Ulasan mendalam mengenai album baru dari Azumi Waki, Ai Nakajima, Riho Iida, dan Marika Takano dengan lirik yang mengesankan! [Buletin Bulanan Artis Seiyu, edisi Februari 2021

Dalam kasus pengisi suara, tampaknya seiring dengan kemajuan karier mereka, mereka melangkah maju dari fase "memerankan" karakter dalam lagu, dan lebih tepatnya "mewujudkan" makna lirik itu sendiri, yang diakui sebagai suatu bentuk kesempurnaan. Saya mendapatkan kesan bahwa "mewujudkan" makna lirik itu sendiri, sekarang diakui sebagai bentuk kesempurnaan.

Maka, yang diperlukan adalah frasa yang mengekspresikan aktivitas dalam satu kata. Dalam konteks ini, artikel ini mengulas konten dari empat album artis pengisi suara yang dirilis pada bulan Februari 2021, dengan mengutip satu frasa yang paling berkesan dari masing-masing album.

Azumi Waki, album pertama 'Choukakushiki koi suru nichijo' (dirilis 17 Februari).

Aku ingin jujur pada orang yang aku taksir, aku jatuh cinta / Dari 'Jika bukan cinta, apa itu'.

Sikap menggunakan "naksir" sebagai kekuatan pendorong dapat dikatakan sebagai inti dari aktivitas musik Azumi Wake. Kesepuluh lagu dalam album ini adalah lagu yang baru direkam, dan album ini juga dibagi menjadi dua sisi seperti piringan hitam, dengan masing-masing sisi mengambil pendekatan sonik yang berbeda.

Sisi A adalah cara yang tepat untuk membawakan musiknya yang hebat kepada Anda, "Tidak ada waktu untuk bersantai!" Sisi A dimulai dengan lagu gitar-pop yang menghangatkan hati 'Isoge Ajuju', di mana tim produksi memberikan sambutan untuk sang penyanyi, diikuti dengan lagu cinta yang menggebu-gebu 'If it's not love, what is it' dan lagu-lagu girl-rock lainnya. Dari sana, lagu elektro-funk 'Cupidevi' dari Hisakuni berpindah ke sisi B, dan ekspresi lagu berubah satu demi satu, mulai dari 'Tuesday', yang mengikuti suara R&B tahun 90-an, hingga 'Darling', yang dengan tenang bernyanyi tentang perasaan cinta dan kasih sayang. Rasanya seperti sebuah mixtape.

Dengan tetap mempertahankan suara khasnya yang segar dan murni, beberapa penggemar mungkin terguncang oleh 'Koisuru Nichijo', sebuah lagu tentang kegelisahan dari sebuah 'marriage blues'. Lagu ini merupakan lagu rumah yang remang-remang dengan suara klik yang khas, dan ditulis oleh Natsumi Tadano dan Tsuyoshi Sakabe, yang telah menciptakan banyak mahakarya elektronika suara, termasuk 'Pink Magenta' dari Aya Uchida. Pada awalnya, saya memiliki gambaran yang "lembut" mengenai aktivitas musik Waki, seperti pada lagu debutnya, tetapi saya tidak menyangka bahwa ia akan melakukan hal yang berlawanan dengan lagu yang sama pentingnya dengan judul albumnya.

Dari emosi negatif hingga emosi positif, seperti sisi A, "Super Revolutionary Loving Everyday" seperti "buku petunjuk cinta" yang mengemas semua jenis cinta. Pertama dan terutama, kata-kata "bang!" Judul buku ini, yang muncul ke permukaan dengan kata "dor!" yang dahsyat, adalah hal terbaik dari buku ini. Ini adalah judul yang sempurna untuk karya ini, karena secara sempurna menggambarkan cara dia begitu terpaku pada cinta sehingga dia tidak bisa memikirkan hal lain.

Album ke-5 Ai Nakajima 'buku harian hijau' (dirilis 3 Februari)

Oh, izinkan saya menunjukkan diri saya seperti ini, dengan wajah yang lebih baik daripada imajinasi Anda di kedalaman mata Anda yang terpantul

Dan teruslah berjalan, di luar cerita ini / dari 'GREEN DIARY'.

Motif karya ini adalah "hijau". Ini adalah warna gambar Ranka Lee, karakter yang diperankannya dalam karya debut pengisi suaranya, "Macross F", dan bisa dikatakan sebagai titik awalnya.

Di masa lalu, Nakajima bersikeras untuk menarik garis antara dirinya dan Ranka dalam aktivitas musiknya, tetapi dalam beberapa tahun terakhir ia mengatakan bahwa ia telah menikmati musiknya dengan lebih nyaman dengan mengenalinya sebagai bagian dari identitasnya sendiri (lihat juga: [Wawancara] Kembali ke akarnya setelah 10 tahun sejak debutnya? 　 Green diary"), sebuah album yang menyegarkan dengan tema 'hijau', warna awal Ai Nakajima. Ini adalah karya monumental yang mempersonalisasikan waktu yang mencakup lebih dari sepuluh tahun sejak debutnya.

Lagu 'Over & Over', yang diproduseri oleh Yasutsugu Miura (Kuchiroro), membuka album ini. Ini adalah lagu di mana Anda benar-benar dapat merasakan kenyamanan dari "pengulangan" suara, dengan rima ringan di awal lagu, frasa yang sama bolak-balik seperti "birth chorus, birth chorus", dan BPM yang bergeser dari rendah ke tinggi ke rendah di sepanjang lagu, yang kesemuanya merupakan ide yang hanya dapat dihasilkan oleh hip-hop. Lagu ini dipenuhi dengan ide-ide yang hanya bisa dihasilkan oleh seorang artis hip-hop.

Lagu berikutnya adalah 'Green Diary', yang liriknya juga dikutip di awal lagu. Diproduseri oleh Yuki Ozaki (BBHF), lagu ini merupakan lagu yang mengenang kembali sejarahnya dengan Ranka Lee, yang tidak perlu diragukan lagi. Secara khusus, di No. 2, lagu ini menggambarkan hari-hari bersama Ranka dengan cara yang segar dan terkadang berbayang, seperti "halaman hijau, stiker yang ditempel di mana-mana, bahkan coretan-coretan itu membuat saya menangis setiap kali saya membalik-balik kenangan saya".

Dari sana, lagu "Melon Soda Float", yang menangkap perasaan cinta yang "manis dan menyakitkan", dibawakan oleh Soulife, yang menggarap lagu terkenal Keyakizaka 46, "Nijin Saison", sementara bagian chorus "Hair Decoration Angel", dengan suara mentah yang indah, dibawakan oleh Kayoko Yoshizawa dan Tatsujin Sei. tampil dengan lirik dan aransemen. Nakajima, yang dikenal karena kecintaannya pada idola, membuat apa yang disebut 'idol time'.

Dari sana, nomor disko "Window Jealousy" oleh RAM RIDER dan sebuah lagu minimal dari tofubeats dengan jumlah nada yang dikurangi, "Bagaimana Anda bisa memahami makna lagu di sisi B? Aliran lagu ini menyelami pikiran Nakajima, dengan kalimat-kalimat sentimental seperti "Drive", yang menemaninya di malam hari sendirian. Setelah waktu tersebut, lagu terakhir yang menanti mereka adalah "All Green", yang berjudul "No Abnormality". Dimulai dari saat ia bertemu dengan Lanka, hingga saat ini dan masa depan cerah yang menantinya, lagu ini merupakan puncak dari semua waktu yang dihubungkan dengan motif "hijau".

Sinergi antara suara Nakajima, yang memancarkan kehadiran yang luar biasa dengan sikap yang bermartabat, dan lagu yang halus adalah sinergi yang tumbuh dari karya ini. Ini adalah album pop yang dibuat dengan baik, namun ringan dan akan tetap ada dalam sejarah artis pengisi suara sebagai karya yang benar-benar 'abadi'.

Single Riho Iida 'One Wish' (dirilis 10 Februari)

Tidak hanya gemerlap, jika Anda memilih dunia ini, Anda telah menemukan 'ke-aku-an' Anda.

Aku akan lebih percaya padamu dan terus maju / dari 'Tidak akan pernah berbohong'.

Lagu utama ini digunakan sebagai tema akhir untuk anime TV 'Kingslade: Penerus Wasiat'. Diproduseri oleh rekan satu labelnya, Satoshi Yaginuma dari fripSide, lagu ini memiliki rasa keberanian yang tidak ada dalam koleksi musik Iida. Khususnya, pada bagian reff, "Kokoro wo tsunagu sono chained, kattei nai nai" (Rantai yang menghubungkan hati kita, tidak akan pernah putus), penyanyi secara bertahap menaikkan nadanya tanpa nafas hingga bagian "rantai" dan aksen "tak bisa diputuskan", yang merupakan "bagian Yaginuma".

Lagu pengiring 'Tidak akan pernah berbohong' didasarkan pada keyakinannya sendiri bahwa 'Saya tidak bisa berbohong, saya tidak bisa berbohong'. Untuk lebih jelasnya, silakan simak wawancara di bawah ini, tetapi ini adalah lagu pesan untuk para juniornya di industri hiburan (Referensi: Single baru pertama Riho Iida dalam dua tahun terakhir ini adalah suara yang diproduksi oleh fripSide dan Satoshi Yaginuma! Wawancara untuk merayakan perilisan ED baru 'One Wish' untuk anime Kingslade!).

Ini adalah satu kalimat yang sangat jelas yang mencerminkan kepribadiannya.

Single pertama Marika Takano 'Yumeteki, tapi ini bukan mimpi' (24 Februari).

Aku merasa seperti mimpi, tapi ini benar, aku merasa seperti mimpi, aku merasa seperti mimpi, tapi ini benar, aku merasa seperti mimpi

Saya ingin lebih bersemangat besok, cerita yang diceritakan dengan baik / dari 'Yumetai, tapi ini bukan mimpi'.

Takano memulai debutnya sebagai pengisi suara dengan karya ini. Lagu utama adalah sebuah lagu tentang dorongan awalnya pada saat debutnya, seolah-olah dia membuka jendela besar di hari yang cerah dan melompat keluar ke dunia luar. Lagu ini merupakan lagu yang bersih dan cocok dengan suaranya yang khas, polos, kekanak-kanakan, dan kasar, serta nada-nada yang muncul pada melodi A seakan mengekspresikan langkah-langkah yang diambilnya saat ia mengambil langkah baru ke depan.

'Pikiran berwarna' yang muncul di awal lagu dan di bagian reff dikatakan mewakili keberanian, energi, harapan, dll. Emosi yang terkait dengannya diserahkan kepada interpretasi pendengar (lihat juga: [Wawancara] Debut Marika Takano sebagai artis solo; single pertamanya 'Yumemetai, tapi ini bukan mimpi' adalah lagu dari aliran ortodoks.!) ). Kebetulan, dalam wawancara yang sama, Anda juga dapat mengetahui lebih lanjut tentang keputusannya untuk debut dan lagu pengiring 'I tie U'.

Kembali ke topik lirik, ia mendefinisikan aktivitas artisnya sendiri sebagai 'kisah yang diceritakan dengan baik'. Mengingat Azumi Waki yang disebutkan di atas, serta karya-karya rekan satu labelnya, Aya Uchida dan Nanaka Suwa yang telah diterbitkan, ia pasti telah menemukan berbagai macam musik dan memuaskan keingintahuannya. Ketika kehidupan seperti itu berlanjut selama tiga atau lima tahun, frasa yang dikutip di awal artikel ini pasti akan mengembangkan konteks yang akan membuat para penggemar meneteskan air mata. Ini adalah lagu yang sangat sempurna untuk album debut, termasuk frasa yang akan melambangkan aktivitas musiknya.

(Teks oleh Kota Ichijo)