Dari 'Ken the Wolf Boy' hingga 'Turn A Turn' - Imajinasi A-Sei Kobayashi yang menjadi dasar dari lagu-lagu anime 'Konnna Uta Ya Nna Uta - A-Sei Kobayashi Music Complete Collection - Anime and Special Effects Theme Songs Edition' [Ryozo Fuwa's 'Anime no otto' Vol. 09].

Pada pertengahan Juni, dilaporkan bahwa komposer Asei Kobayashi telah meninggal dunia pada tanggal 30 Mei 2021 dalam usia 88 tahun.

Dia terlibat dalam semua genre musik dari televisi era Showa, termasuk tidak hanya animasi dan musik efek khusus, tetapi juga musik komersial, musik drama dan lagu, dan telah menghasilkan banyak karya yang sederhana, mudah dimengerti, namun berkesan yang telah meninggalkan kesan mendalam di hati para penonton. Dia adalah "pembuat melodi yang langka", seorang seniman Jepang yang membanggakan. Dalam bentuk panduan disk, Anime no otto memperkenalkan kisah-kisah para pencipta dari generasi penulis lirik, komposer, aransemen, penyanyi, dan lain-lain yang legendaris, tentang lagu-lagu animasi dan musik pengiring yang muncul pada masa awal dan perkembangan animasi.

Pada edisi ke-9 ini, kita akan melihat kembali jejak Asei Kobayashi dalam dunia anime dan musik efek khusus, melalui CD 'KONNA UTA 亞 ンなuta - Asei Kobayashi Music Complete Collection - Anime and Special Effects Theme Songs Edition' yang dirilis pada tanggal 7 Agustus 2019 dari Nippon Columbia.

Pada tahun 1963, program animasi TV '30 menit per episode' pertama di Jepang 'Astro Boy' mulai disiarkan, dan pada tahun yang sama, Kobayashi sudah bekerja di bidang musik animasi TV. ) memproduksi animasi TV 'Ken the Wolf Boy', yang mulai disiarkan di NET (sekarang TV Asahi) pada tanggal 25 November 1963. Kobayashi dipilih untuk menggubah lagu tema dan musik pengiringnya.

Pada saat itu, Kobayashi masih merupakan seorang komposer pemula. Pada tahun berikutnya, ia menarik perhatian sebagai komposer iklan terkenal "Renown Wansaka Musume". (Meskipun "Wansaka Musume" sendiri telah digunakan sejak sekitar tahun 1961, namun versi oleh Mieko Hirota, yang menjadi terobosannya, disiarkan pada tahun 1964. Ini adalah serial animasi TV orisinal pertama di Jepang dan, seperti pendahulunya, Astro Boy, Tetsujin 28-go, dan Eight Man (semuanya tahun 1963), tidak memiliki cerita orisinal, tetapi menciptakan cerita dan karakter baru. Lagu tema "DISC-1 1. Wolf Boy Ken" memiliki ritme yang kuat dengan perkusi Afro dan groove dengan scatting "Boba ba ba ba bong ......", dibandingkan dengan lagu-lagu animasi lainnya pada saat itu, yang masih bergaya lagu anak-anak atau lagu mars. Lagu ini merupakan mahakarya awal dari lagu ani. Iijima Takashi, yang menulis naskah untuk film tersebut, kemudian bekerja sebagai produser untuk Toei Doga dan Toei (Kantor Pusat) dan menjadi orang penting yang menghubungkan Kobayashi dengan karya-karya animasi berikutnya.

Dia menyediakan lagu tema "2. Hustle Punch no Uta" untuk animasi TV tahun 1965, Hustle Punch. Berbeda dengan dunia lagu anime pada saat itu, yang memiliki cita rasa mars dan jazz yang kuat, lagu ini merupakan salah satu yang pertama kali mengadopsi suara go-go (dua tahun lebih dulu daripada 'Mach GoGoGo' (1967) yang terkenal) dan mengusulkan lagu anime bergaya rock pertama di Jepang. Bersama dengan lagu sisipan '3. Song of Punch, Touch and Bun', gaya ini juga menampilkan Nobuyo Oyama sebagai Punch, Yoko Mizugaki sebagai Touch dan Chiharu Kuri sebagai Bun, bernyanyi sebagai 'peran' sambil memainkan karakter masing-masing. Bisa dikatakan, ini adalah bentuk awal dari 'lagu karakter'.

Lagu-lagu berikut ini, '4. Wizard Sally' dan '5. Magic Mambo', adalah lagu tema dari 'Wizard Sally' tahun 1966. Ini adalah karya animasi TV pertama Jepang untuk anak perempuan, dan pencetus genre 'anak penyihir', yang kemudian menjadi genre utama animasi Jepang. Untuk animasi anak penyihir pertama yang belum pernah dilihat oleh siapa pun, Kobayashi mengusulkan rencana musik jazz Dixieland gaya New Orleans yang otentik, yang dibawakan oleh Kenichi Sonoda dan Dixie Kings. Seperti yang Anda semua tahu, ini adalah pertandingan yang luar biasa. Intro yang diawali dengan mantera "Maharik Maharita ......" di awal lagu merupakan ide dari Takashi Iijima, yang merupakan produser dalam karya ini. Keunikan dari '5. Magic Mambo', yang dimulai dengan intro avant-garde yang terdengar seperti jazz bebas dan mengarah ke irama Latin yang berdebu dan menenangkan, tidak boleh dilewatkan.

Lagu tema untuk kelanjutan 'Sally', 'Himitsu no Akko-chan' (1969), '6. Himitsu no Akko-chan', adalah sebuah waltz indah yang berbelok tajam dari ketegasan yang apik dari 'Sally' untuk mengekspresikan kesan dongeng yang sesungguhnya. Lagu penutup "7. Sukisuki Song" adalah lagu komik yang lucu dengan irama go-go dan jangkauan yang luar biasa dari ....... Namun demikian, juga patut dicatat bahwa semua lagu ini tidak menyimpang dari suasana karya, tetapi secara tegas mendukung daya tariknya.

Selain itu, lagu-lagu tema untuk Kaiketsu Lion Maru (1972) (8. Kaze yo Hikari yo), Science Ninja Squad Gatchaman (1972) (10. Gatchaman no Uta), Pemadam Kebakaran (1973) (14. Pemadam Kebakaran), dan lain-lain, dengan indah menggambarkan lagu-lagu tema pahlawan laga yang cepat. Bagian irama bass, drum dan gitar. Bagian ritme dari bass, drum dan gitar memberikan fondasi yang kokoh, di atasnya ada brass dan senar, dan 'penyanyi lagu anime', bukan paduan suara, menyanyikan eksploitasi pahlawan dengan nada tinggi, yang disebut sebagai lagu 'pahlawan' yang masih relevan hingga saat ini. Contoh khas dari apa yang disebut 'lagu pahlawan', yang dapat dipahami saat ini, adalah lagu tema 'Kamen Rider' (1971) 'Let's Go! Rider Kick" (diciptakan oleh Shunsuke Kikuchi) dan "Go Go Kikaider" (diciptakan oleh Hiroaki Watanabe), lagu tema untuk "Android Kikaider" (1972).

...... dan Anda dapat melihat bahwa pendekatan Kobayashi terhadap media yang sedang berkembang, yaitu "animasi TV yang masih dalam masa pertumbuhan dan perkembangan" pada saat itu, bukan hanya "melodi yang sederhana, mudah dimengerti, dan mudah diingat". Musiknya juga sangat populer.　Dia juga mencoba melepaskan diri dari lagu dan mars anak-anak dengan menggunakan tempo, ritme, instrumentasi dan aransemen seperti rock gaya go-go, jazz Dixieland, Afro, Latin dan waltz, lagu-lagu karakter yang menggunakan pengisi suara sebagai penyanyinya, lagu-lagu pahlawan yang memiliki kesan kecepatan, dll... ... dan seterusnya, semua dipenuhi dengan upaya dan ide untuk menciptakan lagu anime sebagai musik baru dari segala sudut, yang kemudian menjadi fitur reguler dari lagu-lagu anime. Tidaklah berlebihan jika dikatakan bahwa gaya musik yang sekarang dikenal sebagai 'lagu anime' dibangun di atas fondasi imajinasi Kobayashi dan secara bertahap berkembang. Periode ketika lagu anime sangat mirip dengan lagu anime, bertepatan secara sempurna dengan masa keemasan lagu anime Asei Kobayashi.

Pada tahun 1970-an, ketika gayanya sudah stabil dan ia "berada di jalur yang benar", Kobayashi semakin menyempurnakan lagu-lagu anime-nya. Dari aliran "Science Ninja Squad Gatchaman", "18. Lagu Tekkaman" dan "19. Lagu Ksatria Luar Angkasa" dari "Space Knight Tekkaman" (1975), dan "20. Let's Go! GoDam" dan "21. Song of Gowapper 5", antara lain, secara berturut-turut dinyanyikan sebagai lagu tema. Demikian pula, dia menyanyikan "23. Tema Con Battler V" dan "23. Go..." untuk Robot Super Elektromagnetik Con Battler V (1976), yang dimulai sebagai serial animasi robot yang langsung ditangani oleh divisi TV Toei (kantor pusat) dan bukan oleh Toei Doga! Con Battler V" dan "28. Song of Voltes V" dan "29. Father wo motomete" dari "Super Electromagnetic Machine Voltes V" (1977), dengan Mr Kobayashi terus menyanyikan lagu-lagu tema serial tersebut. Produser untuk produksi Toei ini juga Kei Iijima. Tren ini terus berlanjut, dengan pengecualian "Fighting General Deimos" (1978) (dikomposisikan oleh Shunsuke Kikuchi), hingga "Future Robo D'Artagnus" (1979), "God Sigma the Great of the Universe" (1980), dan "Gorion the King of All Beasts" (1981). Bersama dengan "Blocker Gundan IV Machine Blaster" (1976) dan "Uchu Majin Daikengo" (1978), selain lini produksi Tatsunoko Productions dan Toei di atas, CD ini juga menyertakan lagu-lagu bertema pahlawan fiksi ilmiah/aksi Kobayashi yang disajikan dalam "Kaiketsu Lion Maru" dan "Science Ninja Team Gatchaman", yang kemudian digunakan di 10 film. Proses penyelesaian selama 10 tahun ke depan dapat dilihat dengan jelas pada CD ini.

Demikian juga, banyak lagu-lagu anime mahakarya yang cerah, menyenangkan dan lucu yang penuh dengan karakter Asei Kobayashi juga disertakan. Lagu 'Ganbare! Robot 110" (1977), serial komedi rumah robot TV Asahi Toei kedua yang mengikuti "Robocon" (1974) yang populer, dan lagu-lagu tema "26. Robot Gun-chan 110" dan "27. Robot 8-chan" (1981), yang dihidupkan kembali sebagai yang pertama dalam Seri Komedi Misterius Toei di Fuji Television, dan lagu tema "DISC-2 13. Banyak orang mungkin menganggap "Akai Yuhi no Barabaraman", lagu tema untuk musuh bebuyutan Barabaraman, yang diperankan oleh aktor Haruhiko Saito, sebagai lagu yang tak terlupakan. Lagu favorit lainnya termasuk "10. Oretacha Kaibutsu San-nin Gumi yo" (dinyanyikan oleh Takuzo Kamiyama, Kenta Kimotsuki, dan Taro Sagami) dari Kaibutsu-kun (1980), "17. Kaibutsu San-nin Gumi yo" (dinyanyikan oleh Chinatsu Sakamoto). (dinyanyikan oleh Chinatsu Sakamoto) dari FUKU-CHAN (1982), merupakan pengembangan nyata dari 'lagu karakter yang dinyanyikan oleh pengisi suara' yang diusulkan dalam Hustle Punch, dan merupakan beberapa lagu karakter terbaik di tahun 80-an.

Seperti yang mungkin sudah diketahui oleh sebagian dari Anda, sekitar tahun 1970, lagu-lagu anime Asei Kobayashi bergeser ke gaya produksi di mana ia berkonsentrasi pada pembuatan lagu dan menyerahkan aransemennya pada penata musik lain. Sistem ini menjadi tempat pelatihan - pintu gerbang menuju kesuksesan - bagi para aransemen muda dalam apa yang dapat disebut sebagai 'Asei Juku'. Bakat yang tumbuh dari sistem ini termasuk Bob Sakuma, pengaransemen "Gatchaman's Song" dan "Tekkaman's Song"; Nozomu Aoki, pengaransemen "3. Flower Child Lun Lun Lun" (1979); Hiroshi Takada, pengaransemen "Bem Bem Hunter Kotengu Tenmaru" (1983) dan "21. Yume wo Kachiitourou" (1985), Hiroshi Tsutsui sebagai aransemen; "Gorion, Raja Seratus Binatang" (1981), "Toe! Gorion" (1981), Masahisa Takeichi sebagai arranger, "Manga Nihon Mukashi Banashi" (1976), Joe Hisaishi sebagai arranger (lagu ini termasuk dalam CD "Konna Uta, Aonna Uta - A Sei Kobayashi Music Collection - Kodomo no Uta Hen"), dan masih banyak lagi. Jumlah lagu yang diciptakan oleh Kobayashi secara bertahap menurun sejak akhir tahun 1980-an, tetapi semangat "A Sei isme" telah diwariskan ke generasi komposer dan aransemen berikutnya.

CD ini diakhiri dengan '26. Turn A Turn', lagu tema dari film 'Tribe Gundam' (1999) yang disutradarai Yoshiyuki Tomino, dinyanyikan oleh Hideki Saishiro. Ketika penulis mewawancarai Asei Kobayashi sebelumnya, penulis menanyakan mengapa dia memilih Hideki Saishiro untuk menyanyikan lagu 'Turn A Turn'.

Menurut Kobayashi, selama pertunjukan "Terauchi Kantaro and Family" (1999) di teater Shimbashi Enbujo, ia dan Saishiro mengobrol di belakang panggung untuk pertama kalinya setelah sekian lama, ketika ide itu datang kepadanya dan bertanya langsung kepadanya apakah ia akan menyanyikan lagu tema untuk anime yang akan datang. (1999), ketika dia mengobrol dengan Mr. Saishiro di belakang panggung untuk pertama kalinya setelah sekian lama, dia mendapatkan ide dan bertanya langsung kepadanya, "Apakah Anda ingin membuat lagu tema untuk anime yang akan datang? Tanpa aktivitas Kobayashi yang luas sebagai aktor dan tokoh TV, tanpa castingnya dengan Saishiro dalam drama "Terauchi Kantaro Ichika" pada tahun 1974, dan tanpa waktu yang tepat untuk penampilan panggung drama tersebut, "Turn A Turn" tidak akan pernah lahir. Saya memiliki kenangan indah yang sangat tersentuh oleh cerita Mr Kobayashi, yang mengatakan bahwa dalam segala hal ada 'karma' dan 'kesempatan' ....... Hideki Saijo telah meninggal dunia pada tahun 2018, tetapi saya bertanya-tanya apakah mereka berdua sudah dipertemukan kembali sekarang. ......

CD ini menelusuri lintasan lagu-lagu anime Asei Kobayashi selama 36 tahun, dari tahun 1963, saat animasi TV Jepang lahir, hingga 'Tribe Gundam' pada tahun 1999, dan meskipun sudah dua tahun berlalu sejak dirilis, baru sekarang setelah Kobayashi meninggal dunia, saya ingin Anda mendengarkannya lagi. Ini adalah album yang kami ingin Anda dengarkan lagi dan terus dengarkan selamanya. Selama kita tidak lupa dan selama dia terus bernyanyi, lagu-lagu anime Asei Kobayashi tidak akan pernah mati.

Selain CD "Lagu Tema Anime & Efek Khusus", CD "Lagu", "Lagu Komersial" dan "Lagu Anak-anak" juga telah dirilis pada waktu yang sama. Jika Anda ingin melihat kembali musik Asei Kobayashi secara lebih mendalam dan luas, ini adalah seri yang harus Anda beli.

(Teks oleh Ryozo Fuwa)

Informasi produk.

CD "KONNA UTA 亞んなuta - A Sei Kobayashi Music Complete Collection - Anime and Special Effects Theme Songs Edition".

Tanggal rilis: 7 Agustus 2019

Harga: 3.300 yen (belum termasuk pajak 3.000 yen)

Label: Nippon Columbia COCX-40917-8 (2 CD)

Lagu yang disertakan

＜ DISC-1＞ 1.

Wolf Boy Ken / Paduan Suara Anak Laki-Laki Nishirokugo

2. Hustle Punch no Uta / Nobuyo Oyama, Yoko Mizugaki, Chiharu Kuri, Nishirokugo Boys Choir

Lagu Punch Touch Bun / Nobuyo Oyama, Yoko Mizugaki, Chiharu Kuri

Sally si Penyihir / Tiga Anugerah

Magic Mambo / Yoko Maekawa

Himitsu no Akko-chan / Kyoko Okada

Lagu Sukisuki / Ado Mizumori

Kaze yo Hikari yo / Shu Yugi Chorus: Young Fresh

Singa Maru ga kuru Kuru / Young Fresh

Gatchaman no uta / Shimon Masato Chorus: Columbia Yurikagokai

Hajar! Galactor / Columbia Yurikagoko-kai

Boku ha ha ha zedon / Ado Mizumori

Hazedon Ondo / Tsunehiro Izumi Paduan suara: Columbia Yurikagoko-kai

Pemadam Kebakaran / Shimon Masato

Belladonna of Sadness / Mayumi Tachibana

Dororon Enma-kun / Chinatsu Nakayama

Waspadalah terhadap Yokai / Chinatsu Nakayama

Tekkaman no uta / Ichiro Mizuki

Lagu Ksatria Luar Angkasa / Ichiro Mizuki Paduan Suara: Columbia Yurikagokai

20. ayo pergi! Lagu GORDAM / Ichiro Mizuki Chorus: YOUNG FRESH

21. Lagu Gowapper 5 / Ichiro Mizuki Chorus: Young Fresh

Tema Con Battler V / Ichiro Mizuki Chorus: The Blessin Four

23. Pergi! Con Battler V / Ichiro Mizuki Chorus: Columbia Yurikagokai

24. Blocker Gundan Machine Blaster / Hide Yuuki Chorus: Toei Children's Chorus

25. Song of Man, Tenpyo No Uta / Kitahara Koichi

26. Robot Gun-chan 110 / Fusako Fujimoto Chorus: Young Fresh

27. Lagu Battenpunch / Fusako Fujimoto Paduan Suara: Young Fresh

28. Song of Voltes V / HORIE Miyako Chorus: Koorogi '73, Columbia Yurikagokai

Father wo motomete / Ichiro Mizuki Paduan Suara: Koorogi '73

＜ DISC-2

Uchu Majin Daikengo no Uta / Mitsuko Horie Paduan Suara: Koorogi '73, Kicauan

Uchu no Otoko Liger / MoJo Chorus: The Chirps

Hana no Koi Lun Lun Lun / Miyako Horie Chorus: The Chirps

Girls are / Hiroko Inomata, A-Sei Kobayashi

D'Artagnas no uta / Miyako Horie Chorus: Koorogi '73, Columbia Yurikagokko-kai

Kenjin, Otokoiki / Korogi '73

Ganbare! Space Warrior / Isao Sasaki Chorus: Kororogi '73, Columbia Yurikagokai

Lagu ini adalah lagu tentang cinta Tuhan dan cinta orang-orang.

YUKAI TSUKAI KAIBUTSU KUN / NOZAWA Masako

Oretcha Kaibutsu San-nin Gumi yo / Ookamio, Dracula, Franken (Takuzo Kamiyama, Kenta Kimotsuki, Taro Sagami)

11. Rusa betina! Gorion / Ichiro Mizuki Paduan Suara: Koorogi '73, Columbia Yurikagokai

Gonin de HITOTSU / Ichiro Mizuki, paduan suara: Koorogi '73, Feeling Free

Robot 8-chan / Hiroko Inomata, paduan suara: Young Fresh, Koorogi '73

Akai Yuhi no Barabaraman / Haruhiko Saito Paduan suara: Koorogi '73

Ano ko wa asari-chan / Yoko Maekawa Paduan suara: Koorogi '73

Saya seorang gadis / Yoko Maekawa Paduan suara: Koorogi '73

Aoba Harusuke the Guts / Toshio Furukawa Chorus: Columbia Yurikagokai

Malam Labu / Toshio Furukawa, Keiko Yokozawa

19. boku, fuku-chan dai! / Chinatsu Sakamoto

FUKU-CHAN - BESOK TENNANAEAWAKE NAREA / Koorogi '73

21. Oi la tenmaru / FUJITA Yoshiko

22. Bos kami / Minori Matsushima, Yoshiko Fujita

23. Gentle Friend / Yamano Satoko

Yume wo kachi toro / Ichiro Mizuki

25. My Way Sarumaru / Mizuki Ichiro

26. Belok Belok / Hideki Saijo