Ringkasan, "Shin Evangelion The Movie:|" - Prolog untuk akhir masa remaja anime pasca perang yang terlalu lama (Bagian 1) [Menghidupkan kembali dunia pasca Heisei, Bagian 8].

Serial "Re-Animate for the Post-Heisei World" bertujuan untuk menangkap lanskap kontemporer melalui tinjauan waktu dari anime terkenal seiring pergeseran era dari era Heisei ke era 2021.

Tema tahun ini akhirnya dirilis pada bulan Maret 2021, setelah dua kali mengalami penundaan! Teater Shin Evangelion:|, yang menyingkap tirai sejarah seperempat abad.

Kritikus Nakagawa Daichi mengulas akhir dari film blockbuster bersejarah yang mewakili era Heisei ini dalam dua bagian, sebelum dan sesudah film.

(Ada banyak spoiler, jadi harap berhati-hati sebelum membaca).

Pendahuluan: rekor seorang pelari maraton dan akhir perlombaan yang berlangsung terlalu lama

8 Maret 2021. Seperti halnya otaku jadul dari generasi real-time, saya menonton Shin Evangelion the Movie: pada hari pembukaan.

Adegan yang dibagikan di situs jejaring sosial itu seperti adegan yang terjadi seperempat abad yang lalu, ketika tidak ada yang pernah melihat "Evangelion baru" sebelumnya. Hal ini mengingatkan, meskipun sangat lokal dan sesaat, pada suasana ledakan fenomena sosial yang terjadi seperempat abad yang lalu, ketika semua orang dipaksa untuk berbicara tentang kecintaan, kebencian, perasaan dan pendapat mereka mengenai Neon Genesis Evangelion (1995-96). Saya pun tenggelam dalam ketidaksabaran di kursi versi 4DX dari Ikebukuro Grand Cinema Sunshine, yang berhasil saya dapatkan secara kebetulan (atau lebih tepatnya, terguncang dengan tidak sabar) dan menyaksikan kehancurannya.

Setelah menonton film berdurasi dua jam 35 menit ini, saya teringat akan sebuah legenda tentang seorang atlet yang baru-baru ini diangkat kembali di tengah-tengah momentum menuju Olimpiade Tokyo 2020.

Ceritanya, Shizo Kanaguri, yang berkompetisi dalam maraton di Olimpiade Stockholm 1912, Olimpiade modern pertama di Jepang, kehilangan kesadaran selama perlombaan dan dinyatakan hilang, tetapi diundang ke perayaan ulang tahun ke-55 Olimpiade tersebut, yang diadakan pada tanggal 21 Maret 1967, lebih dari setengah abad kemudian, untuk sekali lagi melintasi garis finis. Pertama kali rekaman itu dipotong. Rekor yang diumumkan pada saat itu adalah 54 tahun, 8 bulan, 6 hari, 5 jam, 32 menit dan 20 detik.3 Pada tahun itu, Hideaki Anno genap berusia tujuh tahun.

Episode dalam sejarah Olimpiade ini menjadi terkenal ketika digambarkan sebagai epilog dalam episode terakhir drama sejarah NHK Idaten - Tokyo Olimpic Banashi (2019), yang ditulis oleh Kudo Kankuro dan menampilkan Kanaguri, tetapi banyak dari kita yang menyaksikan akhir cerita Shin Eva juga telah melihat rekor tersebut Meskipun berlangsung kurang dari setengah tahun, kemungkinan besar banyak dari kita yang terjebak dalam sentimen serupa.

Sama seperti langkah pertama Shizo Kanaguri yang luar biasa sebagai perintis yang meletakkan dasar bagi kebangkitan olahraga Jepang, dengan generasi berikutnya yang berperan aktif, tidak diragukan lagi bahwa Eva adalah orang yang berprestasi pada masanya, memulai ledakan animasi ketiga yang terus berlanjut hingga saat ini. Namun, seperti halnya tahap pertama Kanaguri sebagai atlet yang mengecewakan dan memalukan, dan dengan demikian meninggalkan legenda, demikian pula Eva sebagai karya seni secara paradoks menjadi fenomena sosial yang dipicu oleh rasa kegagalan 'akhir'. Film ini tidak mampu memenuhi harapan seluruh masyarakat Jepang.

Dan sementara Kanaguri sendiri, yang diliputi penyesalan karena tidak dapat memenuhi ekspektasi seluruh Jepang, tidak dapat menemukan kesempatan untuk membersihkan namanya sebagai seorang atlet Olimpiade, cara di mana olahraga Jepang secara keseluruhan pindah ke tahap yang berbeda, menggunakan upayanya sebagai batu loncatan, merupakan indikasi yang jelas bahwa berbagai genre karya pasca-Eva telah mengambil ekspresi dan tema yang berbeda, dan dengan tajam berfokus pada tema yang berbeda. Cara olahraga Jepang secara keseluruhan bergerak ke tahap yang berbeda, menggunakan upayanya sebagai batu loncatan, tumpang-tindih dengan situasi di mana karya-karya berbagai genre pasca-Eva, sambil mempertajam ekspresi dan tema yang mereka warisi, secara berurutan menulis ulang latar belakang masalah Eva, yang terlalu terkait erat dengan tahun 1990-an, fase pergantian abad yang lama.

Jadi, seperti lomba lari maraton di Olimpiade Stockholm, "Apakah lomba itu masih berlangsung ......?" adalah kejutan yang saya rasakan saat pertama kali melihat film ini. Dan fakta bahwa sutradara Anno, yang telah bertahan dengan masalah yang menurut semua orang sudah terlambat, telah berhasil menyelesaikan tema asli dengan rasa tanggung jawab yang sangat jujur, membuat saya merasa, seperti halnya banyak penggemar anime yang sudah lama, bahwa saya telah diperlihatkan apa arti dari 'Narufutsu'.

Sejujurnya, hanya itu yang bisa saya katakan tentang kesan pribadi saya.

Sama seperti rasa lapar yang merupakan sumber rasa terbaik, pengalaman bahwa perjalanan waktu dalam kenyataan adalah nilai yang tak tergantikan dalam penerimaan fiksi (meskipun ada keraguan apakah hal itu perlu dilakukan dalam Eva) adalah apa yang disuguhkan kepada penonton dalam film ini sebagai serangkaian judul. Hal yang paling unik dari film ini adalah bahwa film ini memungkinkan penonton untuk mengalami pengalaman ini sebagai satu judul (terlepas dari skeptisisme alamiah mengenai apakah hal itu perlu dilakukan dengan Eva).

Lebih dari dua bulan telah berlalu sejak pemutaran film tersebut, dan program NHK "Professional Work Style - Anno Hideaki Special", yang mengikuti produksi film tersebut, dan versi panjang 100 menit dari "Sayonara All About Evangelion - Anno Hideaki's 1214 Days" di BS-1 disiarkan dalam dua tahap sehubungan dengan film musim semi dan film musim panas yang lama. Program dokumenter tentang sutradara umum Hideaki Anno, yang disiarkan dalam dua tahap, dan perilisan laporan khusus dan pengumuman produksi "Shin Ultraman" dan "Shin Kamen Rider", yang merupakan karya sutradara Anno berikutnya, membantu film ini untuk mendapatkan momentum dari "Demon Slayer: Infinite Train Arc" tahun lalu. Slayer: The Infinity Train Arc, dikatakan berada di jalur yang tepat untuk menghasilkan 10 miliar di box office. Sayangnya, bagaimanapun, film ini dinyatakan dalam keadaan darurat untuk ketiga kalinya dalam prosesnya, dan tidak jelas apakah film ini akan dapat melampaui puncak anime otaku 'mecha dan bishojo' klasik dan mencapai tingkat 'karya nasional' sebagai film yang berdiri sendiri.

Meskipun ada rasa jeda dalam situasi ini, untuk tujuan serial artikel ini, yang (meskipun sangat jarang) melihat keadaan dunia pasca-Heisei melalui lensa anime Jepang, karya ini, yang sama saja dengan berakhirnya semangat Heisei itu sendiri, adalah sesuatu yang tidak dapat diabaikan.

Meskipun mungkin sudah terlambat bagi subteks untuk dipublikasikan di internet, kami ingin menjelaskannya lagi dari sejumlah perspektif.

Eva: sebuah terminal dalam sejarah animasi Jepang pascaperang

Membicarakan karya ini berarti menghitung bagaimana konsep Evangelion, yang merupakan perwujudan dari akhir 'zaman fiksi' di akhir abad ke-20, telah diambil alih oleh kenyataan dalam seperempat abad terakhir.

Ledakan Eva yang pertama, dari serial TV pertama hingga akhir dari versi film lama, terjadi pada saat Gempa Bumi Besar Hanshin-Awaji dan serangan senjata kimia yang belum pernah terjadi sebelumnya terhadap gas sarin bawah tanah yang disebabkan oleh sekte Aum Shinrikyo berdampak besar pada masyarakat Jepang. Dalam jangka panjang, dampak dari resesi majemuk yang mengikuti runtuhnya ekonomi gelembung menyebar dan, bagaimanapun juga, muncul (atau setidaknya, wacana yang menganggapnya seperti itu tersebar luas) sebagai konten yang sangat selaras dengan wajah masyarakat Jepang pada tahun 1990-an, ketika kemakmuran masyarakat Jepang hingga tahun 1980-an berhenti dan masa depan menjadi tidak pasti. Ini merupakan fenomena yang meluas.

Oleh karena itu, Eva" merupakan kompilasi dari silsilah subkultur Jepang pascaperang yang berkembang hingga tahun 1980-an, seperti animasi robot fiksi ilmiah yang berkembang pada tahun 1970-an dan 1980-an, dan drama karakter yang berpusat pada penggambaran psikologis yang berkembang terutama dalam manga shōjo, sambil membangun format cerita monster dan pahlawan dengan efek khusus seperti Ultraman. Ini adalah karya yang menunjukkan tingkat kesempurnaan yang tinggi sebagai kompilasi silsilah subkultur yang berkembang hingga tahun 1980-an.

Anime Jepang pasca-Eva yang mengikuti sintesis ini adalah karya yang menunjukkan tingkat kesempurnaan yang tinggi dalam hal konten, seperti rasa pencitraan yang penuh gaya, pemodelan karakter yang dipenuhi dengan simbolisme seksual, atau tren drama psikologis yang dikenal sebagai 'Sekai-kei', serta dalam bentuk sistem komite produksi di mana beberapa pemegang hak cipta melakukan produksi anime larut malam dan karya lainnya untuk penggemar inti, yang kemudian dijual dalam bentuk perangkat lunak dan produk terkait. Dalam hal model bisnis, ini adalah cikal bakal zaman dan mengubah realitas produksi animasi secara signifikan.

Eva" mengakhiri kesinambungan "kisah besar" sejarah subkultur pasca perang yang terbentuk pada periode Showa, dan pada saat periode Heisei telah melewati tahun ke-10, tahun 2000-an dan '10-an telah tiba sebagai "era anime larut malam", dengan proliferasi konten kecil yang memenuhi keinginan pengguna yang terpecah-pecah.

Dengan kata lain, dengan 'Eva', inovasi esensial dari citra animasi Jepang, yang telah dikembangkan melalui dinamisme periode Showa pascaperang, berakhir, dan terjadi jeda dalam waktu sejarah. Setelah itu, kombinasi sekuensial gambar dalam repertoar yang diajukan hingga masa "Eva", menciptakan lingkungan di mana berbagai konten yang sejalan dengan suasana zaman, tren pasar, dan perkembangan teknologi, menjadi populer dan berkembang biak.

Posisi unik karya Eva terbukti, misalnya, dari fakta bahwa karya ini menduduki peringkat pertama dalam jajak pendapat 10 anime Jepang terbaik oleh para ahli di Geijutsu Shincho edisi September 2017, yang memperingati ulang tahun ke-100 kelahiran anime Jepang.

Kesulitan versi film baru ":Introduction" dan ":Break" yang tertinggal dari tahun 00-an.

Inilah sebabnya mengapa fakta bahwa masa Eva, yang seharusnya menghentikan era Showa, dimulai pada akhir tahun 2000-an dengan seri Evangelion tampak sangat tidak masuk akal mengingat kondisi anime di era yang sama. Mengapa?

Salah satu alasannya adalah dimulainya seri 'Re: Introduction' pada tahun 2007, hanya 10 tahun setelah berakhirnya film lama 'Neon Genesis Evangelion: The Movie Air / Magokoro wo Kimi ni' (1997), yang mengerjakan ulang dua episode terakhir dari serial TV tersebut, tepat pada waktunya dengan sutradara Yoshiyuki Tomino's 'Mobile Suit Z Gundam' (1985-1986). Waktu dimulainya ":Introduction" pada tahun 2007, hanya 10 tahun setelah selesainya "Mobile Suit Z Gundam" (1997), bertepatan dengan tahun setelah sutradara Yoshiyuki Tomino membuat remake seluloid "Mobile Suit Z Gundam A New Translation" (2005-06) sebagai film tiga bagian sebagai proyek ulang tahun ke-20 "Mobile Suit Z Gundam" (1985-86). Dengan kata lain, ini adalah salah satu kisah asal mula 'Eva' dalam arti bahwa ini adalah penggambaran auteur tentang kegagalan kisah pertumbuhan seorang anak laki-laki karena ledakan kesadaran diri remaja, dan segera setelah upaya dilakukan untuk menulis ulang akhir ceritanya dengan cara yang positif.

Pada dasarnya, dalam kasus Tomino, jelas terdapat rasa tanggung jawab historis (atau rasa persaingan refleksif) atas kemunculan seorang pengikut seperti 'Eva'.

Namun, jelas bahwa motivasi Anno Hideaki sendiri adalah untuk menghadapi keterbatasannya sendiri dalam "menjadi parodi diri 'Eva'" tidak peduli apa yang dia lakukan, dan keinginannya untuk membalas dendam atas fakta bahwa dia tidak dapat mencapai kesimpulan yang memuaskan dengan penyelesaian versi film lama pada tahun 1997, seperti yang terlihat dari awal versi film baru. Fakta bahwa ia ingin membalas dendam karena tidak dapat mencapai kesimpulan yang memuaskan bahkan dengan penyelesaian versi film lama pada tahun 1997, telah disebutkan di mana-mana sejak dimulainya film baru.

Jadi, berbeda dengan karya Tomino, yang dapat dikatakan dibuat karena rasa tanggung jawab terhadap situasi, Eva direncanakan karena kebutuhan terapi diri internal (atau setidaknya dicap seperti itu secara luas), dan kedua film remake tersebut memiliki rasa pasca-pembersihan yang sama sebagai sebuah karya seni, tetapi memiliki karakteristik perencanaan yang kontras. Kedua film remake ini memiliki nuansa pasca-apokaliptik yang sama, tetapi dengan perencanaan yang kontras.

Bagaimanapun, konsep 'Pendahuluan' dan 'Terobosan', yang merupakan pembuatan ulang seluloid dari karya yang lebih lama dengan tujuan membuatnya 'sehat' dalam separuh waktu, dalam tren yang serupa dengan respons pendahulunya, Tomino, yang terpisah 20 tahun (terlepas dari keberhasilan atau kegagalannya), tampak kurang matang dan retrogresif dibandingkan dengan pendahulunya. Konsep 'Introduction:' dan 'Break:', yang dibuat sendiri dengan tujuan untuk membuat film-film lama menjadi 'sehat', tampak kurang matang dan retrogresif dibandingkan dengan para pendahulunya.

Kemudian, ketika badai neoliberalisme yang dipicu oleh serangan teroris di AS pada tahun 2001 dan reformasi struktural oleh kabinet Koizumi Junichiro berhembus, dan ketika realitas masyarakat dicat ulang oleh revolusi TI yang sedang berlangsung, suasana akhir abad lama yang terukir dengan jelas dalam 'Eva' menjadi jelas tua, setidaknya dalam tren konten populer untuk generasi muda. Dapat dikatakan bahwa hal itu jelas telah menjadi kuno dalam aliran konten.

Misalnya, kemakmuran seri "Heisei Masked Rider", yang beralih dari suasana psikosuspensi tahun 1990-an menuju gaya permainan battle royale dan game kematian di mana beberapa keadilan bertarung sampai akhir yang pahit, atau, sebaliknya, gerakan untuk mengunjungi tempat-tempat suci di dunia nyata, yang dipelopori di episode terakhir "Eva", dengan terus maju tanpa ragu-ragu dengan bermimpi. Drama karakter sehari-hari yang euforia setelah "The Melancholy of Haruhi Suzumiya" (2006), yang dikembangkan dengan berkolusi dengan "The Melancholy of Haruhi Suzumiya" (2006), "Death Note" (2003-06), yang membuat dampak di "Weekly Shonen Jump", dan "Code Geass Lelouch of the Rebellion" (2006-08), yang menjadi hit besar di bawah pengaruh "Death Note". (2006-08), yang menjadi sukses besar di bawah pengaruhnya, atau Kisarazu Cat's Eye (2002) dan Nobuta: The Pig in the Wild (2005), yang secara kritis menerima suasana hati yang semakin suram pada masa itu dan mencoba menemukan citra kedewasaan yang modern dengan merestrukturisasi komunitas Jimoto dan membidik di luar kasta sekolah. Suasana hati saat itu diubah oleh serangkaian karya dari generasi berikutnya yang menyublimkan motif pasca-Eva, seperti tren drama remaja Produce (2005) dan standar baru untuk manga pertarungan pada tahun 2010-an, Shinkoku no Kyojin (2009-21).

Secara khusus, sebelum bencana Corona, karya game seperti "13th Airborne Defense Circle" (2019), yang secara menyeluruh merangkum sejarah efek khusus monster dan anime robot raksasa, memberikan jawaban teladan terbaik untuk masalah pasca-Eva yang terjadi di akhir tahun 2010-an dari luar anime, seperti yang dibahas dalam artikel kelima hingga ketujuh dalam seri ini. Seperti yang dibahas dalam artikel kelima hingga ketujuh dalam serial ini.

Singkatnya, jenis latar masalah yang diwarisi dari 'Eva', yaitu ekspresi tontonan Jepang pascaperang, digambarkan sebagai kesulitan seputar pengakuan sosial dan kedewasaan pada tingkat individu, sambil tetap berpegang teguh pada fetisisme latar situasional dan pembuatan alat yang memiliki metafora seputar trauma kekalahan dan kesulitan kemerdekaan sebagai bangsa dalam menghadapi kolonialisme Amerika. Jenis pemecahan masalah ini sebagian besar telah dibatalkan oleh tanggapan dari atas dan bawah, dari generasi yang dipaksa untuk bersujud seperti otaku, seperti yang dilakukan oleh Anno.

Di dunia yang tidak lagi direncanakan oleh Moon Yagami, di mana Bussan telah meninggal secara 'normal', di mana Haruhi Suzumiya menari, di mana Shuji dan Akira berproduksi, di mana Lelouch vi Britania memerintahkan, dan di mana Eren Jaeger mulai menghancurkan, Shinji Ikari sekarang menemukan jalan menuju keselamatan dan kedewasaan dengan Camille Bidan sebagai model Ngomong-ngomong, apa kekuatan kritis dari situasi yang ada?

Fakta bahwa Anno Hideaki memulai versi film baru sebagai Studio Colour yang baru, yang menjadi independen dengan menarik hak cipta Eva dari Gainax sebagai penulis asli, berdasarkan keuntungan dari pachinko, karakteristik lain dari industri konten sejak tahun 2000-an, adalah keputusan pribadi Anno Hideaki. Sangat sulit untuk menemukan signifikansi budaya dalam keputusan untuk memulai versi film baru sebagai studio baru Colour, yang menjadi independen dengan menarik hak atas film 'Eva' dari Gynax, di luar langkah untuk memperpanjang umur bisnis IP.

Meskipun mengikuti kerangka cerita dari karya lama, film ini disempurnakan dengan anggaran yang besar hanya dalam hal gambarnya, dan sambil mengisyaratkan kemungkinan "loop" sebagai salah satu drama pasca-Eva yang populer, pertumbuhan Shinji Ikari, Rei Ayanami, dan (Soryu) Asuka Langley digambarkan dengan lebih cermat, termasuk hubungan mereka dengan orang dewasa di sekitar mereka. Alur dari ": Introduction" ke ": Break", di mana perkembangan Ikari Shinji, Rei Ayanami dan Shikinami Asuka Langley (Sokuryo dan Shikinami Asuka Langley) digambarkan dengan lebih cermat, termasuk hubungan mereka dengan orang dewasa di sekitar mereka, bukanlah kemajuan tematik, tetapi lebih merupakan pandering pada era yang telah melampaui dirinya sendiri dengan membulatkan tepi ekspresi dan hanya dapat secara kritis dianggap sebagai pertunjukan yang dibuat dengan baik dan memenuhi keinginan banyak konsumen untuk "melihat apa yang ingin mereka lihat". Alasannya, karena ini hanya dapat dianggap secara kritis sebagai presentasi yang dibuat dengan baik dan enak, yang memenuhi keinginan banyak konsumen untuk "melihat apa yang ingin mereka lihat".

(Untuk memahami keadaan yang menyebabkan hal ini, khususnya menarik untuk memperhatikan adegan proses produksi di Studio Colour yang disertakan dalam edisi panjang 100 menit film dokumenter yang disiarkan pada tanggal 1 Mei. Di dalamnya, didokumentasikan proses pemutaran film kepada sejumlah besar staf dari tahap pra-visualisasi, dengan sejumlah besar umpan-balik dari hasilnya, dan para anggota staf yang masih muda, berbicara tentang proses ini sebagai proses yang unik bagi Colour. (Di sini kita bisa melihat sekilas sebagian alasan mengapa struktur produksi versi film yang baru tidak terlalu tegang daripada versi lama, dan menjadi film hiburan yang lebih terbuka dengan pendekatan yang lebih menyeluruh).

Perkembangan baru ":Q" dan kembalinya film ini ke suasana film lama dengan biaya tertentu.

Lalu, apa yang terjadi dengan ":Q" yang dirilis pada tahun 2012?

Kisah Shinji, yang ditangkap oleh pesawat pertama di film sebelumnya, terbangun 14 tahun kemudian di dunia setelah keruntuhan yang disebabkan oleh Dampak Ketiga, dan ditinggalkan sendirian dalam keadaan Urashima Taro. Alur cerita Shinji yang terbangun di dunia setelah runtuhnya Evangelion 14 tahun setelah Third Impact dialami sebagai "pengembangan super" dalam seri Evangelion, melampaui ranah penyempurnaan Evangelion sebelumnya.

Di sana, Shinji dihadapkan pada sikap penolakan yang berlebihan dari Misato Katsuragi, Ritsuko Akagi, dan orang dewasa lain yang pernah membimbingnya, termasuk pemimpin organisasi anti-Nerf Ville, serta Asuka, yang telah menjadi bermata satu, dan orang lain yang pernah ia anggap memiliki hubungan baik dengannya. Drama ini berkembang dalam batas-batas sempit pengaturan dan hubungan manusia dari AAA Wunder, kapal perang udara yang diluncurkan dalam operasi AS di awal film, dan markas Nerf yang telah diubah, di mana dia dibawa kembali oleh Evangelion Mark.09, yang dikendalikan oleh klon (Rei lain) selain Ayanami Rei, yang telah mempertaruhkan nyawanya untuk diselamatkan dalam ":Breach". Berbeda dengan drama pertumbuhan yang lugas dari dua film sebelumnya, ":Q" menggambarkan drama psikologis di mana Shinji secara mental terdorong ke sudut di tengah-tengah perasaan canggung dan stagnasi.

Meskipun situasi detailnya berbeda, keputusasaan Shinji atas hubungan dengan orang lain (terutama lawan jenis) dan rasa kesepiannya ditebus dengan hubungan BL yang manis dengan Kaworu Nagisa, dan secercah harapan ditemukan, namun hal ini dikhianati pada akhirnya oleh Zele dan Gendo Ikari dalam rencana mereka untuk Rencana Pelengkap Manusia. Dengan kata lain, Kawo sebenarnya adalah seorang rasul. Dengan kata lain, drama emosional Shinji, di mana dia didorong ke titik di mana hatinya benar-benar hancur ketika Kaworu, yang sebenarnya adalah seorang rasul, dibantai di depan matanya, dituntun ke proses yang hampir mirip dengan situasi sebelum dua episode terakhir serial TV lama.

Dalam hal ini, ":Q" dimaksudkan untuk mengembalikan suasana cerita, yang telah menjadi lebih ringan dalam ":Introduction" dan ":Break", ke atmosfer paruh terakhir dari serial lama.

Namun demikian, pada akhir tahun 1990-an, ketika film lama dibuat, penggambaran rasa absurditas, yang secara alami dapat diterima oleh pemirsa sebagai sesuatu yang selaras dengan suasana zaman itu sendiri, melalui arahan yang misterius dan menjebak, yang menghilangkan penjelasan tanpa pengaturan naratif utama, tidak demikian halnya pada ":Q", karena hal ini merupakan dampak yang nyaris tidak ada. Ini juga merupakan kasus yang tidak mungkin lagi direproduksi (baik dari segi mentalitas Anno maupun sebagai transisi di pihak penerima dan masyarakat) tanpa rasionalisasi situasi utama dari percepatan terjadinya dampak yang hampir terjadi dan atribusi ke Shinji. (Perubahan gaya penggambaran dalam film lama dan baru ini sesuai dengan komentar Anno sendiri dalam film dokumenter NHK bahwa 'penonton saat ini tidak mengikuti hal-hal yang penuh teka-teki').

Dengan demikian, kembalinya ":Q" yang murung berarti bahwa film baru ini tidak menjadi drama revisionis sejarah, seperti terjemahan baru "Z", di mana tragedi dan kemunduran tematik dari film lama dilupakan dan ditimpa, tetapi menjadi versi alternatif dari kenegatifan yang selaras dengan realitas zaman yang menjadikan "Eva" seperti sekarang ini. Dapat dikatakan bahwa film ini nyaris tidak kembali ke awal dalam mengambil dan menghadapi hal-hal negatif yang selaras dengan realitas zaman yang membuat "Eva" menjadi "Eva".

Namun, biaya yang harus dikeluarkan untuk melakukan hal tersebut sangat besar, dan selain reaksi keras dari mereka yang mengharapkan pemenuhan harapan terhadap "Eva", kondisi mental Anno sendiri pun runtuh, seolah-olah menelusuri kondisi mental serial TV lama ketika ia tidak dapat menyelesaikan dua episode terakhir dalam pengembangan cerita yang sama. Kemudian dilaporkan bahwa ia jatuh ke dalam kondisi depresi dan kehilangan semua motivasi untuk memproduksi anime, sehingga memaksanya untuk menangguhkan produksi episode penutup, 'Shin Eva', pada tahun 2013.

melalui Gempa Bumi Besar Jepang Timur dan 'Shin Godzilla' sebagai pembaharuan ekspresi efek khusus.

Apa yang membuat penangguhan produksi ini lebih signifikan daripada keadaan pribadi Anno adalah bahwa hal ini juga bertepatan dengan periode perubahan besar dalam realitas masyarakat dan budaya Jepang setelah Gempa Bumi Besar Jepang Timur pada tahun 2011.

Hanya empat bulan sebelum perilisan ":Q", "Sutradara Hideaki Anno: TOKUSATSU MUSEUM: Teknik Showa Heisei dalam Miniatur" diselenggarakan sebagai Anno sendiri, dan juga bertepatan dengan dimulainya kegiatan Anno sebagai pengarsip efek khusus Showa yang merupakan inti dari identitasnya sebagai pencipta. Dengan kata lain, tidak seperti animasi, di mana gambar dua dimensi diciptakan murni sebagai dunia gagasan, yang 100% fiksi, Anno telah mengembangkan miniatur tiga dimensi, boneka binatang dan penutup di depan kamera, dan telah memperbarui komitmennya pada karakteristik ekspresif efek khusus live-action, di mana fiksi dibangun sambil merefleksikan kebisingan dan kebetulan dari realitas. Saat itu juga merupakan suatu periode waktu.

Dengan kata lain, ini tidak lain adalah genre visual yang secara imajinatif membawa Jepang pascaperang kembali ke reruntuhan perang, mengulangi trauma perang dan bom nuklir, seperti yang diwakili oleh efek khusus monster Godzilla (1954) dan setelahnya, yang berakar pada produksi film perang Toho sebagai propaganda untuk meningkatkan semangat perang. Gempa Bumi Besar Jepang Timur, yang disertai dengan meledaknya pembangkit listrik tenaga nuklir Fukushima Daiichi milik TEPCO, juga disebut sebagai 'kekalahan kedua', dan merupakan kesempatan untuk memperbaharui ekspresi bencana yang dipupuk oleh kaiju tokusatsu dengan cara yang sangat nyata.

Tumpang tindih antara pembaharuan imajinasi setelah gempa bumi dan proses rehabilitasi Anno setelah terjebak dalam pembuatan ulang Eva adalah proses yang tidak dapat diabaikan ketika memahami sifat Shin Eva.

Pertama, ia terpilih sebagai pengisi suara utama untuk film 'The Wind Rises' karya Hayao Miyazaki, yang dirilis pada tahun 2013 segera setelah 'Q'. Terinspirasi oleh situasi setelah Gempa Bumi Besar Jepang Timur, termasuk negeri animasi yang berombak akibat Gempa Bumi Besar Kanto, film ini menggambarkan potret diri Hayao Miyazaki sebagai pencipta melalui sosok insinyur penerbangan Jiro Horikoshi, yang memanjakan diri dalam kegiatan setannya sendiri sambil memanfaatkan sistem mobilisasi nasional Jepang di masa perang. Film ini menggambarkan potret diri Hayao Miyazaki sebagai seorang pencipta.

Suzuki Toshio dan yang lainnya berpendapat bahwa pemilihan Anno untuk peran Jiro sebagian dimaksudkan sebagai bentuk terapi untuk Anno, yang hampir putus asa dari animasi, dan Anno sendiri ingat bahwa itu berfungsi sebagai tindakan untuk tetap berpegang teguh pada produksi animasi. Miyazaki mempercayakan Anno untuk mewujudkan potret diri sang protagonis, dan film ini tidak hanya menjadi upacara pewarisan bagi mereka berdua sebagai "seniman anime nasional", tetapi juga memperkuat kesinambungan antara mentalitas pra-perang dan budaya otaku pascaperang, dan lebih jauh lagi, situasi sosial yang meresahkan di Jepang setelah peristiwa 11 September, dengan pembicaraan tentang "kizuna" (ikatan).

Tidak perlu dikatakan lagi, titik balik dalam perluasan mode rehabilitasi pasca-bencana tersebut adalah Shin Godzilla tahun 2016, dengan Anno sebagai sutradara umum dan Higuchi Shinji sebagai sutradara dan direktur efek khusus. Dengan slogan "realitas (Nippon) vs. fiksi (Godzilla)", film ini didasarkan pada langkah-langkah manajemen krisis aktual yang diambil oleh pemerintah Jepang pada saat Gempa Bumi Besar Jepang Timur, dan dimaksudkan sebagai film simulasi kepanikan otentik bahwa "bagaimana jika monster raksasa muncul di Jepang modern" dan "bagaimana jika bencana nuklir besar-besaran terjadi di ibu kota, Tokyo". Pengejaran film ini terhadap efek khusus dan VFX telah membuatnya menjadi film yang mirip dengan Kimi no na wa karya Makoto Shinkai. Dampak historis film ini pada budaya Jepang pada tahun 2016, bersama dengan film anime seperti Kimi no na wa (Your Name) karya Makoto Shinkai, Unamplified karya Naoko Yamada, In Our Corner of the World karya Sunao Katabuchi, dan booming global game augmented reality Pokémon GO, penerus lain dari efek khusus monster, telah berulang kali disebutkan dalam seri ini. Seperti yang sudah berulang kali kami sebutkan.

Dengan kata lain, setelah menyapu bersih kepemimpinan lama, yang telah bertekuk lutut oleh bom atom dan tidak dapat berdiri di atas kakinya sendiri sebagai sebuah bangsa bahkan di abad ke-21, dengan apa yang disebut 'balok pengunduran diri kabinet', orang-orang Jepang bersatu dalam 'Operasi Yashiori', bukan 'Operasi Yashima', berdasarkan hati nurani yang berorientasi pada garis depan yang pernah membawa ilusi Jepang sebagai nomor satu, untuk Shin Godzilla adalah karikatur brilian dari bentuk terbaru dari keinginan Jepang pascaperang, yang terus digambarkan dalam efek khusus monster, untuk membuat negara ini bangkit kembali dari abu dengan terus mendinginkan Godzilla sebagai metafora kecelakaan nuklir.

Shiro Sagisu, putra sulung Ushio Soji (Tomio Sagisu), yang pernah belajar di bawah bimbingan Tsuburaya Eiji, bertanggung jawab atas musik pengiring film ini dan, sambil memanfaatkan warisan Ifukube Akira, menjalin musiknya dengan penghormatan kepada 'Eva', sehingga mengesankan Anno Hideaki sebagai penerus yang sah dari budaya efek khusus pascaperang dalam hal musik.

Dengan cara ini, melalui akumulasi sejak 'Museum Tokusatsu', Anno berhasil membangun merek 'Shin', yang menerangi kembali realitas melalui inventaris pengetahuan dan imajinasi efek khusus Showa dan Heisei.

Dua Guncangan Gempa Bumi Besar dan 'Shin Evangelion'

Oleh karena itu, film Shin Eva tidak hanya merupakan penutup dari seri Evangelion, tetapi juga merupakan seri kedua dari merek Shin, yang memulai kembali sejarah konten otaku pascaperang untuk abad ke-21.

Bagian A dari paruh pertama cerita menggambarkan kehidupan di Desa Ketiga, di mana para penyintas dunia pasca-Third Impact, termasuk Suzuhara Toji dan Aida Kensuke, yang telah tumbuh di ruang terbuka, hidup berdampingan dalam komunitas pemukiman sementara yang nyaris lolos dari keruntuhan, dalam perubahan total dari atmosfer stagnan seri ":Q" sebelumnya. Bagian A pertama dari cerita, yang menggambarkan kehidupan di desa ketiga, merupakan urutan yang secara khusus menekankan pembuatan film live-action.

Seperti yang disorot dalam film dokumenter NHK, proses produksinya sangat mirip dengan pembuatan film live-action, dengan pembuatan miniatur desa ketiga dan pencarian sudut pandang tanpa henti oleh Anno dengan menggunakan kinerja aktor penangkap gerak di rumah Touji sebagai panduan, sekaligus menghilangkan penggunaan storyboard untuk desain layar awal. Terungkap bahwa proses ini dilakukan sambil berani mencampurkan proses yang sangat mirip dengan efek khusus. Dengan demikian, niat sang sutradara untuk menyatukan kebetulan realitas ke dalam 100% fiksi animasi, dan untuk mencapai ekspresi yang tidak terduga, yang "tidak berasal dari apa yang saya bayangkan", telah ditekankan berulang kali.

Dengan cara ini, desa ketiga, yang dibangun sebagai 'utopia bencana' yang sangat indah (Rebecca Solnit), disajikan sebagai gambaran 'seperti apa Jepang seharusnya setelah Gempa Bumi Besar Jepang Timur', yang disajikan sebagai tema Shin Godzilla.

Proses penempatan Shinji dan Rei lainnya dalam komunitas pasca-bencana dan menggambarkan mereka sebagai tempat di mana mereka sembuh dari trauma emosional dan kekurangan mereka, tentu saja, merupakan dramatisasi yang sangat telanjang dari proses pemulihan mental dan pertumbuhan yang dialami oleh Anno Hideaki sendiri setelah 'Q' dan sepanjang sejarah produksi 'Eva'.

Dan jika kita melihat kembali hal ini pada tingkat tema kritis sosial, proses proses ini adalah proses mengambil ide animasi 1995 sebagai citra egoistik yang dikaitkan dengan Sekaikei dalam arti stagnasi dari Gempa Bumi Besar Hanshin-Awaji hingga Aum Affair, dan menggunakan pendekatan efek khusus live-action untuk membawa mereka ke dalam realitas sosial setelah Gempa Bumi Besar Jepang Timur. Hal ini juga dapat dilihat sebagai upaya untuk mengatasi dirinya sendiri melalui keinginan untuk 'kizuna' (ikatan) gaya 2011.

Dengan kata lain, guncangan pada akhir abad ini, ketika runtuhnya ekonomi gelembung yang secara meyakinkan membawa kemunduran kemakmuran Jepang pascaperang hingga tahun 1980-an, dan frustrasi pada abad yang baru, ketika kemerosotan tersebut tidak dapat dihentikan sama sekali meskipun telah terjadi berbagai perubahan seperti reformasi administrasi dan keuangan, revolusi TI, serta perubahan rezim, keduanya diatur ulang oleh rasa krisis atas bencana alam terbesar di era pascaperang. dan untuk mengatur ulang keduanya. Shin Eva adalah peristiwa penting yang tak terduga dalam sejarah spiritual banyak orang Jepang Heisei yang mengalami dua gempa bumi besar, satu di tahun-tahun awal dan satu lagi di tahun-tahun akhir perang, yang pada saat itu bahkan memunculkan impian akan transformasi sosial yang "mungkin memungkinkan kita untuk memulai kembali dari reruntuhan periode pasca perang".

＜ Bersambung ke Bagian 2.

Profil penulis

NAKAGAWA Daichi

Kritikus / Editor. Wakil pemimpin redaksi jurnal kritis PLANETS. Anggota juri Divisi Hiburan Festival Seni Media Jepang (21-23). Ia telah menulis berbagai kritik dan karya lain yang menjembatani realitas dan fiksi, dengan fokus pada budaya seperti game, animasi dan drama, serta pemikiran kontemporer, teori perkotaan, antropologi, ilmu kehidupan, teknologi informasi, dan bidang-bidang lainnya. Ia adalah penulis Tokyo Sky Tree Theory dan The Complete History of Modern Games, serta co-editor Amachan Memories, Game-Suru Jinsei, dan The New Age of Game Studies.