Ringkasan, "Shin Evangelion The Movie:" (Bagian 2) - Mengapa Makinami Mari Illustrious terus menyanyikan lagu-lagu Showa [Re-Animate untuk dunia pasca-Heisei, Bagian 9].

Serial "Re-Animate for the Post-Heisei World" bertujuan untuk menangkap lanskap kontemporer melalui tinjauan waktu dari anime terkenal seiring pergeseran era dari era Heisei ke era 2021.

Tema tahun ini akhirnya dirilis pada bulan Maret 2021, setelah dua kali mengalami penundaan! Teater Shin Evangelion:|, yang menyingkap tirai sejarah seperempat abad.

Kritikus Nakagawa Daichi mengulas akhir dari film blockbuster bersejarah yang mewakili era Heisei ini dalam dua bagian, sebelum dan sesudah film.
(Ada banyak spoiler, jadi harap berhati-hati sebelum melanjutkan membaca).

Klik di sini untuk membaca bagian pertama!
⇒Shin Evangelion The Movie: ||" - Prolog untuk akhir masa remaja anime pasca perang yang terlalu lama (Bagian 1) [Menghidupkan kembali dunia pasca era Heisei Bagian 8

Pendewasaan Orang Dewasa sebagai "Waktu Tahun".

Posisi film ini sebagai 'fantasi pasca bencana' melalui 'Shin Godzilla' pada tahun 2016 berbeda dengan perwujudan terbesar dari imajinasi pasca-Eva, 'Your Name' karya Makoto Shinkai. (Kimi no na wa) hingga The Weather Child karya sutradara Makoto Shinkai, perwujudan terbesar dari imajinasi pasca-Eva.

Seperti yang telah dibahas secara rinci di Bagian 4 dari seri ini, film Weather Child adalah sebuah film yang menjawab kritik bahwa film ini menggunakan bencana di sebuah kota lokal, yang merupakan imajinasi dari Gempa Bumi Besar Jepang Timur, sebagai alat untuk meningkatkan tragedi romansa cinta antara pasangan protagonis, dan kemudian membuatnya menjadi pornografi emosional dengan memutuskan untuk berpura-pura tidak terjadi.

Dengan kata lain, seperti dalam Shin Godzilla, kali ini ibu kota Tokyo menjadi subjek simulasi kerusakan yang disebabkan oleh perubahan iklim, dan film ini membuat masalah gaya Sekai tentang apakah akan menawarkan pahlawan wanita Amano Hina, seorang gadis cuaca, sebagai pengorbanan manusia demi keselamatan masyarakat Jepang, atau apakah akan memulihkannya meskipun Tokyo terendam, dan kemudian menyajikan pahlawan, Morishima Hotaka, dengan keputusan untuk melakukan yang terakhir. Kesimpulan dari Weather Child meninggikan kepolosan pemberontakan remaja terhadap dunia dengan memaksa Morishima Hotaka untuk membuat keputusan yang terakhir.

Dari sudut pandang ini, alur de-Sekai-kei dari keputusan Shinji untuk menyelamatkan Ayanami dalam '::Rupture' yang menyebabkan runtuhnya dunia, pengejaran tanggung jawabnya yang keras dalam '::Q' dan pengampunannya melalui interaksi dengan masyarakat dalam 'Shin Eva' merupakan tandingan yang cemerlang untuk 'Weather Child', yang sepenuhnya tentang pilihan Sail High untuk dibebaskan dari kesalahan. Film ini sekali lagi digambarkan dari sikap yang berlawanan.

Yang lebih mencolok daripada kontras antara Shinji dan Hondaka adalah perubahan peran generasi dewasa dalam membimbing protagonis. Hal ini karena cerita dari Bagian B dan seterusnya, setelah keputusan Shinji untuk kembali ke Wunder bersama Asuka setelah terapinya di komunitas pasca-bencana di Desa Ketiga dan menghilangnya Rei yang lain, yang telah terbiasa dengan hal itu dan mulai mengembangkan rasa kemanusiaan, berfokus pada penggalian niat sebenarnya dari Misato Katsuragi dan tindakannya.

Orang dewasa di sekitar Nerf pada saat film lama diperlakukan sebagai orang yang paling baik dalam drama tersebut, termasuk penyelidik misteri, Kaji Ryouji, yang kurang lebih merupakan anak dewasa yang tidak stabil dengan lingkungan keluarga yang disfungsional dan hubungan seksual, yang juga merupakan penyebab jauh dari perkembangan Shinji dan Asuka yang terdorong ke sudut

Citra bos yang tidak dapat menjadi dewasa, seperti yang terjadi pada film Eva sebelumnya, juga diikuti dalam penciptaan Suga Keisuke di Weather Child, di mana Shinkai Makoto tampaknya telah memproyeksikan rasa ketidakmampuan generasinya sendiri, dan status serta suaranya di dalam organisasi dan masyarakat dijaga pada tingkat yang rendah untuk membantu para protagonis, sehingga dia bukan objek yang harus diatasi oleh mereka. Karakter ini tidak pernah memainkan lebih dari peran naratif sebagai objek yang harus diatasi oleh para protagonis.

Sebaliknya, Misato dan karakter lain dalam Shin Eva, yang sikapnya terhadap Shinji ditekankan agar tetap dekat dengan suasana film lama pada saat Q, adalah yang pertama kali diperlihatkan bertekad untuk melindungi dunia manusia yang tersisa dari rencana Nerf Gendo Ikari dan Zele, dan melakukannya dengan menerima kehendak Kaji. Latar belakang keputusannya sebagai Vile sepenuhnya dijelaskan, dan penonton dapat melihat bagaimana dia telah menjadi dewasa sebagai entitas dengan kemampuan untuk bertanggung jawab atas keadaan dunia selama 14 tahun yang telah berlalu sejak 'Shin Godzilla'.

Ini adalah peran yang mirip dengan peran para anggota Giant Disaster Counter yang dipimpin oleh Rando Yaguchi sebagai pemimpin baru dalam Shin Godzilla, tetapi ini adalah penggambaran yang hanya dapat disampaikan secara meyakinkan sekarang karena baik pencipta maupun pemirsa telah memahami realitas generasi sekitar 40 tahun ke atas sebagai poros masyarakat.

Yang tidak dapat diabaikan sebagai efek dari luar film adalah kenyataan bahwa, karena kebetulan penangguhan produksi setelah ":Q" dan penundaan yang disebabkan oleh bencana Corona, periode waktu yang persis sama dengan yang ada di film telah berlalu dari tahun 2007, saat ":Introduction" dirilis, hingga tahun 2021, saat "Shin Eva" dirilis, yang secara kebetulan, penonton mengalami periode waktu yang sama dengan yang ada di dalam film. Alasannya, karena pengalaman penonton sama persis dengan pengalaman dalam film.

Dengan kata lain, lebih banyak waktu telah berlalu daripada 12 tahun antara serial TV lama dan ":Introduction", dan seperti yang disebutkan sebelumnya, tingkat pematangan konten "Eva", yang tampaknya merupakan reboot prematur di awal versi film baru dibandingkan dengan, katakanlah, "Z Gundam", telah diperdalam oleh interval yang sangat panjang. Fakta bahwa konten Eva telah matang dalam jangka waktu yang lebih lama hanya dapat digambarkan sebagai berkah tersembunyi.

Dengan demikian, Shin Eva menyampaikan kepada penonton tema 'realitas versus fiksi' dalam arti yang berbeda dari Shin Godzilla, karena tidak ada perangkat fiksi yang dapat menandingi kekuatan persuasif dari perjalanan waktu dalam kenyataan, di berbagai tingkatan baik di dalam maupun di luar film.

Namun, melihat ke belakang, berlawanan dengan kesan bahwa "Evangelion" mengubah imajinasi animasi domestik berikutnya, itu adalah sebuah karya yang, ketika membandingkan fiksi animasi dengan realitas yang menjadi dasarnya, selalu mengungkapkan keunggulan yang terakhir.

Ini juga terjadi pada serial TV, yang gagal menyelesaikan dua episode terakhir sebagai kisah jujur yang telah dikembangkan dengan cara yang sangat misterius, dan ini pada gilirannya memicu pemeriksaan misteri yang berlebihan dalam konteks sosial tahun 1990-an dan pembacaan kritis pada periode yang sama, yang mengakibatkan terciptanya fenomena sosial yang belum pernah terjadi sebelumnya. Versi film lama, yang merupakan pengerjaan ulang pertama dari film ini, ditayangkan dua kali, sekali pada musim semi dan sekali pada musim panas, karena produksinya tidak selesai tepat waktu. Film ini juga menyisipkan bidikan live-action dari fitnah online terhadap Anno Hideaki dan penonton bioskop, dan diakhiri dengan kalimat mengejutkan dari Asuka, "Saya merasa mual", mengirimkan pesan kepada penonton untuk kembali ke dunia nyata.

Eva selalu mengekspos realitas seputar sistem produksi yang berpusat pada Anno dalam kontennya, memberikan penonton pengalaman yang menyimpang dari sifat fiksi 'film animasi yang dibuat dengan baik'.

Dan pada kenyataannya, dapat dikatakan bahwa fakta bahwa, selama 14 tahun, karakter utama selain Shinji, yang waktunya dihentikan oleh Eva, telah tumbuh lebih tua dan telah memperoleh kekuatan persuasif kedewasaan sebagai orang dewasa, telah menjadi fitur yang dihasilkan dari seri New Duperfecta empat bagian, yang telah mencapai kesimpulannya dengan film ini.

Tentu saja, hal ini dimungkinkan karena ekspresi fiksi sebagai animasi memiliki kualitas yang memadai untuk merespons jalannya realitas, tetapi secara simbolis, pengetahuan dan imajinasi yang berasal dari "efek khusus" digunakan di mana-mana sebagai metode mediasi untuk menyatukan hubungan antara realitas dan fiksi. Poin ekspresif Shin Eva sebagai film yang berdiri sendiri adalah, bahwa film ini memanfaatkan pengetahuan dan imajinasi yang berasal dari 'tokusatsu' sebagai metode mediasi untuk menyatukan hubungan antara realitas dan fiksi.

Contoh yang paling jelas dari hal ini adalah adegan miniaturisasi yang rumit dari Desa Ketiga di Bagian A, seperti yang telah saya sebutkan, tetapi pengembangan dari Bagian B dan seterusnya, di mana Ville yang dipimpin oleh Misato berkumpul di AAA Wunder sebagai kapal yang memegang harapan terakhir umat manusia dan berangkat untuk menghentikan Rencana Pelengkap Gendo untuk Kemanusiaan, adalah sebuah adegan yang mengingatkan kita pada film-film efek khusus Toho Adegan ini mengikuti peran pesawat udara Roaring Sky dalam film efek khusus Toho, Undersea Warship (1963) dan The Great Planet War (1977).

Dengan kata lain, dengan kembali ke akar dari senjata penentu humanoid tujuan umum Evangelion (atau anime robot raksasa sebagai sebuah genre secara keseluruhan), silsilah mekanik efek khusus sebelum Ultraman (1966-67), Misato dan kawan-kawannya, untuk pertama kalinya, memperoleh rangkaian kemandirian dan kedewasaan yang tidak mungkin terjadi pada karya-karya lama. (Tak perlu dikatakan bahwa film ini juga merupakan kembalinya film animasi TV pertama Anno, Nadia of the Mysterious Sea (1990-91), di mana kapal selam berteknologi tinggi Nautilus menjadi kapal induk, termasuk operasi untuk merebut kembali Paris dalam judul avant-garde, yang menggunakan Menara Eiffel secara melimpah).

Wunder kemudian kehabisan anak panah dan mematahkan pedangnya setelah serangan dan pertahanan terhadap jenis kapal yang sama di Bagian C, di mana serangan terhadap Nerf dilakukan dengan berani, dan di Bagian D, Proyek Pelengkap Manusia dimulai, dan dalam klimaks dari konfrontasi ayah-anak yang sedang berlangsung antara Shinji, sekali lagi di Eva pertama, dan Gendo, yang dicegat di Unit ke-13, Tombak Harapan, Cassius, dan Tombak Keputusasaan Ini menjadi bahan untuk tombak ketiga setelah Longinus, dan bahkan menjadi gimmick yang mengarahkan cerita ke akhir cerita.

Misato, yang telah memberikan putranya Ryouji kepada Kaji dan telah menjadi seorang ibu, tetap tinggal sendirian di Wunder, mempercayakan Shinji untuk menyelesaikan hubungannya dengan ayahnya dan nasib umat manusia yang tersisa, serta memberikan Tombak Gayus (Tombak Ville), yang dibuat dari tulang punggungnya dengan kerja sama Ritsuko. Misato kehabisan tenaga.

Meskipun mereka berbagi peran di belakang Shinji dan sekarat pada akhirnya, fakta bahwa mereka ditugaskan untuk berperan sebagai 'pengorbanan diri kapten dalam pertempuran terakhir', yang dalam fiksi pascaperang konvensional adalah peran pria dewasa dalam hal gender, adalah sebuah Ini adalah dunia yang berbeda jika Anda memikirkannya.

Pada akhirnya, faktor terbesar dalam pengembangan cerita yang berbeda dari cerita lama melalui reboot versi film baru ini adalah penuaan dan pendewasaan Misato dan generasinya, dan panutan khusus yang ditemukan dalam hal ini adalah orang dewasa. Fakta bahwa ini adalah kembalinya romantisme efek khusus kapal, yang digambarkan sebagai kolaborasi profesionalisme, harus diakui sebagai titik kunci dari produksi film ini.

Akhir dari Gendo, pilihan Shinji - atas penyelesaian mitos Pembunuh Dewa/Pembunuh Ayah.

Berbeda dengan Misato dan teman-temannya, yang telah mencapai kedewasaan seperti tokusatsu, serta Shinji dan Asuka, yang terus bergerak menuju kemandirian dengan dukungan mereka, satu-satunya hal yang tertinggal dari mentalitas 1990-an dari karya-karya lama tidak lain adalah obsesi Gendo Ikari.

Cara kerja Rencana Pelengkap Manusia yang coba diterapkan Zele di akhir perjuangan untuk bertahan hidup antara para Rasul dan umat manusia sangat berbeda antara versi film lama dan baru karena adanya perbedaan alat bantu dari latar belakang pandangan dunia, seperti Lilith (lebih lanjut tentang hal ini nanti), tetapi Gendo memanfaatkan situasi ini dan terobsesi untuk bertemu kembali dengan almarhum istrinya, Yui, meskipun dengan mengorbankan seluruh umat manusia. Fokus drama ini tetap sama: obsesi Gendo untuk bertemu kembali dengan mendiang istrinya, Yui, bahkan dengan mengorbankan seluruh umat manusia.

Oleh karena itu, adegan klimaks dari Dampak Tambahan terungkap dalam gambar yang sama dengan klimaks versi film sebelumnya, di mana raksasa Ayanami Rei, yang telah menjadi Ibu Agung sebagai ekspresi obsesinya terhadap Yui, menelan seluruh Bumi di dalam rahimnya dan menyatu dengannya. Cerita berubah secara dramatis ketika Shinji turun tangan di pesawat pertama dan ingin berkonfrontasi langsung dengan Gendo di Unit 13.

Panggung untuk pertarungan ayah-anak antara kedua Evas, yang berlangsung di dunia fiksi yang dibangun di alam semesta negatif dari ingatan mereka, adalah Kota Tokyo Baru Ketiga, yang digambar dalam 3DCG sebagai set miniatur yang terlihat seperti film efek khusus monster, dan kamar datar Misato, yang terungkap sebagai set dalam ruangan di studio film, dan lokasi lain yang terlihat seperti efek khusus aksi langsung. Film ini dianimasikan dengan cara yang mengingatkan kita pada efek khusus live-action. Ini adalah variasi dari ekspresi metafiksi yang terlihat pada dua episode terakhir serial TV dan versi film lama, yang mengekspos sifat fiksi dari dunia karya ini, tetapi ini adalah citra yang menunjukkan rasa hormat terhadap keterampilan mereka yang membangun realitas fiksi yang rumit di dalam realitas. Di sini, juga, 'efek khusus' sebagai sarana mediasi antara fiksi dan realitas ditemukan sebagai sirkuit untuk hubungan yang sehat antara Gendo dan Shinji di inti cerita Eva.

Dengan demikian, bentrokan antara ayah dan anak bergeser dari bentrokan kekuatan menjadi dialog di kereta, gambaran mental tentang pertanyaan diri Shinji sejak film lama, dan tombak vire yang dikirim oleh Misato tiba di sisi Shinji saat mereka mulai saling memahami. Dengan mengakui pertumbuhan Shinji dengan tombak Pembunuh Dewa ≒ Pembunuh Ayah di tangannya untuk mengubah takdir yang ditetapkan oleh umat manusia itu sendiri, Gendo menerima perpisahannya dengan Yui dan memutuskan untuk turun dari kereta dan meninggalkan nasib dunia di tangan putranya.

Shinji kemudian mengganggu Rencana Pelengkap Umat Manusia dengan menggunakan tombak Vire untuk menembus Unit 13 dengan jiwa Yui, yang sebenarnya tetap berada di unit pertama untuk menjaganya. Anak laki-laki itu benar-benar menjadi mitos, karena dia secara mental melengkapi mitologi tipe Oedipus yang sangat sempurna dan bahkan mendapatkan kembali gelar tersebut dengan membangun kembali dunia sebagai 'Neon Genesis', 'dunia tanpa Evangelion', dengan menggunakan perangkat alam semesta negatif.

Ini adalah kelanjutan dari garis keturunan anime pasca-Eva dari tahun 2000-an dan seterusnya, terutama akhir rekonstruksi dunia yang diperkenalkan oleh Puella Magi Madoka Magica (2011), yang ditulis oleh Gen Urobuchi, dikombinasikan dengan alur cerita perulangan yang berasal dari novel-game. Meskipun tidak melampaui ranah subplot dalam pengembangan cerita versi film baru, diisyaratkan bahwa Kaworu Nagisa, yang merupakan rasul terakhir dalam film sebelumnya, telah memainkan peran seperti Akemi Homura untuk memimpin Shinji ke rute kebahagiaan di garis dunia ini sejak awal film, dan ini, bersama dengan fakta bahwa ia telah mengisyaratkan bahwa ia telah memimpin penerusnya Hasilnya adalah sebuah sikap yang secara ritual menangkap kembali imajinasi para penerusnya (meskipun hal itu adalah nostalgia saat ini).

Singkatnya, epilog Shinji, yang akhirnya tiba di posisi Madoka Kaname, membebaskan Asuka, Kaworu, Rei, dan anak-anak mereka masing-masing dari 'kutukan Eva' sejak film-film lama, sambil mengejar ketinggalan ke tingkat akhir tahun 2000-an dan awal tahun 2010-an, yang menjadi populer di sekitar waktu gempa bumi, Ini akan menghasilkan resolusi yang penuh dengan rasa akhir yang benar dalam arti permainan novel yang melingkar.

Namun, peran kompensator untuk perubahan dunia yang harus dilakukan oleh Madoka dan Lelouch sendiri diserahkan kepada Yui dan Gendo, yang lebih bertanggung jawab atas peristiwa dunia lama, dan dibandingkan dengan akhir dari para pahlawan Zaman Nol, yang sangat dipertanyakan tentang tanggung jawab mereka sendiri atas tatanan yang ingin mereka ciptakan di dunia tanpa orang tua, ini adalah kisah di mana generasi orang dewasa yang bertanggung jawab ada. Dibandingkan dengan akhir cerita para pahlawan Zaman Nol, yang sangat dituntut untuk bertanggung jawab atas tatanan yang mereka inginkan di dunia tanpa orang tua, akhir cerita Shin Eva, dengan kehadiran generasi dewasa yang bertanggung jawab, adalah ringan dan indah.

Jika kita melihat hal ini pada tingkat kritis secara sosial, hal ini dapat dilihat sebagai kemunduran dari kekritisan, berpaling dari realitas dunia saat ini di tahun 2020-an, di mana panutan lama menjadi semakin tidak berfungsi, atau dapat dilihat sebagai upaya untuk mengatasi kebencian global dari generasi muda yang terlalu ditekankan dalam drama Sekai-kei dan Battle Royale / Death Game-kei yang populer di tahun 2000-an dan '10-an. Tergantung pada posisi penonton, apakah film ini menunjukkan keinginan anti-kronologis untuk menormalkan realitas dengan menanamkan model bagaimana memenuhi tanggung jawab orang dewasa dalam film, sebagai tanggapan terhadap kebencian dunia dan urgensi keputusan yang bertanggung jawab atas diri sendiri yang dihadapkan pada generasi tersebut.

Mengapa Mari, sang pemandu neon genesis, terus menyanyikan lagu-lagu Showa?

Kalimat terakhir dari film dokumenter tersebut, "Selamat tinggal, semua Evangelion", di mana Anno meminta Emi Ogata, pengisi suara yang memerankan Shinji, untuk mengekspresikan perasaannya selama 25 tahun film ini, diputar dalam film dokumenter tersebut, dan dunia Neon Genesis tanpa Eva diubah menjadi dunia Evangelion dengan nada positif untuk kembali ke dunia nyata. Adegan terakhir digambarkan dengan bidikan live-action dari area di sekitar Stasiun Ube-Shinkawa di kota asal Anno, Prefektur Yamaguchi.

Juga harus disebutkan bahwa tokoh utama ketiga, Makinami Mari Illustrious, yang tidak hadir dalam film sebelumnya, mengambil peran untuk membimbing Shinji ke dunia di luar cerita di sana.

Peran yang ia mainkan dalam cerita pada akhirnya tumpang tindih dengan kehadiran istri Anno, Moyoko Anno, yang, sebagai mitra Anno di dunia nyata, tetap berada di dekatnya selama masa-masa kesulitan mentalnya selama produksi New Duperfect. Pembacaan novel ini sebagai novel pribadi yang tumpang tindih dengan kehadiran istri Mari, Anno Moyoko, yang terus menemaninya, sekarang diakui setara dengan 'latar resmi', sebagian karena arahan film dokumenter NHK.

Jika ada satu hal yang ingin saya tambahkan tentang eksternalitas ke dunia Eva yang diwujudkan oleh Mari, itu adalah pentingnya pengisi suara yang bertanggung jawab, Sakamoto Maaya.

Dia adalah salah satu anak yang mengemudikan Eva, tetapi dia juga berasal dari generasi yang berada di laboratorium yang sama dengan Yui dan Gendo muda dan akrab dengan urusan dunia, dan senandung serta kosa katanya memberinya kesan sebagai orang tua di era Showa. Sakamoto, yang memiliki karier panjang dalam sulih suara film Barat dari peran aktor cilik, memainkan peran dengan mudah, menggunakan suara yang tenang dan penampilan yang santai.

Namun, lebih dari itu, yang membuat saya merasa aneh dengan castingnya adalah peran pertamanya sebagai pengisi suara anime dalam anime robot bergaya shoujo manga produksi Sunrise berjudul 'Tenku no Escaflowne' (1996), yang disiarkan setahun setelah serial TV 'Eva', dan pada saat yang sama ia memulai debutnya sebagai penyanyi dengan lagu tema Victor Entertainment berjudul 'Yakusoku no Yairanai' (Aku Berjanji padamu). Pada saat yang sama, ia juga memulai debutnya sebagai penyanyi dengan lagu tema "Yakusoku no Yairanai" dari Victor Entertainment, dan pada saat "Shin Eva", ia juga merayakan ulang tahunnya yang ke-25.

Aktivitas Sakamoto sebagai artis pengisi suara dari akhir tahun 1990-an dan seterusnya merupakan penyeimbang popularitas Megumi Hayashibara, yang memerankan Rei, sebagai penyanyi untuk King Records dan memimpin booming pengisi suara ketiga sebagai pengisi suara idola asli. Keberhasilan komersial Eva sebagian besar disebabkan oleh keterampilan produser Toshimichi Otsuki, yang mengepalai label anime King Records Starchild pada saat itu, tetapi para pengisi suara idola milik King pada dasarnya membangun arus utama booming dengan lagu-lagu gaya moe dan lagu-lagu ceria yang energik. Namun, dalam kasus Sakamoto, ia merilis album orisinal yang diproduseri oleh Yoko Kanno, yang sebisa mungkin menghindari cita rasa lagu anime yang biasa dan mengadopsi cita rasa musik klasik, folk, jazz, dan pop kota, serta merilis karya-karya yang berdasar pada fiksi ilmiah yang penuh fantasi dan penuh gaya. Ciri khas band ini adalah, bahwa band ini berorientasi pada branding artistik yang dekat dengan gaya mengambang fantasi, dengan fokus pada 'fantasi'.

Dalam hal ini, sementara "Eva" didirikan melalui akumulasi dari booming idola sulih suara gaya King Starchild, karier Sakamoto Maaya, seorang diva yang telah berdiri di belakang papan nama gaya Victor Flying Dog sebagai alternatif, juga merupakan bagian dari dunia lama "Eva". Karier Maaya Sakamoto, seorang diva yang telah berdiri di belakang papan nama bergaya Victor Flying Dog sebagai alternatif dari "Eva", juga merupakan faktor penting dalam membentuk kehadiran Mari sebagai kritikus dari luar dunia karya-karya lama.

Selain Megumi Hayashibara yang meng-cover lagu-lagu folk/musik baru seperti "Hari Ini adalah Selamat Tinggal", "Tsubasa wo Kudasai" dan "VOYAGER - Batu Nisan Tanpa Tanggal" sebagai pengiring resmi film, film ini juga menampilkan lagu-lagu yang tidak pernah disertakan dalam soundtrack, seperti "Maret Tiga Ratus Enam Puluh Lima Langkah", "Hitori Nanai na Machi", "Shinjitsu Ichiro no Maa", dan "Shinjitsu Ichiro no Maa", yang tidak pernah direkam untuk film ini. Fakta bahwa Mari menyanyikan lagu-lagu seperti '3.665 Steps March', 'Hitori nanai' dan 'Shinjitsuichiro no March', yang tidak pernah disertakan dalam soundtrack, hingga tingkat yang tidak wajar, dapat dibaca ke dalam situasi yang melingkupi sejarah label lagu animasi.

Secara kebetulan, saya menghadiri pertunjukan langsung ulang tahun ke-25 Maaya Sakamoto di Yokohama Arena pada tanggal 20-21 Maret, seminggu setelah perilisan Shin Eva, dan saya disadarkan akan konteks ini sekali lagi. (Tentu saja, konser langsung ini, di mana jumlah kursi dibatasi karena tindakan pengendalian infeksi, dan para penonton merayakan peringatan Maaya dalam suasana yang tenang dan terkendali, tentu saja juga sangat baik).

Makna "perubahan suara" dalam adegan terakhir - antara Hayao Miyazaki dan Makoto Shinkai

Sekarang, mari kita kembali ke cerita. Pada adegan terakhir, di mana Shinji dan Mari lari bersama ke 'dunia nyata', ada masalah 'suara' lain yang berasal dari luar sejarah 'Eva'.

Ini adalah 'perubahan suara' dari Ogata Emi ke Kamiki Ryunosuke, yang memerankan Shinji yang sudah dewasa.

Dalam latar belakang yang digambarkan dengan gaya fotorealistik berbasis live-action yang lembut, di peron stasiun tempat kereta api berlalu-lalang dan mantan teman yang tampaknya menjalani kehidupan yang berbeda tanpa kenangan drama, keduanya menemukan satu sama lain di akhir cerita, setelah tumbuh dewasa.

Jika Kamiki adalah suara salah satu dari mereka, hanya ada satu situasi yang dapat dikaitkan dengan ini. Pada tahun yang sama ketika Hideaki Anno meraih kesuksesan terbesarnya dengan Shin Godzilla, Kimi no na wa dari Makoto Shinkai. Pendapatan box-office film ini hampir empat kali lipat dari tahun sebelumnya.

Jika kita ingin menguraikan makna dari hal ini berdasarkan logika artikel ini sejauh ini, itu adalah Tachibana Taki, protagonis dari Kimi no na wa karya Kamiki. Shinji, yang mengharapkan 'dunia tanpa Evangelion', tidak membangun masyarakat baru dalam utopia bencana pasca-apokaliptik seperti, misalnya, Desa Ketiga, tetapi mencari kebahagiaan dalam ketenangan sehari-hari yang dekat dengan status quo masyarakat Jepang tempat kita hidup. Film ini adalah "sutradara animasi nasional", seolah-olah.

Pada tahun 2016, ketika posisi 'sutradara animasi nasional' bergeser dari Hayao Miyazaki ke Makoto Shinkai, Anno Hideaki, yang mempersembahkan 'Shin Godzilla' kepada dunia sebagai generasi di antaranya, terlambat mengisi kekosongan tematik di antara keduanya dan menyerahkan tugas tersebut kepada generasi yang lebih muda, dengan mengatakan, "Saya serahkan kepada yang lebih muda sekarang. Meta-pesan yang dapat dibaca dari 'pergantian suara' yang terlalu sewenang-wenang ini tidak lain adalah sebagai berikut.

Jika Hayao Miyazaki adalah perwujudan ortodoks dari gaya animasi pasca perang Toei, yang, di bawah bendera "Disney-nya Jepang", pada prinsipnya berusaha menciptakan 100% fiksi melalui vitalitas gerakan yang sepenuhnya dianimasikan, maka karya gaya "Disney"-nya Miyazaki, yang didasarkan pada grafis komputer dan teknologi efek digital yang dikembangkan dalam video game, merupakan bentuk animasi yang lebih modern, yang menggabungkan pemandangan kehidupan nyata sekaligus menggabungkan lirikisme remaja. Yang lainnya adalah Makoto Shinkai, yang memperluas lirikisme masa muda sambil menyatukan lanskap kehidupan nyata berdasarkan teknologi CG dan efek digital yang dipupuk dalam video game.

Oleh karena itu, selama periode ini, efek khusus 'Godzilla', 'Ultraman' dan 'Kamen Rider' sebagai teknik untuk memediasi antara fiksi dan realitas dengan menggunakan miniatur dan boneka binatang, dan garis keturunan anime militer SF sampah 'Atom', 'Yamato' dan 'Gundam', yang dikembangkan berdasarkan teknik animasi terbatas gaya Mushi-pro, juga dikembangkan. Peran Anno Hideaki sebagai sutradara anime nasional yang terlambat adalah untuk menghubungkan mata rantai yang hilang dalam sejarah anime Jepang dengan menyela puncak 'Eva' dengan menyelesaikannya sebagai sebuah film.

Dengan kata lain, dengan menunjukkan kenyataan bahwa "bahkan 'Eva' pun akan berakhir", ia menarik tirai pada periode remaja yang terlalu panjang dari animasi Jepang pasca-perang dan mempersiapkan jalan untuk kedatangan abad baru dalam arti yang sebenarnya di negara di mana waktu hampir berhenti. Dengan kata lain, menurut saya, film ini sudah lebih dari cukup untuk menunjukkan gambaran tentang penguburan era Heisei sebagai 30 tahun yang hilang.

Namun demikian, pada saat ini, ketika 1/5 abad ke-21 telah berlalu, memang sudah terlambat untuk sampai pada hal lain selain konfirmasi citra perluasan realitas dengan cara Makoto Shinkai, yang didirikan setidaknya lima tahun yang lalu, sambil mengklaim sebagai "neon genesis". Ini memang terlalu sedikit terlambat.

Tanpa menghadapi hal ini, Anno Hideaki tidak dapat melangkah lebih jauh, dan meskipun dia sangat menyadari bahwa ini adalah tema yang tidak dapat dihindari untuk Eva selama Eva adalah Eva, dia masih terlalu disibukkan dengan isu-isu gaya tahun 1990-an tentang kedewasaan dan pengakuan Gendo/Shinji mengenai ayah dan hubungan antara manusia. Versi Teater Baru mungkin telah melewatkan beberapa kemungkinan bahwa proyek pembangunan kembali 'Eva' bisa lebih jauh lagi. Saya tidak bisa tidak merasa bahwa inilah masalahnya.

Kesimpulan: Dalam hal apa 'Eva' bisa menjadi 'mitos'?

Seperti yang telah saya sebutkan di atas, dengan nada kritis yang mengintai di sana-sini, misalnya, 'kizuna' dari desa ketiga dan citra matang dari kolaborasi seperti efek khusus kapal didasarkan pada aspirasi saat itu setelah gempa bumi sepuluh tahun yang lalu, dan oleh karena itu tidak selalu sejalan dengan kekacauan masyarakat Jepang selanjutnya, bencana pemilihan presiden AS 2016 dan 2020 dan penyakit jantung koroner. Latar belakang film yang bermasalah saat ini tampaknya agak kosong jika dilihat melalui mata bencana tahun 2016 dan 2020, pemilihan presiden AS yang penuh bencana, dan perpecahan di dunia nyata yang terpapar oleh bencana Corona.

Bagaimanapun, sebagian besar cita-cita dan impian yang dapat digambarkan dalam fiksi tidak lebih dari pencarian sesuatu yang mirip dengan doa yang masih bisa dipercaya oleh orang-orang terhadap kenyataan, dari sejarah yang telah mereka kumpulkan sejauh ini. Bahkan mungkin mengambil kilau baru.

Jadi pertanyaan bagi penulis bukanlah apakah arus kritis sosial yang bersifat ad hoc seperti itu telah dipahami atau tidak, tetapi apakah ada tingkat yang lebih universal dari pemikiran mitologis dan eksperimen pemikiran fiksi ilmiah di atas lapisan drama pribadi melalui alter ego pengarang seperti Shinji dan Gendo dan konteks sejarah pasca perang dari anime Jepang. Pertanyaannya adalah, sejauh mana imajinasi itu bisa ditarik keluar.

Ketika menilai kembali proses pembangunan kembali Shin Eva dari perspektif ini, satu hal yang mengganggu adalah perubahan halus dalam makna Rencana Pelengkap untuk Kemanusiaan dibandingkan dengan film sebelumnya.

Karena motif pribadi Gendo untuk bersatu kembali dengan Yui tetap menjadi fokus dari drama ini, itu mungkin bukan sesuatu yang disadari oleh para penggemar latar, tetapi pada saat Air / Magokoro wo Kimi ni Yoru, citra kesempurnaan manusia Zele bukanlah citra Gendo yang berhati lemah, tetapi citra manusia yang memiliki hati yang lemah, dan citra manusia yang memiliki kekuatan untuk menyelamatkan umat manusia dan seluruh kehidupan. Gambaran kesempurnaan manusia oleh Zele pada saat "Air / Magokoro Kimi ni" bukanlah hasil dari kelemahan pikiran Gendo saja, tetapi ketakutan akan keanehan dan kembalinya ke kesatuan primordial yang dipegang oleh umat manusia, dan semua kehidupan, yang pada dasarnya adalah perluasan pikiran universal yang sesuai dengan alam bawah sadar kolektif Jungian dan logika simetri yang melintasi batas antara hidup dan mati.

Apa yang diramalkan dalam 'Gulungan Kitab Laut Mati' adalah pemusnahan umat manusia oleh para rasul atau pemusnahan para rasul untuk menjadi anak-anak Tuhan yang tidak berpribadi. Tidak ada penyajian gambar yang lebih dari apa yang dijelaskan sebagai variasi dari eskatologi yang ditetapkan oleh 'Tuhan yang mencoba' Yudeo-Kristen.

Oleh karena itu, sementara Zele dan Nerf, yang menerima nubuat tersebut sebagai sesuatu yang sudah pasti, melaksanakan program harmoni yang direncanakan untuk memusnahkan para rasul dan menjadi anak-anak Tuhan sebagai Program Pelengkap Manusia (Gendo mencoba untuk mendapatkan Yui kembali dengan mengambil alih kendali atas proses tersebut), ada pilihan untuk menolak kedua pilihan tersebut dan melindungi kondisi umat manusia saat ini dan kehidupan lain di Bumi. Konflik atas nasib dunia digambarkan secara diagramatik, dengan Vile, yang didirikan oleh Kaji dan Misato, mencoba untuk menemukan pilihan yang melindungi status quo umat manusia dan bentuk kehidupan lain di Bumi dengan menolak kedua opsi tersebut.

Dengan demikian, sementara plot Bildungsroman modern drama ini, di mana Anak Manusia bertujuan untuk 'merdeka' dari Tuhan dan Bapa, disederhanakan, proses Dampak Kedua (pemurnian laut), Dampak Ketiga (pemurnian daratan) dan Dampak Paksa (pemurnian jiwa) menuju Program Pelengkap Manusia secara umum masih dilihat sebagai proses 'kemandirian'. Proses Dampak Kedua (pembersihan laut), Dampak Ketiga (pembersihan daratan) dan Dampak Paksa (pembersihan jiwa) menuju Program Pelengkap Umat Manusia hanya digambarkan sebagai perluasan bencana menuju kehancuran bagi masyarakat umum.

Dalam hal ini, dapat dikatakan bahwa kita telah kembali ke imajinasi Armageddon tahun 1980-an, yang hanya mengganti penyebab kiamat dengan bencana alam seperti tsunami pada saat gempa bumi, daripada perang nuklir era Perang Dingin (di sinilah sebagian besar konten domestik Jepang pascabencana didasarkan pada mentalitas "memulai kembali dari reruntuhan api"). (Hal ini juga sejalan dengan tren yang semakin cepat menuju nostalgia Showa dalam banyak konten domestik Jepang setelah gempa bumi, sebagai respons terhadap mentalitas 'memulai kembali dari reruntuhan yang terbakar').

Dan seperti yang disebutkan di atas, pilihan yang dibuat oleh Shinji, yang konon mengatasi ayahnya dan mencapai pertumbuhan batin, adalah "dunia tanpa Evangelion", yaitu dunia Eva, di mana latar fiksi seperti Apostles, Lilith, Zele, dan Dampak Kematian yang membentuk dunia karya-karya Eva tidak ada sejak awal, dan bencana yang disebabkan oleh mereka semua adalah bagian dari dunia Evangelion. Bencana yang disebabkan oleh para rasul, Lilith, Zele, Fat Fat Impact, dll., Tidak ada sejak awal, dan bencana yang disebabkan oleh mereka semua "dilupakan".

Hal ini menghilangkan ketidakmasukakalan mendasar yang menjadi ciri pandangan dunia dari karya yang bersangkutan dan menghadirkan 'dunia normal' yang setara dengan realitas masa kini dan membuat para karakter dalam drama tersebut bahagia. (2016-20), dan 'Shinkage no Kyojin', di mana dunia tidak menjadi sedamai itu, tetapi koeksistensi orang-orang di 'dunia tanpa Titan' dieksplorasi.

Dengan kata lain, cara di mana jenis hiburan yang secara alegoris menekankan keburukan dunia yang telah berkembang biak sejak 'Eva' diakhiri dengan menggunakan latar yang tidak masuk akal secara umum adalah mengembalikan hal negatif ke nol, dan mengunyah kebaikan dari kenyataan di mana kemalangan yang ekstrim tidak terjadi ... Hal ini dikarenakan kekalahan fiksi merupakan faktor utama dalam kekalahan fiksi.

Ini, sederhananya, adalah kekalahan fiksi.

Meskipun bagian terakhir dari Eva pada saat film-film sebelumnya memang secara meyakinkan menetapkan pesan tentang kembalinya metafiksi ke realitas, itu berhasil karena menjiwai keinginan dan fantasi mitologis seputar kematian dan kekacauan purba di satu sisi sebagai dunia yang menarik, dan di sisi lain, itu tidak menjadi dewasa atau diatasi dengan cara yang monolitik melainkan membuat kembalinya dan kembalinya keinginan dan fantasi ini menjadi ketegangan yang dapat dihargai oleh pemirsa sebagai ketegangan yang dapat dihargai oleh pemirsa. Film ini juga membuat penonton merasakan ketegangan di antara keduanya, daripada pematangan atau penaklukan yang monolitik.

Gambaran tentang Rencana Pelengkap untuk Kemanusiaan, di mana batas-batas individu dilebur dan individu menjadi satu dengan dunia, merupakan perpanjangan dari gambaran 'tipe baru' yang Yoshiyuki Tomino, misalnya, secara tidak salah lagi telah temukan sebagai visi harapan dalam Gundam Pertama, atau sebagai gerakan nyata, ini adalah perpanjangan dari teknologi informasi saat ini melalui hippie-isme. Gerakan ini juga merupakan perpanjangan dari citra "tipe baru", yang merupakan visi harapan pada masa Gundam Pertama, atau, sebagai gerakan nyata, ideologi TI di Pantai Barat Amerika, yang membawa perkembangan teknologi informasi saat ini melalui hippie-isme.

Namun demikian, masyarakat internet, yang seharusnya menghilangkan batas-batas dan membebaskan orang-orang yang dibawa oleh imajinasi semacam itu, juga telah berhasil menulis ulang dunia seperti lautan merah setelah Second Impact dalam seperempat abad terakhir, hampir sejajar dengan Eva, tetapi sekarang secara jelas memperlihatkan efek dan keterbatasannya yang berbahaya.

Mengingat situasi saat ini, apakah tidak ada cara untuk memodernisasi bolak-balik antara realitas dan dunia fantasi mitos yang ada di awal 'Eva', bersamaan dengan pematangan hubungan antara Shinji dan Gendo melalui sirkuit mediasi 'efek khusus' yang merupakan pencapaian dari karya ini? Jika pilihan neo-genesis tidak boleh hanya sekadar menerima status quo, mengurangi hal negatif menjadi nol, maka kita tidak punya pilihan lain selain menemukan kembali petunjuk yang memungkinkan kita untuk sekali lagi menghadapi kenyataan seperti itu.

Bagaimanapun, dengan Tokyo 2020 yang menjadi tayangan ulang dari hantu tahun 1940 dan bukannya 1964, ini jelas merupakan salah satu dari beberapa momen kebetulan bagi budaya Jepang di masa depan bahwa Anno Hideaki telah menyelesaikan perlombaan yang terlalu lama dan membebaskan dirinya dari pergulatan dengan masalah-masalahnya sendiri.

Nadi imajinasi yang terabaikan seperti apa yang dapat ditemukan Anno, yang kini menjadi pengarsip langka dari era Showa dan Heisei, dengan menemukan kembali dua efek khusus utama Ultraman dan Masked Rider, yang telah di-reboot hingga ke gagangnya?

Saya juga memiliki harapan besar bahwa Anno, yang lebih bertanggung jawab untuk "menghidupkan kembali dunia pasca-Heisei" daripada siapa pun, akan dapat memberikan gambaran sekilas tentang peta jalan menuju "masa depan" "Eva" yang belum terpenuhi.

Profil penulis.

NAKAGAWA Daichi

Kritikus / Editor. Wakil pemimpin redaksi jurnal kritis PLANETS. Anggota juri Divisi Hiburan Festival Seni Media Jepang (21-23). Ia telah menulis berbagai kritik dan karya lain yang menjembatani realitas dan fiksi, dengan fokus pada budaya, seperti game, animasi, dan drama, serta pemikiran kontemporer, teori perkotaan, antropologi, ilmu hayati, teknologi informasi, dan bidang-bidang lainnya. Ia adalah penulis Tokyo Sky Tree Theory dan The Complete History of Modern Games, serta co-editor Amachan Memories, Game-Suru Jinsei, dan The New Age of Game Studies.