Minase Inori, Ohashi Ayaka, Furuhata Ai, Ito Miki - ulasan lagu-lagu sulih suara yang penuh makna untuk mengakhiri tahun 2020 yang penuh gejolak! Buletin Bulanan Seniman Seiyu Vol. 10

Menjelang akhir tahun 2020, lima penyanyi sulih suara solo telah merilis karya pada bulan ini untuk meringkas skena musik sulih suara tahun ini, seolah-olah melambangkan kekayaannya. Kami mohon maaf karena terlalu singkat karena banyaknya daftar yang ada, tetapi berikut ini kami akan mengulas setiap karya dalam bentuk rangkuman.

Minase Inori 'Museum Cahaya Bintang'.

Saat itu lima tahun yang lalu, tahun 2015. Pada tanggal 2 Desember, tepat di hari ulang tahunnya, Minase Inori memulai debut solonya sebagai seorang aktris. Single ke-9 'Starlight Museum', yang dirilis pada hari ulang tahunnya tahun ini, merupakan single yang monumental, yang dibuat bersama tim artis yang ia temui sebelum ulang tahun ke-5 karir musiknya.

Salah satu ciri khas Mizuse yang paling menonjol adalah pengembangan suaranya yang bernada tinggi, yang memancarkan kehadiran dan kejernihan yang luar biasa. Karakternya yang energik dan penuh semangat diekspresikan dalam lirik lagu-lagu terdahulunya, seperti "harmoni" (pita harmoni) dan "pelangi" (Catch the Rainbow!), yang diiringi dengan lagu simfoni yang mengesankan. Lagu utama, dengan lirik yang menggabungkan kata kunci dari lagu-lagunya di masa lalu seperti "harmoni" (pita harmoni) dan "pelangi" (Catch the Rainbow!), juga sangat hidup. Perpaduannya juga mulus, mulai dari "Crystallise" yang bernuansa masa depan hingga nomor pop yang menghangatkan hati "Kakera of Memories", yang merupakan kelanjutan dari "Harmony Ribbon" dan "Aimai Moko" yang disebutkan di atas.

Ini sedikit menyimpang dari ulasan karya, tetapi pada awalnya, Mizuse tampak menyendiri, dan mengatakan "mengapa saya ......", bahkan di luar aktivitas musiknya. Tidak sulit membayangkan, bahwa kepercayaan diri yang telah ia kembangkan melalui aktivitas musiknya, memiliki pengaruh yang besar pada mentalitasnya, karena ia sekarang membuat orang-orang di sekelilingnya tersenyum sambil membusungkan dada. Tentu saja, pengalaman yang telah ia kumpulkan sebagai seorang aktris suara mungkin berada di balik ini, tetapi sebagai pendengar, sangat menyenangkan melihat Minase melakukan aktivitas musiknya dengan sikap positif.

Ayaka Ohashi 'WINGS'.

Album ketiga Ohashi Ayaka yang berjudul 'WINGS' dirilis pada tanggal 16 Desember. Lagu utama, "START DASH", ditulis oleh Yoshiki Mizuno (ikimono-gakari), yang telah mengirimkan tawaran antusias kepada tim produksinya selama tiga tahun, dan didasarkan pada tema "awal yang baru" dari Ohashi dalam merilis album pertamanya dalam dua setengah tahun. Keseluruhan lagu adalah lagu pop yang hidup dan segar.

Lagu-lagu penting lainnya termasuk 'HOWL', yang diproduksi oleh DECO*27, dan 'MASK', yang ditulis oleh e-ZUKA (GRANRODEO). Kedua lagu tersebut memiliki nada yang serius, tetapi 'HOWL', khususnya, adalah lagu digi-rock berkecepatan tinggi dengan gaya DECO*27, vokaloid P. Lagu ini memiliki tata letak musik yang menantang yang mendorong kemampuan bernyanyi sang vokalis hingga ke batas maksimal, dengan perubahan ritme yang cepat dan rap yang melambat di tengah-tengah lagu. Ohashi menyanyikannya dengan mudah (sehingga dapat didengar), dan Anda dapat merasakan betapa ia telah berkembang sebagai penyanyi. Secara kebetulan, sebuah riff gitar dari lagu representatif GRANRODEO, 'Can Do', diselipkan ke dalam 'MASK'. Sebagai penggemar unit ini, ia pasti sering mengerang.

Ai Furuhata, 'Make Up'.

Mini album kedua Ai Furuhata 'Make Up' dirilis pada tanggal 23 Desember. Album ini dirilis dalam rentang waktu yang singkat dari album mini debutnya 'Moonrise', yang dirilis pada bulan September tahun ini, namun isinya tetap menantang kebangkitan suara tahun 1980-an secara serius. Akimitsu Honma (bluesofa) diundang sebagai produser untuk album ini, dan Furuhata sendiri yang menulis lirik untuk semua lagu.

Pada saat menulis artikel ini, sebelum album baru ini dirilis, belum ada yang terungkap kecuali lagu "Purple Eye Shadow", tetapi hanya dengan mendengarkan sampel lagu ini, sudah ada rasa antisipasi bahwa album ini akan melampaui album sebelumnya. Misalnya, dari segi lirik, lagu ini lebih sederhana, dengan penambahan akhiran yang memberikan kesan suasana saat itu, seperti menyanyikan "I'm sorry" ketika J-pop saat ini akan mengatakan "I'm sorry". Selain itu, liriknya juga tersedia di ......, mulai dari mengaitkan setiap perubahan emosi dengan "hujan" hingga pilihan kata "riasan tipis".

Apakah ini kemampuan Homma untuk mengalihkan rasa bahasa dan nilai-nilainya yang begitu banyak ke mode tahun 80-an ketika menulis lirik? Atau apakah kemampuan produksi Ms Furuhata sendiri yang memungkinkan hal ini terjadi? Yang terpenting, lagu-lagunya memiliki melankolis yang bagus karena tidak ada satupun yang berakhir dengan kisah cinta yang bahagia, dan saya mendapati diri saya mendengarkannya berulang kali.

Ito Miki "Rhythmic Flavour".

Ito Miki mengatakan bahwa dia lebih senang ketika orang-orang mengatakan bahwa mereka "sembuh" atau "lega" saat menonton pertunjukannya secara langsung daripada saat mereka merasa senang (lihat: Seiyu Animedia 2021 edisi Januari). Terinspirasi dari komentar-komentar tersebut, album ketiganya "Rhythmic Flavour" yang dirilis pada 23 Desember lalu didasarkan pada konsep "melihat ke depan dan berjalan ke depan". Kualitas tinggi dari konten album ini, yang mencakup judul yang dibuatnya sendiri, dengan jelas menunjukkan bahwa ia semakin berkomitmen pada jalur "pop Ito Mirai" yang telah ia bangun selama ini, dan pada aktivitas musiknya sendiri. Lagu utama adalah karya Koichi Taho.

Lagu utama adalah "BEAM YOU", sebuah lagu lo-fi, nomor kempes yang mengingatkan pada K-POP dan R&B, dengan lagu yang dibuat oleh tim Koichi Taho dan UTA. Lirik lagu ini, yang menyanyikan tentang hubungan cinta seukuran manusia dengan sedikit kemurnian, ditulis oleh penyanyi-penulis lagu Anna Takeuchi. Hal yang sama berlaku untuk "Hello New Pink", yang liriknya ditulis oleh Yuni Shio, dan kami berharap ia akan terus memanfaatkan koneksi rekan satu labelnya untuk menyanyikan lirik-lirik yang dilontarkan oleh para artis wanita dari generasinya.

"Bingkai Mutsuki Shuhei" yang terkenal dari album ini, "Born Fighter", adalah lagu yang sangat mengguncang, sebuah perubahan total dari persembahan sebelumnya seperti "Morning Coffee". Efek 'jinak' pada paruh kedua reff memberikan kesan kepiawaiannya yang tidak biasa. Dari sana, ia melanjutkan dengan menyanyikan lagu pop "Itsuka Kitto", yang mengingatkan pada Mr Children di awal tahun 2000-an, dan lagu pop kuningan "Good Song" dari Junichi Sato (fhána), dengan suara yang lebih halus dari sebelumnya, yang cocok dengan berbagai aransemen lagu. Album ini juga menampilkan "bakat penyanyi sebagai penyanyi pop", yang sangat cocok dengan berbagai aransemen lagu.

Lagu terakhir dalam album ini adalah "vivace", yang ditulis oleh Chara dan diaransemen oleh Kai Takahashi (LUCKY TAPES). Gaya bernyanyi berbisik dalam lagu ini, yang belum pernah dicoba oleh Ito sebelumnya, diajarkan oleh Chara selama rekaman pra-produksi di rumahnya (pita suara yang sedikit menegang pada paruh kedua reff, yang membangkitkan adegan diam-diam memiliki perasaan untuk seseorang di ruang sendirian, sangat cocok untuk lagu ini). (Ini adalah pasangan yang cocok untuk lagu ini).

Lagu ini, yang dibuat dengan hati-hati oleh Kai Takahashi, memiliki gaya pop kota yang bergelombang dengan kontur yang lembut dan penuh serta gitar dan synthesizer yang hangat yang sepenuhnya menunjukkan "karakternya" (dalam sebuah lagu oleh artis pengisi suara!), (Saya tidak pernah menyangka akan mendengar "suara" ambien air yang dituangkan ke dalam gelas dalam sebuah lagu oleh artis pengisi suara). Ini adalah lagu yang luar biasa, sebagus apa yang sering disebut sebagai 'musik kafe', dan saat Anda mendengarkannya, pundak Anda menjadi rileks, tetapi ketika lagu ini dilapis dengan suara Ito, sulit untuk memikirkan apa pun selain rasa syukur. Saya tidak bisa berhenti memikirkan musik pop Ito Mirai setiap kali dia merilis album baru.

Dan juga pada tanggal 23 Desember, Yuki Nakajima merilis album debutnya 'Chapter I'. Album ini menampilkan Mami Kawada, Tomoyuki Nakazawa dan Ryohei Sataka (y0c1e), yang pernah memproduseri album klasik Little Trip dari penyanyi ani-song Ray. Sebagai artis pengisi suara, lagu-lagu Nakajima mencerminkan kepribadiannya, dan beberapa lagu yang penuh warna di album ini mengingatkan saya pada lagu-lagu di album 'Little Trip'.

Selain itu, ada banyak karya lain di bulan Desember 2020, termasuk karya Sachika Misawa dan Akane Kumada, yang tidak dapat diperkenalkan dalam laporan ini. Menengok ke belakang, masih perlu beberapa waktu sebelum kita dapat menikmati pengalaman mendengarkan yang sama seperti sebelumnya, karena perilisan produksi musim semi telah ditunda karena tren baru-baru ini, dan bahkan sekarang, acara-acara yang tidak dapat dihindari akan diadakan dengan sedikit keengganan.

Namun demikian, bahkan dalam keadaan seperti itu, karya-karya seperti yang dibahas dalam artikel ini dari musim semi tahun ini, akan sampai kepada kita dan menambah warna dalam kehidupan kita sehari-hari. Bentuknya mungkin berubah, tetapi perasaannya tetap sama. Kami berharap dapat menghabiskan hari-hari yang tersisa di tahun 2020 dengan senyuman di wajah kami sambil menantikan lebih banyak lagi perjumpaan dengan musik para pengisi suara dan artis yang akan lahir tahun depan.

(Teks oleh Kota Ichijo)