Wawancara panjang dengan produser Nagatani Takayuki! (Orang yang berada di tengah-tengah anime dan game No. 46)

Seri ke-46 dari seri penulis crepuscular, yang pertama di tahun 2021, menampilkan produser Takayuki Nagatani, Presiden Infinite Inc. Keahliannya adalah, di atas segalanya, pembuatan animasi orisinal. Dia telah menghasilkan banyak mahakarya lainnya, termasuk Hanasaku Iroha, TARI TARI, Nagi no Asukara, The Celestial Method, Chromeclo, Flip Floppers, From Tomorrow in a Coloured World, Granbellum, dan BLACKFOX, belum lagi SHIROBAKO. Jumlah film yang diproduksi telah meningkat pesat dan jumlah film yang laris telah menurun. Bahkan, dalam lingkungan bisnis dewasa ini, yang menjadi semakin sulit akibat pesatnya peningkatan jumlah produksi dan jumlah film hit yang lebih kecil, Nagatani tetap bersikeras untuk membuat film yang orisinil. Dia penuh tekad untuk melakukan apa yang bisa dia lakukan, karena dia adalah seorang produser independen. Apa sebenarnya teori Nagatani dalam memproduksi? Pengalaman seperti apa yang telah ia dapatkan dalam mengembangkan indra penciumannya yang tajam untuk sebuah karya, kemampuan komunikasi dan bisnisnya yang luar biasa, serta kemampuannya yang unik dalam mengembangkan konten? Mengapa Infinite memproduksi Higurashi When They Cry? Dia juga mengungkapkan rasa sakit hati yang menyakitkan saat merilis DVD dan Blu-ray dari versi film SHIROBAKO di tengah-tengah bencana Corona. Ini adalah jenis informasi yang sangat diinginkan oleh para penggemar, dan tidak akan Anda temukan di media lain!　Kami mendorong Anda untuk membaca artikel ini sampai selesai.

Produser adalah 'pelumas kreativitas'.

Terima kasih banyak telah meluangkan waktu dari kesibukan Anda untuk melakukan wawancara ini. Pertama-tama, apa arti 'produser animasi' bagi Anda, Mr Nagatani?

Saya memulai karir saya di Starchild, sebuah label yang sudah tidak ada lagi di King Records, di mana saya diajari bahwa jika sebuah karya berhasil, produser yang mendapat pujian, dan jika gagal, itu adalah tanggung jawab produser. Saya tidak bisa menggambar atau menulis skenario, jadi poros utama dari teori produser saya adalah "bagaimana saya bisa menjadi pelumas untuk memfasilitasi pekerjaan kreatif di lapangan". Apakah pencocokan materi iklan akan berupa penambahan, pengurangan, perkalian, atau pembagian, sampai batas tertentu diputuskan pada saat kolaborasi, jadi saya rasa saya tidak dapat memiliki dampak besar pada proses kreatif jika saya melakukan intervensi setelah keputusan dibuat untuk meminta orang-orang ini bekerja dengan saya. Saya rasa saya tidak dapat memiliki banyak pengaruh pada proses kreatif jika saya mengintervensi setelah keputusan dibuat. Jadi, premis dasar saya adalah, bagaimana saya bisa membuat mereka senang bekerja dan berkembang tanpa membatasi kreativitas mereka.

─ Anda menggunakan notasi kredit 'menghasilkan', yang berbeda dari 'produser'. Mengapa demikian?

Nagatani: Ketika saya pertama kali mendirikan perusahaan saya, Infinite, saya menggunakan istilah ini untuk mengartikan 'kami bukan anggota komite produksi' atau 'kami adalah perusahaan yang tidak didanai'. Namun, kemudian, saya menyadari bahwa agar saya dapat bertanggung jawab dengan baik, saya perlu mengetahui nama saya, jadi saya meminta mereka untuk menggunakan notasi independen agar orang-orang dapat memahami bahwa "ini adalah proyek dari Infinite dan Nagatani sedang mengerjakannya".

Anda juga dapat melihat notasi 'Produced' di Tears to Tiara (2009) dan CANAAN (2009) dari era Emotion.

Nagatani Ini bukan keputusan saya, saya memesan WHITE FOX dan P.A.WORKS, jadi saya pikir ini mungkin muncul dalam arti koordinator studio. Emosi juga diinvestasikan dalam perusahaan. Jadi, ini memiliki arti yang berbeda dengan 'memproduksi', yang saya gunakan sekarang.

Nagatani: Infinite dikreditkan sebagai 'kolaborator promosi' untuk TARI TARI (2012) dan Flip Floppers (2016).

Nagatani: Infinite adalah perusahaan kecil yang hanya beranggotakan empat orang, termasuk saya sendiri, tetapi kami mencoba melakukan sebanyak mungkin iklan dan hal-hal lain yang bisa kami lakukan sendiri. Kami membuat artikel untuk majalah dan internet, talkshow di Loft, dan hal-hal lain seperti itu bersama staf kami. Dalam kasus-kasus tersebut, saya memastikan bahwa nama anak-anak kami disebutkan di akhir dan hanya nama saya yang disebutkan di pembukaan, untuk memperjelas di mana tanggung jawabnya. Sekarang saya mencoba menyatukan mereka dengan staf yang sudah dewasa.

Apa yang menurut Anda paling bermanfaat dari pekerjaan Anda?

Nagatani: Kecuali untuk karya orisinil, jika ada anggota staf yang ingin membuat sesuatu yang tidak umum di pasar animasi, saya ingin melakukan sesuatu tentang hal itu! Saya merasakan kepuasan tersendiri, atau lebih tepatnya, ketika ada karya yang menurut saya "hanya kita yang bisa melakukannya", saya merasa seperti "Saya harus melakukan sesuatu! Saya merasa harus melakukan sesuatu. Jika itu adalah seorang anak yang tidak akan lahir tanpa kita, saya merasakan keterikatan yang kuat dengan anak itu.

Namun, meskipun titik awalnya sama, penting juga bagi kita untuk memikirkan berapa tahun kita dapat menjalankan pekerjaan ini. Contohnya, dalam kasus animasi satu babak, dibutuhkan waktu dua tahun untuk memproduksi siaran tiga bulan, tetapi sayangnya ada karya yang dilupakan setelah hanya satu episode yang diterima dengan baik. Saat ini, ada hampir 250 produksi baru dalam setahun, tetapi kami mencoba untuk membuat dua atau tiga produksi dalam setahun, dan kami berusaha sebaik mungkin untuk tidak menerimanya pada tahun ajaran yang sama, sehingga kami tidak meninggalkan penyesalan.

Barang-barang robot "Saya ingin meyakini bahwa ini adalah genre yang bagus untuk anime"

Nagatani: Apakah ada proyek yang Anda kuasai atau genre yang Anda sukai?

Nagatani: Favorit pribadi saya adalah genre robot. Perusahaan saya baru berjalan selama 10 tahun, tetapi kami sudah mengerjakan tiga proyek robot - Chromeclo (2016), Regalia The Three Sacred Stars (2016), dan Granbellum (2019) (tertawa). (Tertawa) Sementara mahakarya seperti Gundam, Macross dan Code Geass sedang diproduksi, ini terjadi pada saat jumlah karya dalam genre ini tidak meningkat bahkan setiap tahun, dan ketika robotika tidak laku.

Hal ini sebagian besar disebabkan oleh fakta bahwa ini adalah kasus anime yang membuat saya tergila-gila sebelum saya memasuki industri animasi. Anime tersebut adalah 'The Hero of Magic Wataru' (1988-89), 'Neon Genesis Evangelion' (1995-96), 'Escaflowne in the Sky' (1996), dan 'Mobile Battleship Nadeshiko' (1996-97). Menurut saya, robotika adalah salah satu 'genre yang hanya bisa dilakukan dalam anime', dan pada saat yang sama, saya berpikir bahwa ini mungkin merupakan 'genre yang akan punah'. Saya rasa, itulah sebabnya, di dalam hati saya, saya ingin melestarikan genre robot semaksimal mungkin selagi saya masih hidup.

Di sisi lain, sebagai sebuah perusahaan, kami sering diminta untuk mengerjakan 'benda sehari-hari'. Namun ketika kami mencoba membuat cerita kehidupan sehari-hari, kami sering ditanya mengapa kami melakukannya dalam bentuk animasi. Sebagai contoh, ketika kami membuat film pertama kami Hanasaku Iroha (2011), klien kami bertanya kepada kami, "Mengapa Anda tidak membuat serial drama pagi saja?" Mereka juga berkata, "Mengapa Anda tidak membuat serial drama pagi?

Saat ini, saya merasa bahwa 'cerita dunia lain' sedang populer, tetapi kami tidak memiliki banyak kesempatan untuk berurusan dengan genre yang sedang tren. Dalam situasi seperti itu, kami diizinkan untuk mengerjakan Hataraku Maou-sama! (2013), yang mana kami diberi kesempatan untuk mengerjakannya, dan kami berpikir, "Kami ingin sekali mengerjakan karya ini! (2013), tetapi ini adalah proyek yang kami lebih beruntung bisa terlibat di dalamnya.

Saya juga sangat senang dengan proyek ini. didasarkan pada novel ringan Satoshi Wagahara. Tampaknya sebagian besar karya Anda adalah karya orisinal, tetapi apakah Anda secara aktif merencanakan karya orisinal juga?

Nagatani: Pada dasarnya, kami adalah perusahaan yang ingin mengerjakan karya orisinal. Namun demikian, kami sangat menyukai karya orisinal, sama seperti karya orisinal itu sendiri. Kami sudah melakukan berbagai pertemuan, dan kami bisa membuat karya apa pun dengan mengangkat tangan dan mengatakan, "Kami ingin mengerjakannya! Kami adalah perusahaan kecil, jadi kami harus berhati-hati dengan apa yang kami katakan. Namun, kami adalah perusahaan kecil, jadi kami tidak bisa terlibat dalam ...... banyak produksi. Jadi, saya pikir peran kami adalah mendengarkan cerita-cerita yang datang dari lapangan, bahkan pada tahap perencanaan, yang mungkin tidak didengarkan orang, yang belum memiliki rekam jejak atau apa pun.

Bagaimana industri Higurashi When They Cry lahir?

Higurashi When They Cry Business (2020-) ditulis oleh Ryuunishi 07 dan 07th Expansion, tetapi isinya berbeda dengan karya-karya sebelumnya, bukan?

Nagatani Ketika saya pertama kali berbicara dengan Ryuukishi 07, dia berkata, "Mari kita tidak membuatnya kembali" dan "Jika kita akan melakukannya, saya ingin membuat karya baru". Saya pikir, saya tidak perlu membuat ulang sesuatu yang sudah diciptakan oleh orang-orang yang sudah menciptakan sejarah Higurashi selama 15 tahun, dengan menggunakan teknik animasi tahun 2021. Jadi saya berpikir, "Jika Anda ingin mengizinkan saya merujuk pada apa yang telah Anda lakukan selama 15 tahun dan membuat karya baru sebagai langkah selanjutnya, maka saya ingin bekerja sama dengan Anda". Ryuunishi 07 setuju untuk bekerja sama dengan saya, dan sebulan setelah pertemuan kami, dia langsung mengirimkan plotnya kepada saya. Perusahaan lain mungkin berkata, "Seri mana yang akan kita kerjakan?", tetapi karena saya dengan berani mengatakan, "Mari kita kerjakan karya baru", "karma" pun lahir, maka saya pikir itu layak untuk dilakukan.

Gaya Nagatani!　Cara membuat animasi orisinal

Dari mana Anda mendapatkan ide untuk karya orisinal Anda?

Nagatani: Dalam kasus kami, titik awalnya bisa apa saja. Sangat mudah untuk mengatakan, "Kami tidak akan melakukan ini karena ini tidak populer dalam genre saat ini", tetapi kami tidak benar-benar ingin melakukan itu. Sebaliknya, kami mengadopsi pendekatan terbalik, dengan mengatakan 'bagaimana kita bisa mewujudkannya' atau 'jika dengan cara ini, kita bisa mewujudkannya'. Itulah mengapa saya ingin para kreator yang membaca artikel ini membuat lebih banyak proyek (tertawa).

(Tertawa) - Dapatkah Anda memberikan contoh proyek yang dipimpin oleh para kreator?

Nagatani: "Flip Flappers" adalah sebuah proyek yang dipimpin oleh situs ini. Dikatakan bahwa proyek ini ditujukan untuk para ahli, tetapi Kiyotaka Oshiyama, sang sutradara, dan Takashi Kojima, sang perancang karakter, memulai proyek ini dengan ide untuk melakukan sesuatu yang akan membuat orang berpikir, "Animasi itu menyenangkan seperti ini". Kami tidak mengatakan, "Mari kita lakukan sesuatu seperti ini", tetapi kami mendekati mereka dan berkata, "Mengapa Anda tidak melakukan sesuatu dengan para kreator ini?" dan yang muncul adalah Flip Flappers.

Bagaimana perasaan Anda saat mengingatnya kembali?

Nagatani: Itu adalah pengalaman yang mengasyikkan, hanya itu yang bisa saya katakan. Oshiyama-san dan Kojima-san memiliki aspirasi yang kuat untuk masa depan, dan saya rasa mereka akan terus berkembang dan mendukung industri animasi di masa depan, dan perwakilan Studio 3Hz, Yuichiro Matsuka, juga berasal dari Production I.G. dan seorang kreator, jadi saya rasa kami sangat cocok satu sama lain. Saya rasa ini adalah proyek yang sangat cocok.

Nagatani: Menurut wawancara terdahulu, dalam kasus P.A.WORKS, idenya sering kali berasal dari Kenji Horikawa, direktur perwakilan.

Nagatani Dalam kasus P.A., banyak hal yang muncul saat mengobrol dengan Mr. Horikawa. Selain itu, ini berdasarkan kasus per kasus. Kadang-kadang saya membuat proposal untuk elemen-elemen dasar, seperti, "Bagaimana kalau bentuknya seperti ini?", dan kadang-kadang studio mengatakan, "Bagaimana kalau seperti ini?".

Nagatani: Apa yang Anda tulis dalam proposal Anda?

Nagatani: Saya adalah tipe orang yang lebih mengutamakan perasaan daripada logika, jadi saya tidak menulis banyak hal dalam proposal. Proposal untuk SHIROBAKO (2014) nyaris seperti selembar kertas kosong, dengan hanya menuliskan 'industri anime' dan 'disutradarai oleh Tsutomu Mizushima'.

Nagatani: Saya dengar Anda juga membentuk komite produksi sendiri.

Nagatani: Saya pikir orang lain mengumpulkan uang saat membuat film. Tetapi dengan kami, pertama-tama kami mencari mitra, dan dari sana kami bekerja bersama pada tripod. Namun demikian, tema film adalah bagian mendasar yang tidak bisa dinegosiasikan, jadi kami membicarakannya dengan sutradara dan kru untuk memastikan tidak ada kesalahpahaman.