'Thirst for Live' & 'Cara Mendengarkan Musik Sekarang'! 10 lagu anime terbaru yang harus Anda dengarkan sekarang! Hiroyuki Deguchi "Diam dan dengarkan lagu anime! di Musim Dingin 2021".

Halo kepada 10 juta penggemar lagu anime di Jepang. Saya Hiroyuki Deguchi, bassis pengembara dan DJ lagu-lagu anime dan musik efek khusus. Ini adalah pergantian musim, dan tidak lama setelah judul-judul anime musim baru mulai ditayangkan, saatnya untuk kolom saya yang terlalu subyektif, "Diam saja dan dengarkan lagu anime! Waktunya telah tiba untuk kolom "Diam saja dan dengarkan lagu anime".

Sudah hampir setahun sejak dunia diubah oleh virus corona.

Sejak musim semi tahun lalu, hampir semua industri, tidak hanya animasi, terkena dampak dari virus corona. Industri animasi tidak dapat melanjutkan produksi dan untuk sementara waktu jumlah siaran anjlok, tetapi sekarang jumlah produksi yang mengudara sama seperti tahun-tahun sebelumnya. Orang-orang telah menjadi agak terbiasa dengan cara hidup baru dan mulai memperhitungkan hal ini saat mereka kembali ke 'bisnis seperti biasa', tetapi ada satu area di mana pembatasan yang ketat masih berlaku. Yaitu, berbagai acara.

Sulit untuk mengadakan acara penjualan di dalam toko, acara bincang-bincang dengan pengisi suara, pertunjukan langsung oleh artis yang bertanggung jawab atas lagu-lagu tema, acara di dalam toko, dll. seperti sebelumnya. Beberapa acara diadakan sesuai dengan pedoman pemerintah dan dengan langkah-langkah pencegahan infeksi yang menyeluruh, tetapi sayangnya acara-acara tersebut tidak memiliki 'suasana kedekatan' yang hanya dapat ditawarkan oleh konser langsung.

Di tengah-tengah keinginan untuk pertunjukan 'live' ini, tampaknya ada banyak 'anime tentang orang-orang yang naik ke atas panggung' pada musim ini. Hanya untuk menyebutkan beberapa, ada "Aikatsu Planet! Ai Choo, IDOLY PRIDE, Idol! WIXOSS DIVA(A)LIVE, Gekidolls, SHOW BY ROCK! STARS!", haruskah 'Skate Reading Stars' juga dimasukkan dalam hal pertunjukan? Ini mungkin sebuah kebetulan, tetapi saya tidak bisa tidak merasakan kebetulan bahwa di era dengan angin sakal yang paling kuat yang pernah dialami industri hiburan, ada begitu banyak cerita tentang orang-orang yang berdiri di atas panggung sebagai penampil, seperti idola, yang berada di tengah-tengah industri hiburan.

Saya berharap suatu hari nanti kita akan dapat mengunjungi konser dan acara langsung seperti sebelumnya.

Untuk itu, saya ingin mengucapkan terima kasih kepada ......

'Saya ingin sekali bermain secara langsung di hadapan penonton yang penuh sesak!

Hanya itu yang bisa saya katakan.

Jadi (saya tidak tahu bagaimana rasanya), saya akan memilih 10 lagu dari produksi anime musim ini!

Ini adalah 10 lagu dari musim ini!

Para idola!

ED "Yumemite Samesamemo / Idola!"

Ruang bawah tanah tersembunyi yang hanya bisa dimasuki oleh aku.

ED 'Nemophila/Mode Koala.

Spider desu dakara, nanika?

ED 'Ganbare! Spider Girl / Aku (CV: Yuuki Aoi)".

Klub Desain Tenchi Souzou

OP 'Menyerahlah?

2.43 Klub Bola Voli Putra SMA Seiin

OP "Kelumpuhan / yama

Hataraku Cell BLACK

OP 'Lari! dengan Yamasaki Seiya (Kyusoneko-Kami)/POLYSICS".

BEASTARS (musim ke-2)

OP "Monster/YOASOBI".

... Luka Playta.

ED "BUSTLING SHOW / Ryosuke Kojima".

HORIMIYA

OP "Parfum Berwarna/Kamiyamayagi".

YAKISHIMAI (musim ke-8)

ED 'Twilight feat.

OP dan ED sekitar setengah dan setengah. Setiap kali saya berpikir "Saya suka lagu ini!" Saya dapat dengan cepat memutuskan lagu mana yang saya sukai, tetapi ketika saya mencoba mempersempitnya menjadi 10 lagu, butuh banyak waktu.

Akan berlebihan jika saya mengatakan bahwa saya putus asa, tetapi selalu ada hal yang menarik dan keren dalam setiap lagu, dan semuanya bagus! Mari kita taruh semuanya di sana! Saya akan memasukkan semuanya ke dalam album!

Yah, akan sulit untuk menulis tentang semua lagu jika saya melakukan itu, jadi saya memutuskan untuk menyimpannya menjadi sekitar 10 lagu, tetapi bagaimanapun juga, saya juga mengalami banyak kesulitan dengan hal itu kali ini. Pada akhirnya, keputusan itu didasarkan pada hal-hal yang sangat intuitif, seperti "instrumennya keren" atau "gambar suaranya keren", jadi saya harap Anda akan mempertimbangkannya saat membaca ini.

Idola! ED.
'Yumemite saememo/Idola!

Karena saya menulis tentang karya animasi idola di awal artikel ini, saya mulai dengan lagu 'Idols! ED' 'Yumemite Saememo' terlebih dahulu.

Di masa lalu, musik karya anime idola sering kali memiliki tema 'energi', 'kecerahan', dan 'rasa cepat', tetapi baru-baru ini, rasa cepat telah digantikan oleh 'kelucuan' atau 'kesedihan', dan tampaknya semakin banyak lagu yang sangat sadar akan individualitas dari karya tersebut, alih-alih rasa cepat. Khususnya dalam ED, individualitas setiap karya diekspresikan dengan kuat, dan dalam 'Yumemite Samesamemo', sesuatu seperti 'kerja keras' diekspresikan.

Meskipun karya itu sendiri memiliki suasana yang umumnya longgar, namun memiliki 'realisme' bermata tajam yang tidak ditemukan dalam karya anime idola lainnya, yang terutama berfokus pada kegiatan berskala besar di atas panggung yang glamor, seperti situasi di bagian paling bawah di mana jumlah penonton pada siaran langsung hari jadi berada dalam satu angka, dan kegiatan yang membumi untuk meningkatkan jumlah penonton ditangani secara langsung. Ceritanya adalah tentang 100 orang yang dimobilisasi untuk memperjuangkan hidup mereka, bahkan dalam keadaan yang sulit, sebagai idola.

Para gadis bekerja keras untuk mencapai target 100 penggerak meskipun dalam situasi yang sulit sebagai idola, dan pola drum ringan 'Atama-uchi', di mana snare menjadi kepala malam dari tengah melodi B ke paduan suara dan seterusnya, disinkronkan dengan sempurna dan sangat bagus. Sangat bagus.

Mungkin kerja kerasnya lebih dekat pada bagian 'kekkei', tetapi lagu ini membuat Anda ingin mendukung orang-orang yang berusaha sekuat tenaga untuk melakukan yang terbaik.

Selain itu, lonceng melakukan pekerjaan yang luar biasa, jadi ini sangat instruktif (saya adalah musisi yang menggunakan lonceng dengan buruk dalam aransemen).

Bekas-bekas luka dari Playita ED.
BUSTLING SHOW / Ryosuke Kojima

Ini adalah karya instrumental tanpa nyanyian. Genrenya adalah jazz, tetapi dapat digambarkan sebagai jazz-rock kelas atas, dengan aransemen yang dalam dan canggih berdasarkan jazz yang menggabungkan berbagai musik. Lagu anison instrumental jazz yang paling mengesankan bagi generasi kami (generasi 'ARAFOR') adalah lagu OP "Tank!" dari Cowboy Bebop, tetapi standar emas dalam kategori yang sama adalah "Lupin III Theme" oleh Yuji Ohno.

Mungkin berlebihan jika dikatakan bahwa sebagian besar lagu anime berbasis jazz berada di bawah pengaruh 'Lupin III Theme', tetapi juga benar bahwa musik dari sebagian besar karya anime dengan sentuhan kromatik yang indah adalah jazz. Sebenarnya, tampaknya masuk akal untuk menjadikan film gangster dan film noir (sebagian besar film yang dibintangi oleh Humphrey Bogart) dari tahun 1930-an hingga 1950-an sebagai nenek moyang. Di luar konteks itu, saya kira Anda bisa mengatakan bahwa 'Lupin III' memengaruhi generasi berikutnya, yang mengarah ke BUSTLING SHOW 2021.

Ruang bawah tanah tersembunyi yang hanya bisa dimasuki oleh ED.
'Nemophila/Koala Mode'.

Pada pendengaran pertama, lagu ini memberikan kesan lagu yang aman dan mudah didengarkan, tepat di tengah-tengah "jalan kerajaan lagu ED untuk karya anime". Namun, jika Anda mendengarkan dengan saksama, lagu ini memiliki banyak individualitas, atau dalam arti yang baik, lagu ini memiliki "kehadiran yang kuat". Suara, soundscape dan liriknya segar, transparan dan pop, tetapi entah bagaimana, ada bayangan yang mengganggu yang melekat padanya.

Alasannya mungkin karena melodinya. Infleksi dan garis melodi yang khas dan unik, namun mudah didengarkan. Melodinya mudah didengar, tetapi di satu sisi, juga sulit dipahami, sehingga apabila Anda mencoba bernyanyi bersama, misalnya, melodinya keluar dari akhir lagu. Melodinya terlihat, tetapi Anda tidak dapat mengikutinya dan tidak dapat memahami apa itu, yang merupakan sifat asli dari sifat lagu yang menggelisahkan.

Menurut saya, hal ini sesuai dengan suasana 'empat-setengah-era-rock' sekitar tahun 1970-an. Penerus sah lagu-lagu rakyat (dan saya mengatakan ini atas nama saya sendiri, mohon maaf) akan menyanyikan lagu-lagu animasi pada tahun 2021.

Hal yang cukup menarik, bukankah begitu? (Lagu rakyat, jadi saya mengutip Yosui Inoue).

2.43 Klub Bola Voli Putra SMA Seiin OP
Kelumpuhan/yama.

Kekuatan sentripetal yang luar biasa dari lagu ini dan kekuatan yang menarik di awal lagu mungkin merupakan yang terbaik di musim ini, atau mungkin di tahun ini. Saat Anda mendengarnya, lagu ini memiliki kekuatan persuasif untuk membuat Anda berpikir "Oh, ini pasti lagu yang keren", dan segera setelah itu lagu ini meledak dengan kesejukan yang jauh melampaui harapan kami! Ini adalah lagu yang berlebihan sejak awal. Ini sangat keren.

Kombinasi piano elektrik yang lembut dan vokal yang penuh perasaan di awal lagu sangat bergaya, dan ketika band memasuki lagu, tiba-tiba mulai berlari kencang. Secara musikal, progresi akornya banyak menggunakan tujuh nada mayor, sehingga memberikan kualitas suara yang unik dan bertahan lama. Sederhananya, ini memiliki 'suara yang modis', dan lagu yang mudah dipahami adalah 'Marunouchi Sadistic' dari Ringo Shiina, dengan perasaan itu. Untuk lebih jauh lagi, suara 'Just the Two of Us' dari Grover Washington Jr.

Mengapa suara Mayor Ketujuh begitu unik? Mengapa suara Major Seventh begitu modis?

Untuk menjelaskannya dengan sangat sederhana, akor mayor (akor dengan suasana cerah) diakhiri dengan akor minor (akor dengan suasana gelap), yang merupakan Major Seventh. Dengan kata lain, akor dengan suara gelap di atas dasar yang cerah. Kedengarannya seperti kesal, atau agak berbayang, atau kompleks dan memiliki aftertaste yang unik, jadi ketika akor ini ditambahkan, ini menciptakan suasana yang sangat modis.

Ansambel ini sangat agresif meskipun terdengar modis. Ini adalah lagu yang disatukan dengan nuansa hibrida.

Hataraku Cell BLACK OP
Run! dengan Yamasaki Seiya (Kyusoneko-Kami) / POLYSICS'.

Keseimbangan antara alur yang punkish dan tajam yang menjadi ciri khas POLYSICS dan garis melodi pop yang dalam beberapa hal memberikan kesan berbeda dari POLYSICS yang biasa, sangat mendebarkan dan keren.

Alasan untuk lagu pop yang sangat energik dan energik ini adalah karena lagu ini menampilkan vokalis Kyusoneko-Kami, Yamasaki Seiya (Vo/Gt) sebagai vokalis tamu, dan dibuat dengan fokus pada bagian "lagu tema anime" (dari catatan lirik oleh Hayashi Hiroyuki sendiri), yang memperkuat hubungan dengan karya tersebut. Hasilnya adalah efek sinergis yang membuat lagu ini sangat mengena.

POLYSICS, penerus sah New Wave, adalah pewaris sah gen New Wave, dan band ini mengembangkan gen yang mereka warisi dari yang asli untuk bergerak maju mengikuti perkembangan zaman. Seperti halnya gen dan sel dalam tubuh yang tampaknya terus-menerus mengulangi hal yang sama namun sebenarnya berevolusi, demikian juga dengan musik, band ini, berevolusi setiap hari.

POLYSICS merayakan ulang tahun ke-20 tahun lalu, dan sungguh luar biasa bahwa mereka telah mencapai kepopuleran terbesarnya di sini, dan band adalah yang terbaik! Saya pikir. Saya tidak sabar untuk mendengar lagu ini secara langsung dan di festival-festival.