Merayakan perilisan album mini ke-2 'Forced Shutdown'! Kami menyelidiki pesona penyanyi-penulis lagu Kusunoki Tomori! Buletin Bulanan Artis Seiyu Edisi Khusus

Saya tidak pernah menyangka akan bertemu dengan talenta yang luar biasa. Album mini kedua Tomori Kusunoki 'Forced Shutdown', yang dirilis pada 28 April 2021, adalah sebuah karya yang membuktikan tanpa keraguan bahwa ia adalah talenta yang luar biasa sebagai pengisi suara dan penyanyi-penulis lagu, bagaimana pun cara Anda melihatnya.

Kehidupan musiknya dimulai sejak masa kecilnya, ketika ia mulai belajar piano pada usia tiga tahun, bergabung dengan brass band di sekolah menengah pertama dan klub musik ringan di sekolah menengah atas, dan pada tahun 2016, ketika ia berusia 17 tahun, ia memenangkan hadiah khusus pada audisi yang diselenggarakan oleh Sony Music Artists, tetapi pada saat itu ia mendaftar sebagai penyanyi yang bercita-cita tinggi. Pada tahun 2017, setahun setelah debutnya sebagai aktris suara, ia mengambil tantangan untuk menulis lagu pertamanya di bawah saran dari guru pelatihan suaranya, Sanyo Tada, dan selalu dekat dengan musik di samping karir akting suaranya. Ia merilis dua album independen dan memulai debutnya di major label dengan album mini pertamanya 'Hamidashimono' pada bulan Juli 2020.

'Forced Shutdown' adalah album non-tie-up pertamanya, dan ia menulis lirik dan musik untuk keempat lagu (termasuk satu lagu dengan Natsune Narumi). Ini adalah album di mana ia mengekspresikan musiknya sesuai keinginannya dan sepenuhnya menunjukkan kepekaannya yang kaya. Dalam artikel ini, kami akan menjelaskan setiap lagu dalam album ini, dan mencoba mengungkap sifat artistik Kusunoki dari tiga aspek, yaitu penulisan lirik, komposisi dan vokal.

Kemampuan output berbasis pengetahuan yang umum pada penulisan dan aransemen lagu

Lagu utama "Forced Shutdown" adalah lagu yang berarti "pemadaman paksa". Lagu ini mengekspresikan niat Kusunoki untuk berani memilih untuk tidak terhubung dengan orang lain demi melindungi dunia mentalnya sendiri, seperti yang ia rasakan dalam Bencana Corona. Lagu ini memiliki gaya post-rock, dengan soundtrack yang mengunci pintu. "Kime" yang diulang beberapa kali dalam reff, dan ketukan tak beraturan berikutnya terkait dengan ketidakstabilan pikiran protagonis, dan secara bertahap mengungkapkan aspek kekacauan saat lagu berlangsung; SE di akhir reff kedua saat kaset berhenti, khususnya, adalah momen ketika warna pikiran tiba-tiba terputus, dan lagu menjadi semakin kacau. Bunyi kaset yang berhenti pada akhir reff kedua, tampaknya tumpang-tindih dengan perasaan pikiran yang tertekan, yang tiba-tiba kehilangan warna.

Lagu berikutnya 'sketchbook' adalah remake dari rilisan indie 'STROKE', diikuti oleh dua lagu lainnya. Judul lagu ini diubah dari bahasa aslinya 'sketchbook' menjadi bahasa Inggris dan liriknya ditulis ulang. Lagu yang dulunya hanya berupa lagu piano tunggal ini diaransemen oleh arabesque Choche dari unit 'Chouchou', yang sangat disukai oleh Kusunoki, dan diubah menjadi suara ambient yang berakar pada musik elektronika. Selain itu, delapan reff yang dinyanyikan oleh Kusunoki di-dubbing, dan cerita di baliknya adalah dia pergi ke luar studio untuk menghirup udara segar karena dia hampir kehabisan napas saat rekaman.

Lagu ketiga, 'Akatoki', adalah lagu yang kaya dengan suara brass dan band, menambahkan banyak nada pada gaya city-pop dari lagu aslinya. Melodi piano yang ringan, yang sengaja dipilih untuk diketik untuk menghindari suasana yang terlalu dewasa, membawa rasa jazzy yang mendorong ritme secara keseluruhan. Aransemen yang mendebarkan ini diciptakan oleh Tada, yang juga mendukung Kusunoki di atas panggung dalam hal penampilan. Melihat kegembiraan pada pertunjukan live, ia berani mengincar penyelesaian yang cerah dan hidup.

Lagu terakhir adalah 'Vanilla', yang diciptakan untuk konser ulang tahunnya yang ke-20 pada bulan Desember 2019 dan merupakan rekaman suara resmi pertamanya. Arti dari judul lagu ini akan dibahas di bawah, tetapi liriknya ditulis seperti surat untuk keluarga, teman, dan penggemar. Gitar yang terdistorsi, seperti shoegaze (ed. catatan: sejenis musik rock), menciptakan balada rock yang epik.

Semua melodi ini diciptakan oleh Kusunoki sendiri, tetapi yang mengejutkan adalah, bahwa dia bahkan mengatur sendiri seluk-beluk aransemennya dengan sangat detail. Hal ini dapat dilihat secara jelas dalam kata-kata yang biasanya ia ucapkan dalam wawancara, di SNS dan di radio, tetapi kemungkinan besar, ia sudah memiliki suara di kepalanya pada tahap penulisan lagu yang mendekati produk jadi.

Dia kemudian menggunakan pengetahuan musik yang telah dipupuknya sejak kecil untuk menampilkan gambar ini kepada arranger. Di halaman Twitter resminya, Kusunoki sendiri mengungkapkan bahwa ia tidak dapat mengutarakan gambarannya sendiri tentang lagu baru 'Forced Shutdown', tetapi Choche yang bergaya arabesque tersebut mampu "secara akurat menyampaikan penyesuaian akor dan kondisi comping terbaik selama proses produksi". Suara yang kami cari pada waktu tertentu juga merupakan faktor kunci dalam keputusan kami.

Banyaknya referensi yang bisa ia dapatkan untuk tekstur suara yang ia cari pada waktu tertentu, dan kemampuannya untuk menarik para kreator, salah satunya adalah Arabesque Choche, yang ingin ia ajak bergabung, juga sangat mengagumkan. Kecintaannya pada musik begitu terasa bagi mereka sehingga mereka bersedia mendukungnya dalam produksinya.

Namun, ini sama sekali bukan perayaan penyanyi-penulis lagu saja, dan juga bukan pernyataan supremasi. Meskipun ada pengisi suara lain di industri ini yang menciptakan musik mereka sendiri, tidak ada superioritas atau inferioritas di antara mereka dan penyanyi. Lagu-lagu yang ditulis oleh para pencipta dengan mempertimbangkan penyanyi dan proses pencarian arah yang harus mereka tuju sebagai penyanyi adalah nilai yang tidak dapat disangkal (saya meninggalkan ini sebagai catatan untuk diri saya sendiri).

Vokal dengan beberapa warna yang berbeda di setiap lagu.

Ketika saya mendengarkan EP ini untuk pertama kalinya, ada satu hal yang mengejutkan saya lebih dari apa pun. Saya terkejut, pertama dan terutama, dengan banyaknya suara yang berbeda yang dimiliki oleh Kusunoki Tomori. Pendekatan vokalnya berbeda di setiap lagu, dari nuansa yang sedikit serak hingga nada tinggi yang berkilau dari 'Forced Shutdown', yang terdengar seolah-olah dia meluapkan kekhawatirannya, hingga 'Akatoki', yang memiliki inti ketangguhan, hingga 'Vanilla', yang menekankan pada nada-nada rendah dan memberikan resonansi yang dalam. Masing-masing berbeda dari yang lain.

Saya masih ingat betapa terkejutnya saya dengan nada vokal yang sangat berbeda, khususnya ketika pertama kali mendengar 'sketchbook'. Ini adalah salah satu lagu yang paling mudah dikenali dalam album ini, dengan vokal yang berkilauan samar-samar sehingga mengingatkan saya pada malam yang sepi, dan batas antara vokal dan lagu tampak kabur. Meskipun campuran memiliki pengaruh di sini, namun Kusunoki sendiri tidak merasa malu dengan perbedaan warna antara suara nyanyiannya yang biasa dengan lagu, dan menikmati soundtrack yang sudah jadi selama beberapa hari dengan pemandangan sekelilingnya.

Hal ini mungkin disebabkan oleh fakta bahwa suara nyanyiannya pada masa 'STROKE' membuatnya merasa sedikit tegang, sedangkan sekarang, bahunya lebih rileks dan lingkungan rekamannya pun sudah lebih baik. Namun lebih dari itu, pengalamannya sebagai pengisi suara pasti menjadi faktor yang besar, dan dari apa yang dia katakan di masa lalu, kita dapat membayangkan bahwa dia sangat sadar akan tindakan memecah elemen-elemen yang membentuk suaranya sendiri dan menggabungkannya dengan tujuan untuk mencocokkannya dengan musik, dan dia sangat pandai bersikap objektif. Memang, suaranya terdengar berbeda pada setiap lagu.

Kemampuan lirik yang peka dan tajam untuk menenun pesan kontemporer.

"Forced Shutdown", yang merupakan lagu yang paling berlawanan dengan EP ini, dicengkeram oleh ketajaman kata-kata dari bagian chorus yang jatuh, "Saya ingin melepas kacamata berwarna jelek Anda, menginjaknya dan menghancurkannya berkeping-keping", dan "Vanilla", di mana Anda dapat merasakan kecintaan Kusunoki pada lagu tersebut.

Khususnya pada lagu yang terakhir, bagian chorus yang simbolis, "Suaramu meleleh menjadi vanila dan tetap manis bagiku", didasarkan pada motif bunga vanila, yang memiliki semboyan "abadi". Pada reff pertama, keluarga dan teman mengungkapkan perasaan mereka kepada Kusunoki sendiri, dan pada reff kedua, ia mengungkapkan perasaannya kepada para penggemarnya. ...... Kepekaan dalam memilih vanili sebagai katalisator untuk "menenangkan hati orang", suatu gambaran yang dapat dipahami oleh semua orang, merupakan suatu hal yang patut diacungi jempol bagi Kusunoki.

Lagu asli 'sketchbook' adalah sebuah cover dari lagu yang telah dirilis. Dalam lirik yang baru, ia menulis tentang kekhawatiran dan kecemasan yang ia rasakan sebagai seorang pengisi suara pada masa-masa awal kariernya. Meskipun dunia digambarkan dari sudut pandang gadis yang sama seperti pada lagu aslinya, namun waktu yang mengalir melaluinya dibalik, dari pagi ke sore hari ke malam hari hingga malam ke pagi hari kali ini. Sehubungan dengan motif buku sketsa, lirik baru ini mengambil pendekatan yang berbeda terhadap topik 'kurangnya warna', yang umum terjadi pada kedua lagu tersebut, dan jika pada lagu aslinya ia ingin menambahkan warna pelengkap untuk membuat orang yang dicintainya tersenyum, pada lirik baru ini ia melihat hal tersebut sebagai pengisi kekosongan dalam dirinya. Lirik baru adalah tentang mengisi kekosongan. Meskipun aransemen yang berbeda menambah suasana lagu, namun ini seperti menyanyikan kisah lain dari lagu aslinya, yang menggambarkan perspektif orang yang sama sekali berbeda, meskipun mereka hidup di dunia yang sama.

Meskipun urutannya bolak-balik, namun punchline reff lagu 'Akatoki' - 'Mari kita perbarui, dari hal-hal kecil yang tidak disadari orang' - meresap jauh ke dalam inti lagu. Liriknya penuh dengan kekuatan pandangan ke depan, penuh dengan dorongan ke masa depan, seolah-olah untuk mendorong tidak hanya pendengar dari segala usia, tetapi terutama kaum muda dari generasi yang sama dengan mereka. Selain itu, pada bagian di mana dia mengatakan, "Dari hal-hal kecil yang tidak diperhatikan orang", dia secara khusus menunjukkan upaya seperti apa yang harus dilakukan, dan pada bagian di mana dia menuntun kita ke langkah pertama, dengan mengatakan "dari hal-hal kecil" dan bukannya "bahkan hal-hal kecil", kita dapat melihat kebaikan dan kepeduliannya dalam nuansa kata-kata yang mendetail.

Memang benar bahwa banyak artis yang menyanyikan lagu dengan pesan seperti ini. Namun, fakta bahwa ia menyanyikannya dengan begitu indah dan lancar tanpa memberikan kesan berkhotbah, mungkin karena ia adalah seorang artis "lirik-first" yang menggubah lagu berdasarkan lirik. Dalam hal apa pun, lagu ini tidak sekadar mengikuti liriknya, tetapi menyampaikan kekuatan yang penuh dengan harapan.

Selain itu, tampaknya dalam banyak kasus, pengisi suara secara bertahap mengejar kemampuan akting suara mereka, tetapi dalam kasus Kusunoki, mungkin karena pengalamannya sebagai artis independen, dia telah mencapai tingkat tinggi baik dalam hal akting suara maupun kemampuan artis pada saat ini. Saya pikir. Hal ini mungkin karena kecintaan dan hasratnya pada musik, yang memberikan lagu-lagunya kekuatan persuasif terbesar. Saya dapat membayangkan bahwa ambisinya untuk berkembang masih tidak terbatas, dan mendengarkan album ini telah memperkuat kesan ini sekali lagi.

Sekali lagi, saya tidak menyarankan bahwa gaya penulisan lagu penyanyi-penulis lagu adalah yang terbaik untuk seorang artis pengisi suara. Yang pasti, 'Forced Shutdown' adalah sebuah karya luar biasa yang menyajikan nilai-nilai generasi baru, termasuk tema kontemporer yang diangkatnya dan pesan yang disampaikannya.

Dan Tomori Kusunoki pasti akan terus membuat kehadirannya terasa sebagai seorang seniman masa kini. Saya ingin melihat lebih banyak lagi momen di mana sesuatu lahir darinya.

(Teks oleh Kota Ichijo)