Aimi, Liella!, Reina Kondo, Nanaka Suwa - ulasan empat lagu sulih suara baru yang segar untuk mewarnai kehidupan baru Anda! Buletin Artis Seiyu - April 2021

Dengan datangnya musim semi yang sedikit dingin, beberapa pembaca mungkin telah memulai kehidupan baru mereka. Dalam Buletin Bulanan Artis Seiyu edisi April 2021, kami memilih lima grup artis yang menjanjikan yang akan memulai debutnya pada bulan ini, atau yang baru saja memulai debutnya. Kami harap Anda akan memperkaya Golden Week Anda dengan musik yang sempurna untuk 'musim permulaan'.

Single Aimi "Memulai Kembali! (dirilis 7 April).

Aimi memulai debutnya sebagai pengisi suara pada musim semi 2011 dan telah merilis lima single dan satu album sejauh ini. Single barunya 'ReSTARTING!!!' adalah janji bahwa musiknya akan mulai "terdengar" lagi, dirilis sekitar delapan tahun setelah album terakhirnya.

Aimi menulis lirik untuk semua lagu di album ini. Dia menulis lirik untuk semua lagu di album ini dengan harapan bahwa musiknya akan menjadi dukungan bagi seseorang, dan juga untuk mengekspresikan perasaan terdalamnya, yang dapat terlihat negatif dan rentan, sebagaimana adanya. Di masa lalu, ia telah menunjukkan sisi sinis dan gelapnya, yang ia sebut sebagai "puisi gelap", dalam program TV-nya "Aimi's Perfect Woman", dan dalam kegiatan unit YouTuber sahabatnya "Team Y" bersama Mirai Sasaki dan Ayasa Ito, ia telah menunjukkan visinya yang luas. Mereka diberitahu bahwa mereka harus mengandalkan diri sendiri dan tidak sombong selama waktu yang mereka habiskan bersama para anggota ini, karena ada banyak kesempatan ketika mereka memperhatikan orang lain. Memang benar bahwa kita memiliki lebih banyak kesempatan untuk melihatnya sebagai manusia dan bukan sebagai selebriti.

Arah ini terutama terlihat jelas dalam lagu rock piano yang serius berjudul 'Mayday', yang terdengar seperti 'sinyal marabahaya' di malam yang sepi, dan lagu rock yang terdengar sentimental berjudul 'Love Letter', sebuah lagu pengiring tentang cinta yang hilang setelah keras kepala dengan orang yang Anda cintai. Dan, jika tidak memiliki kualitas yang sama dengan lagu-lagu tersebut, lagu di mana Aimi mengatasi kegelisahan dan keraguan di dalam hatinya sendiri adalah lagu utama "ReSTARTING!". adalah lagu utama. Ungkapan "Hei, bagaimanapun juga, saya tidak tahu, saya tidak peduli, ayo kita mulai lagi", tepat sebelum bagian reff, secara jelas menunjukkan kecintaannya yang kuat pada musik dan dorongannya untuk bersemangat. Seolah-olah menanggapi perasaan ini, lagu setelah reff mendapatkan kesan yang menggairahkan, yang juga menggembirakan.

Selain itu, aspek vokal dari 'ReSTARTING! pada dasarnya dinyanyikan dengan sentuhan yang bermartabat, hampir seperti suara alami, dengan pendekatan serak di tengah lagu, memberikan kesan bayangan (gaya bernyanyi seperti ini juga digunakan oleh Team Y saat mereka meng-cover lagu "Running Into The Night" dari YOASOBI). Dia mungkin juga telah merelatifkan dan menganalisis karakteristik suara nyanyiannya di dalam dirinya sendiri setelah mengambil cuti dari karier musik sebelumnya dan mendapatkan pengalaman sebagai pengisi suara. Hanya pada saat debutnya, sisi ketenangannya terlihat jelas dalam suara nyanyiannya, tetapi sekarang sudah lebih tenang dalam arti yang positif, membuat liriknya lebih meyakinkan dan terkadang lebih fasih daripada lirik itu sendiri.

Dengan merangkum karakteristik lirik dan suara nyanyiannya di atas, single ini mengingatkan kita sekali lagi bahwa Aimi adalah seseorang yang terampil dalam 'kesadaran diri'. Sebagai tambahan, dalam video Team Y, "Aimi-san", "kritikus Aimi", berbicara tentang latar belakang produksi lagu utama dan di balik layar syuting video musik. Dia adalah orang yang berbeda dari Aimi-san, tetapi dia juga berbicara tentang informasi rinci yang hanya dia yang tahu, jadi pastikan untuk melihatnya juga.

Single debut 'Hajimari wa Kimi no Sora' (dirilis 7 April)

Konten campuran media "Love Live! Super Star! Super Star!", sebuah unit beranggotakan lima orang yang dibentuk pada musim semi 2020. Nama unit ini adalah kata yang diciptakan, terdiri dari "liere" (=menghubungkan), yang berarti nama sekolah "Yugaoka", dan "brillante" (=kecemerlangan batin). Nama ini diciptakan dari kata "liere" (=menghubungkan) dan "brillante" (=kecemerlangan batin), dan diberikan dengan harapan para anggota akan menggabungkan kecemerlangan batin mereka seperti bintang dan menjadi superstar. Ungkapan "Saya lebih kecil dari cahaya bintang, tapi saya merasa akan menjadi besar suatu hari nanti", yang muncul di reff kedua dari lagu utama, dapat dikatakan melambangkan hal ini.

Drum yang dinamis pada bagian reff juga merupakan aspek penting dari lagu ini. Biasanya, ketukan 8 ketukan sudah cukup, seperti pada loop kedua, tetapi lagu ini berani menggunakan drum roll hanya untuk loop "1" pada reff pertama, yang merupakan nomor awal lagu, Lagu ini mungkin dibuat untuk membangun rasa antisipasi terhadap "permulaan". Namun demikian, ini adalah frasa yang sangat melekat dalam benak.

Setelah reff kedua, frasa yang sama disisipkan lagi dalam reff, seakan-akan menandakan permulaan lagu. Di sini, suara yang megah menggambarkan langit berbintang yang dipenuhi bintang yang suatu hari nanti akan dilihat oleh para gadis, dan melalui alur menuju reff yang besar, apakah ini menggambarkan masa depan di mana mereka akan "bergandengan tangan" dan mengatasi malam saat mereka tampak berantakan?

Selain itu, pada reff pertama, gitar berada di latar depan, sedangkan pada reff kedua, jumlah nada dikurangi menjadi piano, senar dan drum. Jika yang pertama dianggap sebagai suara rock yang khas dari 'Love Live! Bahkan drum saja sudah memberikan kedalaman imajinasi pada lagu ini (permainannya dilakukan oleh Toyomu Tamada, yang juga bertanggung jawab atas penampilan rumit dan teknis dari 'Creation' karya Gen Hoshino).

Lagu-lagu lain dalam single ini, seperti lagu 'Dreaming Energy' yang berirama kuningan, secara umum disatukan oleh suara band. Dibandingkan dengan 'Love Live! ' sebelumnya, ini mungkin adalah pertama kalinya suara band ini begitu murni. Saya sangat menantikan untuk melihat seperti apa Liella! di masa depan, mulai dari keceriaan anak muda khas idola sekolah hingga romantisme yang cocok dengan topik seperti rasi bintang dan langit malam, yang terkait dengan nama unit.

Single debut Rena Kondo 'Sakura Dancing Night ni' (14 April).

Reina Kondo dikenal dengan perannya sebagai Hanana Ichinose dalam anime TV 'Slow Start' dan Sakura Kono dalam 'Horimiya'. Single debutnya 'Sakura Dancing in the Cherry Blossom Night' merupakan sebuah karya yang menjamin kualitasnya yang tinggi dalam kedua aspek sebagai penyanyi/aktris pengisi suara.

Lagu utama ini digunakan sebagai tema akhir untuk anime TV Battle Asleites Daiundokai ReSTART! Lagu ini merupakan lagu pop dengan tema "bunga sakura di malam hari", dan merupakan lagu tentang kesepian karena kehilangan orang yang dicintai dan keinginan untuk tetap menatap ke depan. Dalam hal bernyanyi, suara Kondo sangat halus dan mulus seperti sutra, dan cara ia membawakan lagu ini meningkatkan harapan untuk masa depannya sebagai penyanyi.

Lagu pengiring 'Listen - Rainbow at Midnight' adalah sebuah karya musik orkestra. Lagu ini menggabungkan struktur yang bercerita, dan keberanian suara penyanyi meningkat dengan cara yang gradien menuju reff. Mungkin, karena ia dikenal karena kecintaannya pada Disney, sehingga ia mampu menafsirkan teknik menyanyikan lagu-lagu ini dengan resolusi tinggi. Suaranya benar-benar berbeda dari "On a night when the cherry blossoms are falling", yang berayun ke sisi yang berlawanan, berkat "aktingnya yang berbeda" sebagai seorang pengisi suara.

Single pertama Nanaka Suwa 'Cobalt no Kodo' (dirilis 21 April)

Lagu utama ini digunakan sebagai tema pembuka untuk anime TV 'Battle Athletes Daiundoukai ReSTART! Lagu ini diproduksi oleh proyek OSTER, dan menurut penyanyi itu sendiri, lagu ini merupakan "lagu Sugoyaba" (Referensi: Twitter resmi proyek OSTER ). Memang, lagu ini adalah lagu pop gitar yang hidup dengan piano bergaya jazz yang memainkan melodi ringan, dengan gaya OSTER project, yang dalam beberapa tahun terakhir telah bekerja sebagai arranger aiko dan menghasilkan lagu-lagu seperti 'Straw' dan 'Atashi no Koukou'.

Kebetulan, Suwa sendiri terkejut bahwa "Saya diberitahu bahwa lagu seperti 'Cobalt's Heartbeat' lebih menunjukkan karakter OSTER project" jika dibandingkan dengan lagu-lagu yang telah mereka sediakan di masa lalu (lihat juga: [Wawancara] Nanaka Suwa menyanyikan lagu tema anime pertamanya. (Referensi: [Wawancara] "Cobalt's Heartbeat", sebuah lagu yang menyegarkan tentang perasaan saat berada di garis start ).

Faktanya, dari interlude pertama hingga melodi A kedua, lagu ini menggoda dengan jumlah gerakan dalam aransemen yang berpusat di sekitar drum yang tidak beraturan, dan pada bagian chorus yang besar, vokal dan gitar mengikuti perkembangan melodi yang sama, yang secara instan membawa kegembiraan lagu ke puncaknya. Lagu ini memiliki kehadiran yang luar biasa kuat, tetapi bahkan ketika suara Suwa, yang unggul dalam kejernihan, dilapisi di atasnya, kemampuan komposisi suara lagu ini terintegrasi dengan sangat baik.

Lagu pengiring 'Gust Sparkle' diproduksi oleh Micco dan Tatsuya Kikuchi dari Marmer, unit pop organik yang terkenal dengan karya mereka dalam serial 'Hidamari Sketch', yang mengilhami Suwa untuk menjadi seorang pengisi suara. Dalam wawancara yang disebutkan di atas, Suwa berkomentar tentang lagu tersebut, "Melodi D muncul tepat setelah reff kedua, yang merupakan ciri khas marble, dan saya pikir liriknya juga bagus".

Liriknya juga mengenang masa-masa sekolah Suwa-san hingga saat ini. Liriknya juga mengenang kembali kehidupan Suwa sejak masa sekolah hingga saat ini, dan sambil memperluas prediksinya untuk masa depan di mana ia akan memenuhi impian yang lebih besar, ia menyanyikan bahwa tidak peduli seberapa jauh ia melangkah, ada "hal-hal penting" yang "tidak dapat disentuh". Ini mungkin merupakan ekspresi abstrak dari impian dan kerinduan "hari itu" yang menjadi kekuatan pendorongnya, tetapi deskripsi tentang tidak dapat "menyentuh" mereka selamanya secara paradoks terdengar seperti pesan bahwa tidak ada akhir dari perjalanannya, dan memiliki resonansi yang sangat emosional. Lagu ini memiliki resonansi emosional. Ini benar-benar sebuah lagu yang sangat cocok untuk merefleksikan karirnya sebagai seorang seniman.

Rilisan lain bulan ini termasuk single kedua Akane Kumada "Brand new diary / Mahou no Kaze", yang dirilis pada tanggal 21 April, dan EP kedua Tomori Kusunoki "Forced Shutdown", yang dirilis pada tanggal 28 di bulan yang sama, dan masih ada talenta baru yang sedang menunggu. Karya Kusunoki secara khusus akan diperkenalkan secara terpisah dalam 'Buletin Bulanan Artis Seiyu Edisi Khusus', jadi silakan melihatnya juga.

(Teks oleh Kota Ichijo)