Wawancara panjang dengan sutradara animasi Masato Jimbo! (Orang "dalam" animasi dan game No. 45)

Seri ke-45 dari serial karya penulis crepuscular ini dibuat oleh sutradara animasi Masato Jimbo, seorang karyawan perwakilan dari perusahaan saham gabungan PartsCraft. Debut penyutradaraannya, seri 'Fate/kaleid liner Prisma Illya', memiliki kualitas yang luar biasa dan masih sangat populer. Pada tahun 2021, ia terus menghasilkan karya-karya terkenal lainnya, seperti "Saya dikecewakan sebagai 'contoh orang biasa' di sekolah wanita muda", "CHAOS;CHILD", "Isekai Shokudo", "Kawayagi Shoujo", "Heya Can△", "Hakuneko Project Zero Chronicle", dan "Doukyu Kensou Ezuseiros". Azur Lane Bisokusen Shinshin! dan The Rise of the Shield's Heroes: Season 2, sepertinya akan meramaikan industri animasi pada tahun 2021. Dalam artikel ini, kami bertanya kepada Jimbo-san tentang kariernya, teori penyutradaraan, staf dan casting, pekerjaan yang menandai titik balik, tantangan di masa depan, dan banyak lagi. Jimbo juga dikenal karena menulis komposisi seri dan skenario filmnya sendiri, tetapi apa keuntungannya bagi sebuah film jika sutradara menulis seluruh naskahnya? Fitur apa saja yang akan muncul dalam rekaman yang sebenarnya? Dalam edisi kali ini, kami akan kembali memberikan Anda sekilas tentang daya tarik dan kedalaman proses produksi animasi melalui "orang yang berada di tengah".

Sutradara animasi yang "dekat dengan karakter mereka".

Terima kasih banyak telah meluangkan waktu dari jadwal akhir tahun Anda yang sibuk untuk berbicara dengan kami. Secara singkat, apa yang menurut Anda paling berharga dari menjadi sutradara dan produser animasi?

Masato Jimbo (Jimbo) Apabila saya menerima sesuatu yang berbeda dari yang saya pesan, tetapi melebihi harapan saya, saya merasa senang melakukan pekerjaan ini.

Apa yang Anda sukai ketika membuat gambar, atau adakah ekspresi visual tertentu yang Anda kuasai secara khusus?　Secara pribadi, saya suka menggambar Miyu dari musim kedua dan keempat Fate/kaleid liner Prisma Illya (2014-16), Takuru dari CHAOS; CHILD (2017), Nanako dari Kawayagi Shoujo (2019), Faios dan Sima dari White Cat Project ZERO CHRONICLE (2020). Ketika kegelapan hati dan pikiran para karakter diekspresikan dalam film, seperti dalam kasus Jimbo, kita merasakan gaya Jimbo.

Jimbo: Saya tidak memiliki keahlian khusus dalam berekspresi. Namun demikian, saya selalu ingin secara cermat menggambarkan emosi para tokoh.

Jimbo: Di Twitter, Anda menyebutkan frasa kunci 'penyutradaraan yang dekat dengan karakter'.

Jimbo: Menurut saya, lebih penting untuk memahami karakternya daripada memberikan pengarahan yang mencolok. Saya mencoba untuk tidak mengakhiri dengan 'Saya tidak tahu'. Jika saya tidak memiliki pemahaman yang baik mengenai periode waktu yang dijalani karakter atau keadaan mereka, maka, bahkan dalam anime, gambaran karakter akan menjadi tipis dan kurang mendalam, jadi saya mencoba menghindari hal itu.

─ ─ "Isekai Shokudo" (2017) adalah sebuah drama ansambel, jadi ada banyak karakter, dan pasti sulit untuk memahaminya, bukan?

Jimbo Ya, benar. ...... Namun, dalam 'Isekai Shokudo' karakter-karakternya dibentuk dengan jelas untuk setiap dunia, jadi saya tidak merasa itu sulit. Dan dalam kasus anime, gambar karakter menjadi lebih solid saat mereka sedang dibuat, jadi sangat menarik untuk melihat bagaimana desain karakter diselesaikan, dan kemudian suaranya ditambahkan, dan kemudian kita bisa mengatakan, 'Oh, jadi seperti inilah kepribadian karakternya.

Dari segi erotisme, film-film arahan sutradara Jimbo tidak ragu-ragu menggunakan ekspresi yang aneh. Sebagai contoh, adegan terakhir dalam episode 7 CHAOS;CHILD, yang ditulis, dibuatkan storyboard dan disutradarai oleh Jimbo sendiri, sangat ekstrem sehingga menimbulkan trauma, dan dalam Dokyuu Kousou Henketsu Exelos (2020), para pahlawan dan pahlawan wanita diliputi keberanian setiap kali mereka menggunakan teknik mereka. Dalam praproduksi karya-karya ini, apakah Anda pernah mempertimbangkan alternatif lain, misalnya, memburamkan ekspresi?

Jimbo: Saya tidak pernah ragu-ragu, karena saya melakukannya dengan kesiapan penuh. Jika diputuskan bahwa saya tidak boleh melakukannya, saya tidak akan melakukannya, tetapi saya hanya menyutradarai anime larut malam, dan ada banyak penonton dewasa di sana, jadi, menurut saya, mereka akan memahami ekspresi yang agak aneh sekalipun.

Sebagian sutradara tampaknya mencoba menggunakan tata letak bingkai dan ilustrasi dari karya aslinya sebanyak mungkin, bagaimana dengan Anda, Jimbo?

Jimbo: Saya rasa hal ini berubah dari satu film ke film lainnya. Jika sebuah manga digambar dengan pendekatan yang berorientasi pada media visual, mungkin lebih baik untuk menggunakannya sebagai referensi, atau jika manga digambar dengan cara yang realistis tetapi Anda diminta untuk menampilkannya dengan cara yang sesuai dengan era saat ini, mungkin lebih baik untuk membuatnya lebih lucu.

Narasi dan monolog dalam skrip animasi

Dalam film yang Anda sutradarai, Anda sering menulis naskah untuk semua episode, apakah ini berarti Anda ingin terlibat dari naskah, yang disebut sebagai "cetak biru untuk gambar"?

Jimbo: Ya, benar. Ada banyak ketidaknyamanan jika Anda hanya menyutradarai, jadi lebih mudah bagi saya untuk mengerjakan berbagai hal jika saya mulai dari naskah.

Saya mendapat kesan bahwa naskah yang Anda tulis cenderung memiliki narasi dan monolog yang relatif banyak. Apa pandangan Anda tentang hal ini?

Jimbo: Saya memahami bahwa penggunaan narasi dan monolog yang berlebihan hampir dilarang dalam karya video realistis. Namun, ada keuntungannya, seperti mengurangi jumlah kalori gambar dengan menggunakan banyak narasi, atau menggunakan monolog untuk menyampaikan pesan secara lebih langsung dengan suara daripada gambar. Jadi, saya mencoba menggunakan dialog untuk menyampaikan apa yang harus saya sampaikan secara paksa. Apalagi saat ini, gaya menonton anime sudah berubah, dengan banyak orang yang menontonnya dengan smartphone di tangan mereka, bukannya dengan mata yang tertuju ke TV, jadi menurut saya, narasi dan monolog efektif dalam hal ini.

Saya mengerti. Saya memiliki beberapa pemikiran lagi mengenai penggunaan narasi dan monolog oleh Jimbo-san, dan saya merasa bahwa gambar dan suara bekerja sama secara indah untuk menciptakan gambar bergerak. Khususnya, menurut saya, waktu penggunaan 'monolog dan gambar karakter tanpa warna' sungguh mengagumkan. Contohnya, dalam "Prisma Illya: Zweiherz! episode 10, Takuru yang berusaha sekuat tenaga untuk menemukan Yui, yang diculik oleh Ito di CHAOS;CHILD episode 7, dan Nanako yang berlari ke pohon sakura di taman untuk mengatakan "Saya ingin mengatakannya secara langsung" dalam frasa kedua belas dari "Kawayagi Shoujo", semuanya sangat berkesan.

Jimbo Ini adalah ungkapan dasar tentang arah, dan generasi kami hanya menata ulang apa yang telah diwariskan oleh para senior kami dengan menggunakan teknik modern. Bukankah "tiga kali makan roti" dari Tadashi Dezaki sangat terkenal? Dalam animasi, ada banyak sekali ekspresi pementasan yang diciptakan oleh para pionir, yang kami masukan dan gunakan dengan menonton karya-karya mereka. Kami menonton karya-karya ini dan menggunakannya sebagai masukan. Menurut saya, ungkapan "warna-warna dihilangkan" muncul dari proses bertanya, "Bagaimana saya mengatur ulang standar-standar ini?

Saya mendengar bahwa pada umumnya sulit untuk menulis naskah untuk drama ansambel, tetapi saya sangat menikmati "Isekai Shokudo". Strukturnya agak berbeda dari manga, bukan?

Jimbo: Naskah untuk animasi ditulis berdasarkan novelnya, dan saya diizinkan untuk memilih komposisi episode berdasarkan hidangan yang akan menjadi sorotan di setiap nomor episode. Dalam novel aslinya, karakter utama, pemilik toko, tidak banyak bicara dan menjelaskan dunia dalam banyak paragraf, jadi dalam animenya kami mencoba untuk membuat karakternya berbicara.

Hidangan dalam novel semuanya akrab bagi orang Jepang, tetapi bagi para tamu dari dunia lain, ini adalah pertama kalinya mereka memakannya, jadi cara mereka memakannya dan reaksi mereka unik dan menyegarkan untuk ditonton. Banyak kesan tentang makanan diberikan dalam bentuk monolog, dan para pengisi suara membawakannya dengan penuh emosi. Episode 12 juga menarik, dengan pemburu harta karun Sarah yang mengingat sup ibunya di dalam sup daging babi, dan manusia kadal Gagampo yang mencicipi sup daging babi seolah-olah dia sedang menjilatnya dengan lidahnya yang panjang.

Jimbo Terima kasih banyak. Ada beberapa hal yang saya harap bisa saya ungkapkan dengan lebih baik ...... (tersenyum).

Sutradara sendiri yang mengarahkan papan cerita yang sulit ditafsirkan.

Dalam film Anda, sepertinya Anda menggunakan jumlah storyboard yang sedikit lebih sedikit daripada sutradara lainnya.

Jimbo: Ini karena alasan penjadwalan. Saya ingin melakukan semuanya sendiri, termasuk penulisan naskah, pembuatan storyboard dan penyutradaraan! Saya ingin melakukan semuanya sendiri, termasuk penulisan naskah, pembuatan storyboard dan penyutradaraan, namun hal ini membutuhkan banyak waktu, terutama untuk pembuatan storyboard. ...... Banyak produksi yang memiliki waktu yang singkat dari pemesanan hingga pengiriman, jadi saya cenderung meminta bantuan orang yang saya kenal.

Dalam episode 11 Isekai Shokudo, Carpaccio and Curry Bread, dan episode 5 White Cat Project ZERO CHRONICLE, pertempuran Barr, Anda menyutradarai storyboard yang digambar oleh storyboarder lain sendiri.

Jimbo: Tidak ada hubungannya dengan seberapa bagus atau buruknya sebuah storyboard, tetapi storyboard tanpa interpretasi yang solid akan berantakan jika sutradaranya tidak tegas. Sekarang ini, ada banyak kontes yang sangat kaku, sehingga sulit bagi sutradara muda untuk menanganinya. Untuk kontes yang sulit itu, saya mencoba melakukannya sendiri. Saya telah berkesempatan untuk bekerja selama bertahun-tahun sebagai sutradara untuk papan cerita Takashi Watanabe untuk Shakugan no Shana (2005-12), Slayers Revolution (2008) dan Aria the Scarlet Aria (2011), jadi saya mengerjakan sendiri episode ke-11 Isekai Shokudo.

Berpartisipasi dalam karya yang 'ingin Anda visualisasikan', apa pun genrenya

Karya apa yang memiliki pengaruh terbesar pada karya kreatif Anda?

Jimbo: Versi drama TV "Byakuya Ko". Novel aslinya ditulis dari sudut pandang detektif, tetapi dalam drama ini digambarkan dari sudut pandang penjahat. Saya masih berpikir bahwa sungguh menakjubkan bahwa mereka dapat mengubah begitu banyak hal dalam film dan membuatnya menjadi sebuah karya seni. Kerja kamera sangat sederhana, tetapi cara menggambarkan emosi manusia dengan hati-hati juga bagus.

Ini bukan animasi, bukan?　Kebetulan, apakah Anda memiliki karya animasi favorit?

Jimbo: Tidak, saya tidak punya. ...... Saya sangat frustrasi (tertawa). Namun, akhir-akhir ini, di bawah pengaruh anak-anak saya, saya telah menonton 'Osaru no George' (2006-).

Jimbo: Apakah Anda memiliki kriteria untuk berpartisipasi dalam film?

Jimbo: Ketika saya diminta untuk menyutradarai sebuah film, biasanya film yang memiliki cerita orisinil, jadi jika saya melihat cerita orisinilnya dan menurut saya itu menarik, saya akan menerimanya.

Film seperti apa yang menurut Anda "menarik"?　Melihat filmografi Anda, tampaknya Anda cenderung mengerjakan film tentang bishojo (gadis-gadis cantik). ......

Jimbo Saya tidak melihat sesuatu dari segi genre, dan ada saat-saat ketika saya menemukan berbagai karya yang menarik. Jika saya memiliki respons emosional dan berpikir, "Saya ingin membuat film tentang bagian ini", saya akan mencobanya.