Yuji Kaneko berbicara tentang bagaimana "cara kerja art director animasi" telah berubah secara drastis karena digitalisasi [Menonton industri animasi No. 72

Ketika Anda mendengar istilah art director dari sebuah film animasi ......, pekerjaan seperti apa yang terbayang di benak Anda?　Secara umum, mereka adalah orang-orang yang menggambar latar belakang selain karakter, yang menentukan warna bangunan, tanaman dan pepohonan di latar belakang dan langit, dan yang mengawasi suasana karya. Tetapi, mereka tidak selalu mendesain bentuk bangunan juga. Namun demikian, semua latar belakang dikendalikan oleh direktur seni.
Dengan banyaknya film animasi yang disiarkan, didistribusikan, dan dirilis, bagaimana seseorang bisa menjadi seorang art director?　Bagaimana saya bisa terus bekerja sebagai art director?　Kami berbicara dengan Yuji Kaneko, yang film arahan seni terbarunya, Josee, the Tiger and the Fish, akan dirilis bulan ini pada tanggal 25 Desember.

Setelah digitalisasi, industri animasi pada tahun 2000-an mengalami periode kekacauan pekerjaan.

Hingga tahun 1980-an, jelas terlihat siapa art director yang bertanggung jawab atas jenis gambar yang mana, dan karya-karyanya pun unik.

Kaneko: Saat ini, menurut saya, yang menjadi arus utama yaitu, latar belakang biasa yang hanya bisa diciptakan secara digital, atau latar belakang yang dibuat dengan susah payah, seperti karya Studio Ghibli dan Makoto Shinkai. Di waktu lalu, Hiromasa Ogura dan Hiroshi Ohno, yang dikenal sebagai artis Koba Productions, dan Takamura Mukuo, Mitsu Nakamura serta Hidetoshi Kaneko dari studio lainnya, dan banyak art director lainnya yang secara bebas menggambar latar belakang yang sama sekali berbeda. Saya merasa bahwa digitalisasi telah membuat aspek teknis menjadi terlalu detail.

─ Tergantung pada karyanya, mungkin ada sejumlah besar buku (latar belakang yang dipotong), bukan?

Kaneko: Ya, saya merasa bahwa elemen sebagai toko bahan menjadi lebih kuat. Di waktu lalu, saya rasa saya hanya menggambar apa yang diperlukan untuk layar, tetapi sekarang, kadang-kadang saya diminta untuk menyiapkan semua bahan yang mungkin diperlukan. Dalam Conan: The Future Boy, batu yang diangkat Conan sudah digambar pada sel sejak awal, bukan? Saat ini, digitalisasi telah memungkinkan untuk secara mulus mengganti batu karang yang digambar di latar belakang dengan batu karang dalam gambar, dan meskipun ada manfaat dari digitalisasi semacam itu, namun menurut saya, peningkatan jumlah bahan telah menyulitkan untuk memikirkan berbagai hal secara sederhana. Di waktu lalu, peran pengarah gambar dan pengarah seni terdefinisi secara jelas. Namun, sejak sekitar tahun 2005, ketika industri animasi mulai didigitalisasi selangkah demi selangkah, menjadi sulit untuk menyatakan dengan jelas bahwa 'tugas art director adalah dari sini ke sini'.

─ ─ Art setting dan art director adalah dua hal yang berbeda, bukan?

Kaneko: Dalam proses digitalisasi studio animasi, saya rasa semua studio melepaskan diri dari cara tradisional dalam membuat animasi. Selama periode itu, ada produksi di mana para desainer menggambar papan seni dan menggambar seni untuk produksi. Sebaliknya, dalam beberapa kasus, direktur seni akan memutuskan warna karakter, yang secara dramatis meningkatkan tingkat kebebasan. Menurut saya, pada sekitar waktu itulah kami mulai memesan hanya pengaturan dari perancang eksternal sebagai 'pengaturan seni'. Di masa lalu, menurut saya, hanya ada beberapa orang di perusahaan latar belakang yang hanya mengerjakan art setting. Dalam animasi terkini, sejumlah nama dapat dikreditkan sebagai penata seni. Hal ini dikarenakan ada lebih banyak adegan per setengah jam. Anda sudah mulai membuat skrip yang lebih ketat dan memasukkan peristiwa-peristiwa yang lebih merata, dan tidak ada lagi episode di mana Anda harus beristirahat. Hal ini pasti menyebabkan lebih banyak adegan, jadi Anda harus meminta banyak orang untuk melakukan penataan artistik. Di waktu lalu, saya akan menerima papan yang digambar oleh direktur seni, dan yang harus saya lakukan hanyalah menggambar latar belakang untuk setiap potongan yang sesuai. Tugas-tugas sederhana seperti itu semakin berkurang, jadi saya mengingatkan para pendatang baru yang ingin bergabung dengan kami (Art Studio Blueprint), bahwa pekerjaan seni itu sulit dipahami.

─ ─ Jika Anda ingin menjadi art director, apa yang harus Anda lakukan?

Kaneko: Pada umumnya, Anda mulai bekerja di perusahaan skenografi dan mempelajari berbagai hal melalui pelatihan di bawah bimbingan art director, dan pada akhirnya, Anda menjadi art director yang mengawasi seluruh produksi. Saya pertama kali bekerja di perusahaan bernama Ogura Studio. Pekerjaan para karyawan yang menggambar latar belakang, sepenuhnya hanya sebagai latar belakang, dan hanya ada sedikit hubungan horizontal, jadi, kalau saya mengingatnya kembali sekarang, tempat itu merupakan tempat yang tertutup. Karya pertama yang membuat saya menjadi art director adalah Puella Magi Madoka Magica (2011, Kaneko berpartisipasi sampai episode 6 serial TV), dan pada awalnya saya menjadi asisten art director. Itu adalah film yang tidak memiliki banyak waktu untuk dikerjakan, jadi saya naik pangkat dari asisten art director menjadi art director. Jadi, menurut saya, saya cukup beruntung. Film berikutnya yang saya kerjakan sebagai art director adalah Sacasama no Pathema (2013) karya Yasuhiro Yoshiura. Setelah mengundurkan diri dari perusahaan tempat saya bekerja pada saat itu, saya berkesempatan untuk mengenal Sutradara Yoshiura melalui seorang teman, dan dia langsung memberikan tawaran kepada saya.


Jadi, Anda mengerjakan Madoka Magica sebagai karyawan perusahaan, dan sejak Sacasama no Pathema, Anda meninggalkan perusahaan dan mulai bekerja sebagai art director freelance?

Kaneko Itu benar. Sacasama no Pathema adalah sebuah karya besar bagi saya. Saya tidak memiliki studio khusus yang layak, tetapi menyewa sebuah lantai di Ordet, yang sekarang menjadi bagian dari Ultra Super Pictures. Pada saat itu, Ordet sedang bekerja sama dengan Sanzigen dalam film Black Rock Shooter (2012). Tim Sacasama no Pathema bekerja di ruang seluas sekitar empat setengah tikar tatami, dengan sedikit bantuan dari bagian seni untuk Black Rock Shooter. Sutradara Yoshiura dan sutradara animasi berada di sudut yang sama, dan ada tiga orang art director termasuk saya. Di lantai yang sama, terdapat tempat duduk untuk Hiroyuki Imaishi dari Trigger, jadi kami memiliki kesempatan untuk saling berkenalan. Saat itulah saya diberitahu tentang Little Witch Academia (2013) dan Kill la Kill (2013). Pada saat itu, saya merasa seperti "art director baru yang masih muda", jadi saya rasa mereka memberi saya kesempatan untuk mencoba.