali ini, dan kami saling memprediksi cerita satu sama lain. Saya suka hal semacam itu. Untungnya, bahkan setelah film selesai, kami semua pergi makan malam bersama dan berhubungan baik satu sama lain. Dalam hal ini, saya seperti dikelilingi oleh orang-orang yang saling mengenal dengan baik dan memiliki kesungguhan yang sama dalam membuat sesuatu.

Keuntungan dan kerugian bekerja secara eksklusif sendirian

─ ─ Ada perasaan menjadi satu tripod dengan para aktor. Kali ini, sutradara menulis naskah, mengarahkan dan menggambar gambar, sehingga berbeda dari produksi anime sebelumnya dalam banyak hal, tetapi apakah ada sesuatu yang Anda pelajari dari membuat paket sendiri?

Morita: Jika ada satu keuntungan, itu adalah bahwa semuanya dilakukan oleh saya sendiri, jadi saya bisa bergerak dengan sangat cepat. Kalau kami bekerja sebagai tim, saya rasa kami tidak akan bisa melakukannya dengan kecepatan seperti yang kami lakukan setiap minggu. Saya pikir, bahkan video-video yang seperti papan cerita bergambar itu hanya bisa dibuat karena hanya saya yang melakukannya. Sayalah yang membuat penilaian, dan sayalah yang menggerakkan tangan setelah penilaian dibuat. Seperti pada animasi biasa, saya tidak punya waktu untuk memeriksa dan mengirim ulang kepada para animator sebagai sutradara, jadi dalam hal ini, ini jauh lebih mudah untuk dikerjakan.

Namun, di sisi lain, tidak ada yang bisa menandingi keuntungan yang hanya bisa ditawarkan oleh sebuah tim. Tidak ada chemistry seperti, "Oh, dia menggambar gambar seperti ini! Saya telah menggambar gambar seperti ini!" atau "Orang ini menarik" - tidak ada yang namanya reaksi kimia. Saya satu-satunya yang mentransmisikan.

─ ─ Apakah Morita dan sutradara adalah tipe pencipta yang sepenuhnya membangun dunia yang mereka bayangkan? Atau, apakah Anda tipe pencipta yang ingin menggabungkan dan menyelesaikan hasil yang tidak terduga yang telah Anda ciptakan sebagai sebuah tim?

Morita: Saya rasa saya lebih merupakan tipe orang yang ingin menciptakan dunia saya sendiri. Namun, saya tidak terlalu memancarkan aura semacam itu ke dunia luar (tertawa).

─ Dalam hal ini, proyek ini merupakan pengalaman yang sangat unik bagi Anda sebagai pencipta, bukan?

Morita: Ya, benar. Itulah mengapa ini sangat menyenangkan.

─ - Ini mungkin terdengar agak kotor, tetapi bagaimana Anda membiayai produksinya?

Morita: Kali ini dari kantong saya sendiri.

─ - Bahkan dalam skala ini, masih membutuhkan biaya yang besar, jadi Anda pasti memiliki keberanian yang besar untuk membuat keputusan ini.

Morita: Ya, benar. Itu sebabnya saya berpikir bahwa saya membuat keputusan yang baik.

─ - Berapa banyak episode yang kamu rencanakan?

Morita: Saya belum menentukan target, tetapi saya ingin melakukan sebanyak mungkin episode jika saya bisa. Saya merasa seolah-olah proyek ini mungkin merupakan awal dari pekerjaan hidup saya.

─ ─ Ini adalah produksi yang penuh dengan aksi langsung. Inisiatif menarik yang unik untuk film ini adalah bahwa Fanbeats dapat menanyakan tentang iklan dan menempatkannya di film. Bagaimana tanggapan terhadap hal ini?

Morita: Kesadaran akan karya ini masih rendah, tetapi para penonton inti mengatakan bahwa film ini sangat menarik, dan slot yang pertama datang, pertama dilayani terjual dengan cepat. Slot yang datang pertama, dilayani pertama terjual habis dengan cepat.

Apakah hal itu sudah tercermin dalam film?

Morita: Ya, benar. Kami menggunakan semua gambar yang dikirimkan kepada kami. Selain itu, para karakternya pun mengolok-olok mereka.

─ ─ Apakah ini terbuka untuk individu dan perusahaan?

Morita: Ya, keduanya dipersilakan. Saat ini kami memiliki banyak individu yang mengirimkan karya seni penggemar, tetapi kami juga menerima kiriman dari perusahaan. Saat ini kami hanya mengaplikasikan gambar pada video, tapi misalnya, kami bisa membuat sofa share house menjadi sofa IKEA dan membuat karakternya duduk di atasnya dan mengatakan hal-hal seperti, "Ini sangat empuk dan lembut! Jika Anda memasukkan iklan minuman ringan, karakternya akan meminumnya lebih banyak lagi.

─ ─ Wahahaha!

Morita dan saya akan memastikan untuk memasukkannya ke dalam cerita juga!

─ - Saya pikir eksperimen semacam ini adalah sesuatu yang tidak mungkin dilakukan dalam animasi konvensional.

Morita: Itu benar. Kali ini, seluruh tanggung jawab berada di pundak saya, jadi tidak ada yang perlu ditakutkan. Kalau terjadi sesuatu, yang harus saya lakukan adalah pingsan (tertawa).

Berapa persen dari hidup Anda saat ini yang dicurahkan untuk Nocturne Boogie?

Morita: Saya benar-benar mengabdikan diri untuk "Nocturne Boogie", tetapi saya juga memiliki pekerjaan lain, jadi setelah saya selesai dengan pekerjaan tersebut, saya terkadang mengerjakannya sampai saya tertidur di tengah malam.

Itu luar biasa. Ini seperti Anda berlari dengan dorongan awal. Tetapi, menurut saya, ada kalanya orang yang menciptakan karya, berada dalam kondisi tegang, sehingga mau tidak mau, ia harus menciptakan sesuatu.

Morita: Ya, benar. Itulah mengapa saya merasa cukup tegang saat mengerjakan Nocturne Boogie.

─ Ngomong-ngomong, bagaimana kondisi produksi animasi saat ini secara keseluruhan?

Morita: Ketika keadaan darurat diumumkan, pekerjaan dihentikan dan kami hanya bisa mengerjakan apa yang kami bisa. Orang-orang yang terlibat dalam menggambar mengerjakan apa yang bisa mereka kerjakan di rumah. Namun demikian, alat bantu online telah berkembang, sehingga kami dapat tetap berhubungan satu sama lain.

Ada suatu periode waktu ketika saya benar-benar berhenti mengerjakan live-action, dan saya tidak tahu kapan saya bisa melanjutkannya kembali, jadi saya harus meninggalkan seluruh proyek. Tetapi sekarang, baik animasi maupun live-action sudah kembali normal.

Namun, proses pascaproduksi masih sangat sulit. Studio sangat berdekatan, jadi kami harus membatasi jumlah orang di studio pada satu waktu, atau merekam satu orang pada satu waktu. Kami harus merekam tanpa jadwal semua orang. Ini berarti bahwa staf suara harus bekerja sangat lama, dan yang tadinya hanya beberapa jam untuk rekaman, menjadi seharian penuh. Kami melakukan apa yang kami bisa di tengah-tengah semua ini.

─ Dalam situasi seperti ini, apakah Anda pikir Anda dapat menggunakan pengetahuan yang Anda peroleh dari "Nocturne Boogie" dalam produksi Anda di masa depan?

Morita dan Oh ~ ....... Untuk satu hal, saat ini saya menggunakan mesin game yang disebut Unity untuk membuat gambar, dan pengetahuan saya tentang hal itu berkembang pesat. Berbagai produksi animasi telah mengadopsi teknik membuat gambar secara real-time menggunakan Unity, dan saya rasa hal ini telah meningkatkan keterampilan saya sendiri, karena saya sekarang dapat menyentuh bagian proses tersebut.

Hal lainnya adalah hubungan dengan para aktor. Menurut saya, itulah yang membuat sebuah film menjadi mungkin. Saya rasa, saya memperoleh banyak pengetahuan melalui pengalaman bekerja bersama untuk menciptakan karya itu sendiri, daripada hanya meminta mereka membuat sesuatu seperti sebelumnya.

─ Misalnya, setelah Anda belajar lebih banyak tentang cara menggunakan Unity, apakah Anda dapat membuat 'Nocturne Boogie' bergerak dengan lancar dan mulus?

Morita: Ya, benar. Saya sebenarnya memiliki kemampuan Unity, jadi saya bisa melakukannya jika saya mau, tapi itu sangat tergantung pada waktu dan uang.

Namun, saya rasa tidak perlu terlalu jauh ke arah animasi untuk 'Nocturne Boogie'. Ada beberapa perusahaan produksi animasi yang hebat dan karya-karya di luar sana, dan ada juga animasi CG, dan karya-karya itu sangat kuat. Saya tidak melihat bagaimana saya bisa bersaing dengan mereka, jadi saya lebih suka membuat acara cerita bergambar yang lebih kaya. Saya pikir akan lebih baik untuk mengambil arah yang berbeda, seperti percakapan yang lebih menarik, komposisi yang lebih menarik, atau menggunakan Fanbeats untuk memperluas karya saya.

─ ─ Lalu, terakhir, apakah Anda memiliki pesan untuk para pembaca kami?

Morita: Saya rasa kami membutuhkan dukungan dan dorongan dari kalian untuk melanjutkan proyek ini selama mungkin, bukan hanya satu atau dua episode keren seperti anime biasa. Saya akan terus membuat proyek-proyek di Fanbeats. Hingga beberapa hari yang lalu, kami melakukan proyek crowdfunding di mana kami meminta Yusuke Shirato, yang bertanggung jawab atas produksi musik, untuk membuat lagu rap yang dibuat oleh Yamashita, tetapi kami ingin melangkah lebih jauh ke dalam cerita dan mengerjakan produksinya sendiri dengan semua orang. Saya ingin menciptakan sistem di mana kami menciptakan apa yang ingin dilihat semua orang, seperti konten yang bisa dipesan di muka, dan saya berharap karya ini akan menyebar.

[Informasi pekerjaan
Nocturne Boogie

Tersedia di GYAO! dan YouTube.

Staf: Cerita asli, naskah, sutradara ... Morita dan Junpei / Musik: Yusuke Shirato

Pemeran: Mari Yumenaka ... Masami Seto / Kiriya Kuyu ... Seiichiro Yamashita / Rui Oubagi ... Hitomi Yoshida / Kiyoshi Sakurarai ... Yuto Suzuki / Tamako Idoyanagi ... Saori Hayami / Kariu Kageyama ... Takeshi Koyama / Narator ... Tetsuya Tashiro

Lagu orisinil Nocturne Boogie diputuskan untuk diproduksi melalui crowdfunding.

Lirik: Seiichiro Yamashita, musik: Yusuke Shirato.

'Boogie Rap Tonight'.

Dijadwalkan untuk didistribusikan pada paruh kedua bulan Oktober!

(C) Story Effect Co, Ltd.