Wawancara] Bertujuan untuk menjadi home run di setiap episode daripada hanya menjadi rata-rata - Sutradara Shingo Natsume dari 'Sonny Boy' berbicara tentang komitmennya terhadap karya seni dan musik.

Di antara anime yang akan mulai ditayangkan pada musim panas 2021, karya yang secara pribadi sangat menarik bagi saya adalah 'Sonny Boy'.

Ini adalah karya anime orisinil dari sutradara Natsume Shingo, yang pernah menggarap Space Dandy, One Pan Man, ACCA 13th District Inspection Division, dan Boogie Pop Won't Laugh, dan reputasinya sebagai sutradara terus berkembang.

Seperti yang dia katakan selama wawancara, "Semangat tim produksi tinggi dan semua orang secara aktif mengerjakan pekerjaan, yang saya hargai", ini adalah anime yang menantang dengan banyak elemen rumit dan sekilas terlihat keren, tetapi pada kenyataannya ini adalah anime "panas" yang mengandung banyak sekali gairah.

Kali ini, Akiba Research Institute mewawancarai sutradara Natsume. Kami menemukan rahasia dari karya ini, yang memiliki berbagai daya tarik.

Lagu temanya adalah "Shonen Shoujo" oleh Ginko BOYZ, dan saya dikejutkan oleh kesegaran lagu tersebut pada saat perkenalannya diputar di akhir episode pertama. Dalam wawancara di situs web resminya, disebutkan bahwa sutradara selalu menjadi penggemar Ginko Boyz, tetapi banyak lagu artis lain yang juga digunakan. Hal ini disebabkan oleh fakta bahwa Shinichiro Watanabe, yang dikreditkan sebagai penasihat musik (*Sutradara 'Cowboy Bebop', 'Sakamichi no Apollo', dll.; juga dikenal sebagai 'Space Dandy'), adalah sutradara film tersebut. Dalam Space Dandy, Natsume adalah sutradara dan Watanabe adalah direktur umum)?

Natsume Ya, benar. Dia bertanya kepada saya, "Jenis musik apa yang Anda sukai?" Saya menyebutkan nama Ginko Boyz, Mitsume dan toe, dan dari sana dia mulai memberi tahu saya lebih banyak lagi, dengan mengatakan, "Kamu suka musik seperti ini, bukan? Saya diberi banyak nama selain mereka yang benar-benar berpartisipasi dalam proyek ini, tetapi musik yang saya dengarkan sangat tepat! Saya berpikir, "Itulah yang dilakukan oleh seorang penasihat musik!

(tertawa).

Natsume Mr Watanabe mengatakan bahwa ia mendengarkan segala sesuatu kecuali enka, jadi ia akrab dengan musik dari semua genre dan usia.

Tertawa] Kalau berbicara tentang musik, saya cenderung mendengarkan artis yang memberi pengaruh pada saya ketika saya masih mahasiswa, atau artis yang saya sukai, jadi sungguh mengagumkan bahwa Anda terus bereksplorasi sepanjang waktu, dan menurut saya, ini adalah hal yang sulit untuk dilakukan.

Natsume: Memang benar, bahwa kadang-kadang Anda hanya berhenti di tengah-tengah.

T: Secara pribadi, saya baru-baru ini mulai mendengarkan artis seperti Kaze Fujii, yang musiknya entah bagaimana memiliki aroma musik pop tahun 90-an, dan terkadang saya bertanya-tanya, apakah zaman sudah berubah.

Natsume Itu mungkin benar. Saya sendiri masih baru, tetapi saya juga tertarik pada orang-orang yang memiliki nada yang sama dengan masa lalu. Saya selalu menyukai "Yurayura Teikoku", tetapi akhir-akhir ini saya sangat menyukai sebuah band bernama "Odottorezutsu Kunitachi", dan saya berharap bisa mengenal mereka lebih awal (tertawa). (tertawa) Bagus juga kalau Anda merekomendasikan genre yang dekat dengan Subsc. Kadang-kadang ada sesuatu yang tepat sasaran.

T: Itu sangat bagus, tetapi ada juga bagian dari diri saya yang ingin tampil beda (tertawa).

Natsume Itu benar (tertawa). Saya merasa seperti dimanipulasi.

T: Dalam hal ini, saya pikir anime juga bisa menjadi jendela untuk musik baru. Dalam kasus saya, saya baru-baru ini mengetahui tentang "Official Bearded Dism" melalui anime "Hinomaru Sumo", dan saya menjadi tertarik dengan jazz melalui "Cowboy Bebop" dan "Apollon on the Hill".

Natsume Hal yang sama mungkin berlaku untuk 'Never Young Beach', yang menyanyikan lagu tema untuk film 'Words Like Cider', yang saat ini sedang tayang di bioskop. Mungkin ada beberapa tempat di mana mereka secara rutin menggunakan musik baru. Saya rasa kami memiliki kecocokan atau kesesuaian.

T: Dalam hal ini, saya pikir "Sonny Boy" akan menjadi film animasi lain yang membuka pintu bagi musik yang tidak biasa. Saya ingin berbicara lebih banyak tentang musik di bagian kedua, tetapi pertama-tama, tolong beritahu kami bagaimana Anda memutuskan untuk membuat anime orisinal.

Natsume: Saya pertama kali bekerja dengan produser karya ini di Space☆Dandy, dan dia memperlakukan saya dengan sangat baik pada saat itu, tetapi semuanya dimulai ketika dia bertanya kepada saya apakah saya ingin bekerja dengannya.

Ketika seorang produser datang kepada saya dengan sebuah proposal, mereka biasanya memiliki cetak biru tentang apa yang ingin mereka buat, tetapi produser film ini berkata, "Lakukan apa pun yang kamu suka, Natsume-san", dan itu hampir seperti kertas kosong. Hal semacam itu jarang terjadi, dan saya diberi kesempatan yang mungkin hanya terjadi sekali dalam hidup saya, jadi saya pikir, kalau memang begitu, saya ingin melakukan apa yang saya sukai dan apa yang saya sukai secara langsung.

T: Apakah Anda merasa bahwa Anda ingin membuat apa yang ingin Anda buat, bukannya apa yang diinginkan oleh pemirsa?

Natsume: Karakter saya selalu menjadi seseorang yang ingin dipuji oleh banyak orang, jadi itulah yang ingin saya ungkapkan, dan sejujurnya, saya selalu peduli tentang apa yang dipikirkan orang tentang karya saya.

Saya selalu khawatir tentang apa yang orang pikirkan tentang saya dan apa yang mereka pikirkan tentang saya, dan setelah mendengarkan pendapat mereka, saya tidak berani mendengarkan mereka, atau saya akan memasukkan apa yang menurut saya menarik, dan saya membuatnya sejauh tidak merusak orisinalitas saya, tetapi proyek itu sendiri dimulai dengan ide ingin membuat sesuatu yang tegang, jadi saya memikirkan bagaimana menyeimbangkannya. Saya mencoba menemukan keseimbangan yang tepat di antara keduanya.

Saya tidak ingin meninggalkan para pemirsa, dan begitulah yang terjadi sekarang. ...... (tertawa).

T: Jadi, Anda sadar bahwa itu tegang (tertawa).

Natsume: Tapi, saya rasa saya berusaha menjaga keseimbangan yang baik!　Saya membuat mereka berpikir bahwa orang-orang akan senang dengan mereka dan memahami mereka.

T: Saya menonton episode pertama (wawancara dilakukan setelah episode pertama ditayangkan), dan meskipun menurut saya itu adalah karya yang menegangkan, namun melihat reaksi pemirsa di media sosial, saya mendapat kesan bahwa banyak orang yang penasaran ingin tahu apa yang akan terjadi selanjutnya. Memang benar, bahwa saya tidak begitu mengetahui keseluruhan ceritanya, tetapi menurut saya, hal itu membuat saya sangat ingin melihat kelanjutan ceritanya.

Natsume: Menurut saya, para pemirsa di zaman sekarang, sebenarnya sangat melek visual. Saya juga berpikir bahwa memang benar bahwa orang-orang tertarik pada sesuatu meskipun mereka tidak benar-benar memahaminya, dan saya ingin membuat film yang entah bagaimana tidak dapat dijelaskan dalam satu kata.

Saya ingin membuat film yang tidak bisa dijelaskan dalam beberapa kata.

T: Apakah tingkat melek visual yang tinggi merupakan sesuatu yang Anda rasakan dari reaksi terhadap karya-karya yang telah Anda buat sejauh ini?

Natsume Itu benar. Saya membuat Space Dandy semudah mungkin untuk dipahami, dengan sasaran pemirsa asing, dan saya juga mengusahakan tempo yang baik dan rasa nuke (rasa humor) yang baik dalam One Pan Man. Dalam ACCA 13 dan Boogiepop Won't Laugh, saya menyesal karena saya sedikit menjelaskan sesuatu secara berlebihan. ......

Space Dandy memang sulit dalam beberapa hal, tetapi itu adalah film yang lebih menarik dari sudut pandang visual! Saya menontonnya dengan penuh semangat, dengan semangat "Jangan berpikir, rasakan saja".

Natsume Saat ini, banyak orang mengatakan bahwa mereka menonton anime dengan cara fast-forward (menonton dengan kecepatan 1.2x atau 1.5x), dan menurut saya, hal itu bagus. Sebaliknya, menurut saya, tidak masalah untuk melakukan fast-forward (maju cepat) melalui film, supaya Anda bisa mendapatkan gambaran samar-samar tentang apa yang sedang terjadi. Tentu saja, saya membuat 'Sonny Boy' agar semuanya masuk akal, dan saya merasa bahwa para penonton saat ini juga merasakan hal itu.

Ketika saya melakukan survei ego terhadap karya-karya yang telah saya kerjakan sejauh ini, ada lebih banyak orang daripada yang saya perkirakan, yang melakukannya dengan benar, dan mereka lebih memahami karya ini daripada para staf. Saya pikir itulah yang saya nantikan.

T: Kemudahan mengumpulkan informasi adalah salah satu keuntungan jejaring sosial, tetapi, apabila Anda mengikuti tagar, Anda mendapatkan banyak sekali kesan dan interpretasi orang yang berbeda-beda mengenai setiap adegan, jadi, dari segi pemahaman, Anda bisa memperoleh lebih banyak hal.

Natsume Kadang-kadang, saya mengikuti alur yang tidak saya inginkan, tetapi menurut saya, memang begitulah adanya. Menurut saya, begitu Anda berada di dunia, Anda tidak punya pilihan selain mengikuti arus. Tetapi semua orang sangat tepat. Terkadang saya merasa senang mengetahui bahwa mereka memahami apa yang saya lakukan.

T: Sebagian orang mungkin merasa bernostalgia dengan rancangan karakter Hisashi Eguchi, tetapi menurut Anda, bagaimana rancangan karakter tersebut akan beresonansi dengan para penggemar anime saat ini?

Natsume: Setiap orang memiliki kesan yang berbeda-beda mengenai gambar Eguchi-san. Mereka yang merasa bernostalgia, karena mereka pernah bertemu dengannya, tetapi menurut saya, jika anak muda melihat karyanya, mereka akan menemukan sesuatu yang sangat baru. Karya-karyanya memiliki gaya yang sama sekali berbeda dari ilustrasi terkini.

Saya tidak menggunakan banyak gradasi, dan saya tidak menggunakan pemrosesan optik atau digital apa pun, tetapi semua itu berfungsi sebagai ilustrasi. Saya meminta Eguchi-san untuk melakukan ini, karena saya menyukai gambar-gambarnya, jadi saya kira akan ada reaksi nostalgia, tetapi saya juga berharap generasi muda akan menganggapnya segar.

T: Apakah Anda menggunakan karakter Eguchi-san sebagai dasar untuk skema warna keseluruhan karya ini?

Natsume: Menurut pendapat saya, saya ingin memberikan kesan orisinalitas. Saya menciptakan latar belakang (seni) sewaktu berkonsultasi dengan Mari Fujino dari Studio Pablo, sebuah studio gambar tangan, dan saya ingin menggunakan warna-warna yang indah serta mengekspresikan kekuatan, bukan melalui tekstur, tetapi melalui warna. Tak pelak lagi, hal ini menghasilkan pendekatan yang sederhana dan lugas, yang menunjukkan warna-warna cat, misalnya warna biru.

Tata letaknya juga didasarkan pada area, bukan ruang. Saya mencemaskan tentang banyaknya warna biru pada layar, jadi begitulah cara saya menghasilkan palet warna ini.

Namun demikian, itu juga merupakan cara yang dilakukan oleh Masaaki Yuasa-san (sutradara film Yoru wa tanashi wa arukke yo otome, Jangan main-main dengan laboratorium video! ) telah melakukannya, dan saya sangat terpengaruh olehnya, jadi, menurut saya, itulah sebabnya saya menghasilkan komposisi layar yang eksentrik.

T: Menurut saya, penggunaan warna hitam dalam film ini sungguh mengagumkan. Ini adalah ekspresi menakutkan yang menunjukkan betapa kosongnya ruang tersebut.

Natsume: Kami bertujuan untuk tidak menggunakan warna hitam. Ini adalah ekspresi yang biasanya tidak kami gunakan dalam animasi.

T: Apakah maksud Anda, bahwa semua nilai RGB adalah nol?

Natsume: Ya. Apabila kami mengonversi data, sebagian nilai ditambahkan, tetapi kami ingin sedekat mungkin ke angka nol. Warna hitam nol ini dikatakan sebagai warna yang akan menyebabkan kecelakaan penyiaran jika disiarkan lebih dari lima detik. Niat saya adalah menjadikan warna hitam sebagai sesuatu yang tidak diketahui dan tidak dapat diamati, sebagai pendekatan kosmologis, tetapi warna hitam ini penuh dengan berbagai kemungkinan, dan saya menganggap komposisinya sebagai tantangan. Dengan cara ini, kami selalu menaruh niat kami sendiri, atau alasan, ke dalam setiap elemen karya.

T: Dapatkah Anda ceritakan kepada kami, mengapa Anda memilih untuk membuat karakter seorang siswa SMP? Beberapa karakter tidak terlihat seperti anak SMP.

Natsume Rajdani sangat pintar, dan Cap terkadang seperti seorang paman (tertawa).

(Tertawa) Alasan saya memilih siswa SMP adalah karena saya berada di tahun ketiga sekolah menengah pertama, yang merupakan usia yang mudah dipengaruhi bagi saya. Saat itu adalah masa ketika saya sedang mempersiapkan diri untuk memilih jalur karier dan merasa cemas tentang apa yang akan terjadi pada diri saya, dan saya ingin memerankan anak semacam itu. Tentu saja saya ingin generasi muda menonton film ini, tetapi saya juga ingin orang dewasa yang pernah mengalaminya juga menontonnya. Saya juga ingin membuat film tentang hanyut, karena saya memiliki gambaran tentang 'The Drifting of the Fifteen Boys', yang saya baca ketika masih kecil.

T: Jadi, sepertinya kita akan dapat menikmati pertumbuhan masing-masing karakter di masa depan?

Natsume Ya, benar. Bisa dibilang, itulah yang ingin saya gambarkan.

Nagara, karakter utama, adalah karakter dengan banyak potensi untuk berkembang.

Natsume Dia hanya memiliki ruang untuk berkembang (tertawa). Namun, Rarity adalah kebalikannya. Saya kira saya ingin menciptakan sesuatu seperti ritus peralihan.

T: Dan mengenai masalah musik, ketika saya melihat episode pertama, saya pikir kurangnya musik latar belakang adalah arah yang baru, atau sesuatu yang jarang saya lihat sebelumnya dalam anime.

Natsume Itu mungkin benar. Pada dasarnya, kami tidak membuat musik pengiring untuk cerita kali ini, tetapi menggunakan lagu-lagu yang ditulis oleh para artis dalam bentuk lagu sisipan untuk setiap episode. Sederhananya, kami memainkan lagu sisipan selama adegan di mana emosi karakter berubah.

T: Jadi, ketika musik diputar, itu merupakan sinyal bahwa itu adalah adegan penting bagi karakter?

Natsume: Benar sekali. Jadi kali ini, saya mengadakan pertemuan dengan semua artis dan meminta mereka menulis lagu untuk adegan ini. Para artis sangat sensitif. Bahkan, ketika saya merasa bahwa saya tidak menjelaskan diri saya dengan baik, lagu-lagu yang dihasilkan sangat mengena.

Pada paruh akhir lagu, liriknya juga sangat membantu, karena lirik tersebut mengekspresikan perasaan karakter dalam keseimbangan yang tepat, tidak dengan kata-kata langsung, tetapi dalam keseimbangan yang baik. Itulah salah satu alasan mengapa kami berupaya mengurangi dialog dalam adegan di mana musik dimainkan. Kekuatan musiknya benar-benar signifikan.

T: Sebaliknya, justru karena tidak ada musik yang dimainkan, maka ketika musik dimainkan, dampaknya sangat besar.

Natsume: Memang benar, bahwa suara lebih menonjol apabila tidak ada apa pun yang terjadi. Terlebih lagi, kali ini, efek suara dibuat agar terdengar cukup hidup, dan suara laut direkam di laut dengan cara yang sangat realistis. Jadi, jika Anda mendengarkannya dengan headphone, Anda mungkin akan lebih menikmatinya.

Suara toilet juga sangat realistis (sambil tertawa).

Natsume Benar sekali. ...... (tertawa).

T: Menurut saya, penampilan para pengisi suara juga sangat realistis.

Natsume Kami meminta mereka untuk menjaganya senatural dan sealami mungkin, dan kami dapat memilih pengisi suara yang seperti itu, jadi semuanya berjalan dengan lancar.

T: Apakah ini merupakan bagian besar dari proses pembuatan Boogiepop Won't Laugh?

Natsume: Ketika memilih para pemeran, saya berpikir untuk bertanya kepada orang-orang yang pernah bekerja sama dengan saya di masa lalu, yang menurut saya akan cocok dengan karakternya. Hasilnya, banyak pemeran yang berasal dari 'Boogiepop', tetapi itu sebagian karena saya juga mengincar penampilan yang alami dalam film itu.

T: Rasanya sangat realistis, dan mengenai Nagara, saya benar-benar tidak tahu apa yang dia pikirkan, dan saya penasaran tentang dia.

Natsume: Mungkin, ini juga karena kami tidak menggunakan monolog dalam karya ini. Ini dibuat sedemikian rupa sehingga pemirsa hanya dapat mengukur perasaan karakter dari tindakan dan kata-kata mereka. Namun di masa depan, perilaku Nagara sendiri akan berubah, jadi saya harap orang-orang akan memperhatikan hal itu.

T: Sangat menyenangkan melihat bagaimana karakter berkembang seiring berjalannya episode. Apakah ada hal lain yang Anda ingin orang-orang perhatikan?

Natsume: Saya sangat berhati-hati mengenai strukturnya. Ini adalah karya orisinal, jadi saya sadar untuk mengubah sudut pandang setiap kali, supaya orang terus menontonnya.

T: Jika Anda menontonnya berkali-kali, apakah Anda menemukan sesuatu yang baru?

Natsume: Ya, ada juga. Jika Anda melihatnya sekali dan kemudian melihatnya dari sudut pandang yang lebih luas, saya kira Anda akan menemukan sesuatu yang berbeda.

Meskipun kami mengatakan bahwa kami mengubah sudut setiap kali, namun terkadang kami melanjutkan dengan hal yang sama pada babak kedua, jadi, menurut saya, strukturnya memiliki kesan keacakan dan ketidakpastian. Saya sebutkan sebelumnya bahwa kami tidak menggunakan monolog, tetapi ada beberapa episode berbasis monolog di babak kedua, jadi saya pikir Anda dapat menikmati rasa pengkhianatan dengan cara yang sangat terbatas.

Selain itu, produser mengatakan kepada saya untuk membuat tarikan di setiap episode sebanyak mungkin, jadi saya memastikan untuk membuat tarikan di paruh pertama setiap episode.

T: Secara pribadi, saya merasa Meisei-kun terlalu mencurigakan. Suaranya tiba-tiba berubah, dan saya selalu bertanya-tanya apa yang akan dia lakukan.

Natsume Dia tidak lain adalah orang yang mencurigakan (tertawa).

T: Kebetulan, apakah Anda akan mengambil subtitle dari sesuatu yang lain di masa depan? Misalnya, judul episode kedua, "Aliens", adalah judul lagu dari Kirinji...

Natsume Ini adalah pilihan saya sendiri. Meskipun tidak sama persis dengan kontennya, saya mencoba menggunakan subtitle yang merupakan judul buku atau lagu yang saya sukai, atau yang ada hubungannya dengan itu.

T: Terakhir, dapatkah Anda memberi tahu kami tentang hal-hal yang menarik di masa mendatang?

Natsume: Suasana sedikit berubah dari episode 3, dan ada klimaks narasi di episode 6. Anak-anak saling bertikai dan segalanya menjadi canggung, jadi saya harap Anda bisa melihat bagaimana kelanjutannya. Suasana berubah secara dramatis dari episode 6 ke episode 7, dan rasanya seperti awal dari bagian kedua, jadi saya harap Anda akan menantikannya juga. Para pemain juga sedikit bingung ketika saya bertanya kepada mereka apakah mereka telah melewatkan satu minggu. Para pemain juga bingung dengan pergantian pemain (tertawa).

Terakhir, kami tidak menggunakan sistem sutradara animasi untuk film ini. Untuk karya ini, saya pikir akan lebih baik untuk memiliki individualitas setiap episode, dan saya ingin mengincar home-run di setiap episode daripada mengincar yang rata-rata, jadi saya melakukan perubahan penuh, meskipun itu berarti mencolok. Hasilnya, saya rasa saya mampu memukul home run di babak kedua, jadi saya harap Anda akan terus mempercayai saya.

(Pelaporan, teks dan foto oleh Junichi Tsukagoshi)