Wawancara panjang dengan komposer Takuro Iga! ("Orang dalam" anime dan game No. 47)

Dalam seri ke-47 dari seri penulis crepuscular, Takuro Iga, seorang komposer "maverick" yang telah mendarat di dunia musik anime. Dia sekarang dikenal sebagai pengiring drama untuk Wataten! (Wataten), tetapi musiknya selalu penuh dengan karakter dan cinta. Dalam debut serial TV debutnya, Scarlet Aria AA, ia menciptakan suara elektronik yang tajam dengan tempo yang cepat, sementara dalam Tsuki ga Kirei ia menggunakan piano untuk mengekspresikan dengan lembut emosi yang lembut dari hubungan cinta seorang siswa SMP. Dalam 'Kabukicho Sherlock', ia mengejutkan para penggemar dengan pendekatan baru lainnya, memadukan jazz dan musik festival. Dalam karya terbarunya 'Koisuru Asteroid', ia juga dengan terampil memanipulasi piano dan alat musik tiup, dan dengan indahnya membangun dunia film dengan skor yang transparan. Dalam wawancara ini, kami bertanya kepada Iga tentang kariernya, teori komposisi, apa yang ia hargai dalam karyanya dan tantangannya di masa depan. Bagaimana ia mengembangkan bakat "maverick"-nya? Apa yang terjadi di balik layar pada saat kelahiran lagu-lagunya yang terkenal? Jika Anda tertarik, kami mendorong Anda untuk memeriksanya.

Musik animasi adalah akumulasi dari berbagai hal yang tidak dapat Anda lakukan sendiri.

Saya ingin mengucapkan terima kasih banyak karena telah bergabung dengan kami hari ini. Pertama-tama, apa yang menjadi daya tarik menjadi komposer musik animasi bagi Anda?

Takuro Iga (Iga): Hal ini bisa dikatakan untuk menggubah musik secara umum, tetapi bagian yang paling menyenangkan adalah ketika orang-orang yang bisa memainkan instrumen yang tidak bisa saya mainkan, berkumpul dan apa yang ada dalam pikiran saya menjadi nyata. Sebagai pemain profesional, saya hanya bisa memainkan piano. Selain itu, dalam hal musik visual seperti animasi, ada banyak hal yang tidak bisa Anda lakukan sendiri, seperti memindahkan gambar dan menambahkan suara. Produk akhirnya bukan hanya musik saya, tetapi kombinasi musik yang komprehensif, yang jauh melampaui imajinasi saya, dan saya senang bisa melihatnya.

Jumlah komposisi untuk serial TV sangat banyak, dan jadwalnya sangat ketat. Apakah ada sesuatu yang Anda anggap sulit selama produksi?

Iga: Ada beberapa kali saya merasakan hal itu. Ada kalanya saya berpikir, "Saya tidak bisa menghasilkan melodi yang bagus... ......", atau ketika saya berpikir, "Ini seharusnya cukup bagus", hanya untuk mendapatkan tanggapan yang mengatakan, "Ini bukan arah yang benar". Dan bahkan jika segala sesuatunya tidak berjalan lancar, tenggat waktu masih membayangi. Jika saya membuat musik yang saya sukai untuk diri saya sendiri, saya bisa melangkah sejauh yang saya inginkan, tetapi dengan iringan anime, saya harus membuat lusinan lagu di bawah berbagai batasan, jadi saya sangat senang dan bersemangat saat mendapat tawaran, tetapi saya masih merasakan tekanan. Saya juga melakukan banyak pekerjaan pertunjukan, jadi saya tidak bisa mencurahkan seluruh waktu saya untuk membuat lagu.

Iga: Anda masih aktif sebagai pianis, bukan?

Iga: Benar. Saya berpartisipasi dalam konser Taro Hakase dan Chisako Takashima sebagai musisi pendukung, dan saya juga melakukan rekaman studio untuk komposer lain dan aransemen yang menyertainya. Jika saya sedang sibuk, terkadang saya memiliki pekerjaan pertunjukan selama setengah bulan, jadi akan berbeda jika saya bisa fokus pada komposisi untuk iringan teater, tetapi saya selalu merasa gugup dengan apa yang saya lakukan.

Musik yang 'mudah dipahami'

Karya apa yang memiliki pengaruh terbesar pada karya kreatif Anda?

Iga CD pertama yang saya beli dengan uang saku saya sendiri ketika saya masih di sekolah dasar adalah soundtrack Yuji Ohno untuk serial TV Lupin III dan soundtrack Yasushi Miyagawa untuk film Space Battleship Yamato. Melihat ke belakang, saya rasa saya lebih suka mendengarkan hal-hal yang mudah dimengerti. Saya menyukai lagu yang mudah dipahami dan bersifat katarsis, yang mengekspresikan emosi dengan cara yang mudah dimengerti, yang keren dengan cara yang mudah dipahami, dan seterusnya. Saya menyukai jenis musik seperti itu. Saya bersekolah di Sekolah Musik Yamaha hingga usia 15 tahun, di mana saya diajari untuk membuat musik yang mudah dimengerti.

Iga: Apakah Anda masih mendengarkan musik baru?

Iga: Saya suka mendengarkan musik, jadi saya selalu menyetel musik saat melakukan apa pun. Saya mendengarkan musik dari orang-orang yang sedang naik daun atau sedang dibicarakan, tetapi saya tidak mencoba mendengarkannya sendiri. Saya bisa frustrasi (tertawa). Saya juga senang mendengarkan musik yang direkomendasikan oleh teman-teman. Saya memiliki teman drummer yang menyukai musik metal seperti Dream Theater, dan dia selalu mencari musik baru dan mengirimkannya kepada saya. Selain itu, subwoofer sangat nyaman, jadi saya mendengarkan banyak musik di subwoofer dan jika saya menemukan sesuatu yang saya sukai, saya membelinya. Saya mendengarkan banyak musik di layanan berlangganan dan jika saya menemukan lagu yang saya sukai, saya membelinya.

Kisah di balik lahirnya karya musikal 'Angel's Eyes'

Iga: Ceritakan kepada kami tentang genre favorit Anda dan kreasi suara Anda.

Iga: Saya tidak memiliki preferensi yang kuat terhadap genre atau gaya apa pun. Hal ini karena meskipun sutradara atau produser berkata kepada saya ketika saya sedang menulis sebuah lagu, "Itu berbeda, saya ingin Anda membuat garis melodi yang lebih seperti ini", dan ternyata berbeda dari apa yang saya maksudkan atau bayangkan, saya pikir warna saya akan tetap keluar tanpa kehilangan apapun.

Sebagai seorang pianis, Anda harus percaya diri dengan musik piano Anda?　Dari segi jumlah karya, saya mendapat kesan bahwa ada banyak partitur piano.

Iga Ya, itu benar. Saya pikir itulah yang dituntut dari saya, dan karena saya sendiri adalah seorang pemain, saya pikir itu adalah salah satu poin yang menarik bagi orang-orang. Lebih jauh lagi, saya telah bermain jazz sepanjang hidup saya sebagai pemain piano, jadi saya rasa saya pandai dalam hal-hal yang berbau jazz. Tapi itu hanya kata yang 'kuat', jadi saya suka genre apa pun. 'Seorang malaikat turun ke atasku! (2019), saya menyukai hal-hal yang memiliki banyak celah, dan saya juga menyukai orkestra besar yang sedang saya kerjakan saat ini.

Saya juga menyukai orkestra besar, yang sedang saya kerjakan saat ini. Ngomong-ngomong, ada versi musikal dari 'Angel's Gaze' di episode 12. Anda menulis lirik, membuat musik dan mengaransemen semua lagu, tetapi apakah bagian-bagian itu direkam dalam film?

Iga Itu bukan rekaman yang sebenarnya, tetapi saya diberi storyboard oleh sutradara Daisuke Hiramaki, dan saya membuatnya sambil melihat detik-detik dan potongan-potongan di storyboard. Di storyboard tertulis lirik sementara, tetapi ada kalanya saya berpikir, 'jumlah kata yang tertulis tidak cukup' atau sebaliknya, 'tidak cocok', jadi saya membuat lirik pada saat yang sama, dan memecahnya sambil berjalan.

Iga-san juga menulis, mengarang, dan mengaransemen lirik untuk bagian akhir yang spesial, seperti 'Toki no Sands' di episode 5 Kakuriyo no Yakuhan (2018) dan 'Ano Sora no Mukou ni' di episode 4 Koisuru Asteroid (2020).

Iga: Menulis lagu itu menyenangkan. Untuk 'Koi As', saya mengatur akhir dari video tersebut sehingga akhir yang spesial terhubung dengan akhir cerita utama. Untuk ini, saya tidak menggunakan storyboard, tetapi menerima rekaman sebelum selesai dan mengeditnya, menambahkan beberapa selingan dan kemudian kembali ke lagu lagi.

Menggubah tanpa memikirkan 'kunci dan akor'

Saya ingin bertanya kepada Anda tentang metode komposisi Anda. Apa metode yang biasa Anda gunakan?

Iga: Ketika saya menerima daftar menu, jika sutradara mengatakan kepada saya bahwa sebuah lagu itu penting, saya mulai dengan lagu itu terlebih dahulu. Saya mengelola semua daftar menu dan materi yang saya terima dengan mengetiknya kembali ke komputer dan menyusunnya ke dalam tabel Excel. Saya mengatur daftar menu dengan menambahkan instrumen yang akan digunakan, perkiraan jumlah detik, adegan yang diharapkan, dll.

Iga: Bagaimana melodi yang mengesankan itu tercipta?

Iga: Ketika saya menulis lagu dengan melodi yang kuat, saya mencoba untuk tidak memikirkan keyboard dan akord, dan saya menyenandungkan melodi dan merekamnya. Lagu-lagu penting biasanya merupakan musik yang digerakkan oleh melodi, jadi begitulah cara saya membuatnya.

Iga: Anda menggubah musik "tanpa memikirkan tuts dan akor"?

Iga: Di masa lalu, saya selalu berpikir bahwa garis melodi saya lemah. Ketika saya memikirkan penyebabnya, saya menemukan bahwa saya biasanya bermain piano ketika menulis lagu, dan bahkan jika saya tidak memiliki piano, saya akan memainkan piano di kepala saya. Setiap kali saya memikirkan tuts keyboard, gerakan akor yang menyertainya, muncul dengan sendirinya. Dan setelah itu terjadi, di situlah pengembangannya diputuskan. Begitulah yang selalu terjadi. Ini bukan kebiasaan saya, tetapi bayangan melodi saya menyempit, atau melodi terbatas pada jangkauan tangan saya, atau menjadi melodi instrumental yang tidak terdengar seperti sebuah lagu. Itulah mengapa sekarang, ketika saya ingin membuat lagu dengan melodi yang kuat, entah itu lagu atau drama, saya merekam dengan bersenandung, sehingga saya tidak memikirkan keyboard dan akord.

─ Beberapa iringan permainan Iga memiliki struktur seperti lagu, seperti melodi A, melodi B, dan melodi C, dengan instrumen melodi utama yang bergantian saat lagu berkembang. Saya rasa ini adalah salah satu ciri khas dari musik Anda, tetapi bagaimana pendapat Anda sendiri tentang hal ini?

Iga: Terlepas dari lagu-lagu yang menjadi lanskap, ketika saya menulis lagu dengan melodi, saya mencoba membuatnya mudah dimengerti dan menarik, seperti lagu. Saya pikir lagu-lagu yang kami buat dengan cara ini adalah lagu-lagu yang Anda bicarakan.

'Dehyayashi dengan sentuhan jazz' yang kami coba dengan 'Kabukicho Sherlock'.

Lagu 'Entrance Theme of Sherlock', yang dimainkan dalam adegan perkenalan rakugo misteri di 'Kabukicho Sherlock' (2019-20), adalah lagu yang sangat keren dengan terompet dan shamisen yang dimainkan bersama.

Iga Terima kasih banyak. Penata suara, Yukio Nagasaki, menentukan secara rinci di mana setiap lagu akan digunakan dalam naskah, dan mudah untuk memahami perintahnya. Dia akan berkata, "Saya ingin lagu ini digunakan dalam adegan ini, jadi saya ingin lagu ini." Musik untuk "Sherlock", termasuk instrumentasi, sangat detail pada tahap pertemuan.

Entrance Theme of Sherlock" dipesan sebagai "debayashi" (iringan musik) untuk Sherlock. Biasanya, debayashi melibatkan shamisen, seruling dan drum shimedaiko, tetapi saya memiliki jazz sebagai inti musik saya, jadi saya berpikir, "Ayo gunakan jazz untuk debayashi! Saya berpikir, "Mari kita gunakan jazz untuk debayashi. Tetapi, jazz biasa juga membosankan, jadi saya memutuskan untuk membuat 'dehyayashi yang sangat Sherlockian, menggunakan shamisen dengan cara yang diimprovisasi'.

Iga: Apakah ada adegan yang ditentukan pada menu?

Iga: Tidak ada. Saya rasa jarang ada yang memiliki spesifikasi seperti yang dimiliki Nagasaki-san. Jadi, saya biasanya membandingkan naskah dan daftar menu, menebak 'adegan ini terdengar seperti musik ini', lalu menyusun musik dengan mempertimbangkan adegan tersebut.

Terompet menggelegar tinggi dalam 'Entrance Theme of Sherlock', tetapi dalam 'Mystery RAKUGO', yang digunakan dalam adegan deduksi berikutnya, sebaliknya, bass kayu secara pelan-pelan mengalahkan irama. Apakah hal ini dilakukan agar tidak mengganggu dialog Sherlock?

Iga: Anda benar sekali. Misteri RAKUGO digunakan dalam adegan di mana pembunuhnya terungkap, jadi saya menciptakannya dengan 'jazz yang tenang namun menegangkan'. Melodinya juga memiliki rentang yang lebih panjang sehingga tidak menghalangi dialog.

Solo terompet 'Insanity of Moriarty' yang dimainkan dalam adegan di mana Sherlock mencekik Moriarty di episode 21 juga memiliki dampak yang kuat.

Iga: Nagasaki-san menyarankan agar kami hanya menggunakan terompet untuk lagu ini selama rapat.

Iga: 'Koisuru Asteroid (Asteroid in Love)' sangat mengesankan karena musiknya yang transparan dengan instrumen tiup kayu, seperti 'Perkenalan Diri Klub Sains Bumi Aktivitas 1', 'Obrolan yang Mengharukan', 'Let's Talk', dan 'Tempat Kerinduan'. Lagu-lagu tersebut tampaknya diterima dengan baik oleh para penggemar.

Iga: Hal itu membuat saya senang. Kalau dipikir-pikir, saya pikir saya cukup suka menggunakan alat musik tiup, dan tidak hanya di 'Koi Asu'. Alat musik tiup kayu memiliki warna yang berbeda, jadi saya rasa Anda bisa mengetahui arah dan ekspresi emosional dari sebuah lagu hanya dengan mendengarkan nadanya. Saya sering menggunakan piano dan senar untuk menyelimuti melodi alat tiup kayu.

Iga: Menurut saya, hal ini tergantung pada keputusan sutradara dan penata suara, tetapi tampaknya partitur kotak musik Iga sering digunakan dalam adegan-adegan nostalgia.

Iga: Saya sendiri memiliki gambaran tentang kotak musik sebagai kenangan. Bahkan tanpa disuruh pun, terkadang saya menggunakan kotak musik untuk bernostalgia. Selain itu, kotak musik memiliki lebih sedikit kalori dan lagu, jadi saya cenderung menambahkannya sendiri sebagai opsi plus, meskipun tidak ada dalam daftar menu.