Masih kuat di usia 79 tahun!　Film "G's Reconguista III" "Warisan dari Luar Angkasa" menyelamatkan Yoshiyuki Tomino dan menunjukkan neraka kepadanya. ......? [Tontonan Industri Anime No. 80

Bagian ketiga dari serial film lima bagian yang didasarkan pada 26 episode versi animasi TV, versi film "G Reconguista III", "Warisan dari Luar Angkasa", kini tayang di bioskop. Versi film "G Reconguista III" ("G-RECO III") adalah karya unik di mana volume informasi yang sangat banyak menciptakan dorongan musikal dan polifonik.
Yoshiyuki Tomino, direktur umum seri G-reco, akan berusia 80 tahun pada tahun ini, tetapi ia tetap tinggi, berlidah tajam dan penuh rasa ingin tahu. Kami berbincang-bincang dengannya tentang berbagai topik, dari teknik penyuntingan dan musikalitas hingga kisaran usia penonton.

Di zaman ketika apa pun bisa difilmkan secara digital 'sebagaimana mestinya', kita harus mencari pendekatan yang tepat!

─ ─ Ketika saya melihat versi film "G no Reconguista III" "Warisan dari Luar Angkasa", saya teringat akan penyuntingan yang berlebihan pada "2001: A Space Odyssey". Dan "Hakuchi" karya Akira Kurosawa, yang sinopsisnya dijelaskan dengan teks film. Dibandingkan dengan film-film yang berantakan itu, tampaknya ada rahasia khusus dalam penyuntingan G-RECO?

Tomino: Saya mungkin telah menyebut nama Kurosawa dengan maksud "mengatakan sesuatu yang cerdas", tetapi jika itu yang terjadi, saya dalam masalah. Karena versi animasi TV G-RECO gagal, jadi saya hanya mengatur bagian cerita itu. Jika ada penulis naskah lain, pasti akan terjadi pertengkaran besar, tetapi karena saya juga menulis naskah untuk "G-reco" sendiri, saya dapat memasukkan bagian-bagian yang hilang dari versi animasi TV sendiri. Berkat kenyataan bahwa saya dapat menyatukan semuanya secara langsung, saya bisa mendapatkan tulang punggung untuk menopang bagian bawah dari kelima film tersebut. Selain itu, saya juga dapat menyeimbangkan volume total, sehingga terlihat lebih baik. Dalam kasus saya, untungnya, saya memiliki banyak karya saya sendiri di masa lalu yang bisa saya renungkan. Ketika saya menonton (Mobile Suit Gundam: Char's Counterattack) sepuluh tahun kemudian, saya merasa bahwa adegan pertarungannya dua kali lebih panjang. Setelah 10 tahun, Anda mengembangkan kepekaan semacam itu. Jadi, mengapa keseimbangan begitu penting?
Sebagai contoh yang lebih jelas, lagu-lagu populer sekarang ini, tiga atau lima kali lebih panjang daripada dulu, bukan?　Saya menyadari ketika saya masih di sekolah menengah pertama bahwa satu menit itu sangat lama sehingga saya tidak menyadari betapa banyak emosi yang bisa dimasukkan ke dalam sebuah lagu. Jika itu adalah lagu yang saya sukai, saya bisa mendengarkannya selama sekitar tiga menit, tetapi jika itu adalah lagu yang tidak saya sukai, saya tidak tahan untuk mendengarkannya selama satu menit pun. Kesadaran itu telah menjadi kriteria saya yang menentukan untuk keseimbangan sebuah film.
Dalam film Godzilla pertama, saya sangat kesal ketika mereka menunjukkan potongan efek khusus dan potongan orang yang sama panjangnya. Terlebih lagi, efek khusus tidak fokus, sementara orang-orangnya disinari secara tajam dan dalam fokus. Saya masih duduk di kelas enam SD, tapi saya tidak bisa melihatnya sebagai satu film. Ketika menyangkut Mothra, film ini berwarna dan dalam cinescope, tetapi tetap saja, potongan kompositnya tidak fokus. Saya tidak terlalu menyukai The Peanuts, tapi saya benar-benar tidak bisa memaafkan mereka karena membuat film ini tidak fokus (tertawa). Saya benar-benar percaya bahwa satu setengah jam adalah batas fisiologis untuk menayangkan sebuah film, karena hal ini akan membuat penonton tetap berada di tempatnya. Jadi, saya sangat menyadari ketidakmampuan saya karena tidak mampu menyusun film Gundam pertama dalam 90 menit, dan rasa kekalahan itu terus berlanjut hingga hari ini. ...... Itulah perasaan saya tentang film.


─ ─ Dewasa ini, film hiburan biasanya berdurasi dua setengah jam, dan beberapa di antaranya lebih dari tiga jam.

Tomino: Dalam sekitar sepuluh tahun terakhir ini, digitalisasi telah mempermudah pembuatan film, dan saya merasa bahwa hal ini telah melonggarkan kepekaan pembuat film. Jadi, Anda bisa mengatakan kepada para pelanggan saat ini, yang sudah sangat terbiasa dengan teknologi digital, "Mari kita kembali ke hal yang mendasar", tetapi saya yakin bahwa ada cara yang benar untuk membuat film.
Sekitar sebulan yang lalu, saya membeli satu set DVD berisi 10 film dari Koleksi Film Musik dan menonton semuanya. Film tertua adalah "Beethoven the Musical Saint", yang dibuat pada tahun 1937. Film ini menggambarkan kehidupan Beethoven, dan aktor yang memerankan Beethoven rupanya sudah berusia lebih dari 60 tahun. Aktris muda ini berkata kepada sang aktor, "Saya menyukai musikalitas Anda yang mulia". Ketika saya mencermatinya kemudian, saya menemukan bahwa aktor Prancis yang terkenal itu telah memaksakan diri untuk memerankan Beethoven di usia 20-an dan 30-an, dan akan terasa canggung bagi aktris muda itu untuk mengatakan "Saya mencintaimu" kepada aktor setua itu, jadi dia lolos dengan mengatakan "Saya suka 'musikalitas' Anda. Saya suka 'musikalitas' Anda", karena mereka takut membiarkan seorang aktris muda mengatakan "Saya mencintaimu" kepada aktor yang sudah tua. Tetapi Anda dapat dengan mudah masuk ke dalam cerita dari intro, dan naskahnya tidak salah struktur. Ini sama sekali bukan film yang amorf. Apa yang saya pikir merupakan senjata paling istimewa dari semuanya adalah kenyataan bahwa film ini selalu diam, tetapi hanya musik Beethoven yang menjadi talkie. Kombinasi yang brilian antara film bisu dan talkie. Film ini jernih, meskipun ditumpuk dengan berbagai keadaan yang tidak bisa dihindari, seperti usia para aktor. Ketika Anda melihat betapa jelasnya, Anda menyadari bahwa kami tidak melakukan pekerjaan yang baik dalam "membangun cerita" ketika kami dapat merekam segala sesuatu "sebagaimana mestinya" dan bahkan merekam orang yang terbang di udara tanpa masalah... Saya tidak bisa tidak berpikir bahwa kami tidak melakukan pekerjaan yang baik dalam "menyusun cerita"...