Lebih dalam dan lebih inti! Sepuluh anisong dari anime musim panas 2021, penuh dengan sorotan musik! Hiroyuki Deguchi "Diam saja dan dengarkan lagu-lagu anime! Di musim panas 2021".

Halo kepada 10 juta penggemar anime di Jepang. Saya Hiroyuki Deguchi, seorang bassis dan DJ pengembara yang memainkan banyak lagu anime dan efek khusus.

Setiap musim, ketika semua judul anime telah keluar dan ceritanya semakin menarik, saya muncul entah dari mana dengan kolom saya yang terlalu subyektif, "Diam dan Dengarkan Lagu Anime! Edisi Musim Panas 2021 sekarang sudah dibuka!

Beberapa dari kalian mungkin baru pertama kali membaca ini, jadi izinkan saya memberikan penjelasan singkat tentang kolom ini.

Ini adalah kolom di mana saya mendengarkan semua lagu pembuka dan penutup dari setiap karya anime yang disiarkan setiap musimnya, dan memilih 10 lagu berdasarkan opini subjektif saya sendiri. 'Mereka tidak memasukkan lagu itu! Anda tidak memasukkan lagu ini! Ulangi lagi!" Saya tahu ada sebagian orang yang akan berkata, "Oh, ada cara lain untuk mendengarkannya", tetapi ini hanyalah pilihan subjektif saya, dan saya menjelaskan apa yang saya sukai dari lagu-lagu tersebut.

Pada musim panas 2021, saya merasa bahwa banyak produksi yang memiliki arah yang jelas, dan mudah untuk memahami, kepada siapa mereka ditujukan. Tampaknya, semua itu dibuat dengan mempertimbangkan wajah pemirsa sebagai yang pertama dan terutama: 'Ya! Inilah yang ingin saya lihat!" Contohnya, "Getter Robo Arc" dan "Sonny Boy" adalah karya yang membuat pemirsa berpikir, "Ini adalah anime untuk kita! Para pencipta "Sonny Boy" semuanya cukup terkenal sehingga membuat orang-orang dari usia tertentu merasakan keterikatan khusus pada serial ini. Kecenderungan ini juga terlihat jelas dalam musiknya, dengan lirik dan desain suara yang secara cermat menggabungkan pandangan dunia dari karya anime, dan banyak lagu yang tampaknya "dibuat untuk karya anime".

Namun demikian, dari sudut pandang musik, ada juga lagu-lagu yang mendalami lebih banyak genre inti, dan saya merasa bahwa lagu-lagu yang memiliki kekuatan untuk menarik para penggemar musik yang mendalam dan inti, juga luar biasa.

Dengan kata lain, sangat sulit untuk memilih 10 lagu, karena semuanya layak untuk didengarkan, dan semuanya bagus!

Berikut adalah 10 lagu anime terbaik musim panas 2021 yang telah kami pilih!

Vanitas no Teki

OP "Sora to ketsu / Sasanomarii" (Langit dan kehampaan / Sasanomarii)

Kagekishoujo

OP "Hoshi no orkestra / saji".

Kanojo mo kanojo

ED "Pinky Hook / Momo Asakura

Arc Getter Robo

OP "Bloodlines ~ Garis Keturunan Takdir ~ / JAM Project

Valkyrie of the End

ED 'Tak Terelakkan / Shimaji'.

Labyrinth Black Company

OP 'Noda / Howl BE QUIET'.

Satu-satunya bendera malapetaka dalam game Otome adalah putri jahat yang telah bereinkarnasi... X

OP 'Jatuh cinta dengan Andante! /angela"

Uramichi Ojisan

OP 'Senam ABC/Ikeeteru Ojisan (CV. Mamoru Miyano) Uta no Ojisan (CV. Nana Mizuki)'.

Penghargaan Sekolah Menengah Atas Magis

ED "Standar Ganda / Tarian Filsafat

Bulan Memimpin Jalan di Dunia Lain

ED "Pemimpi yang Indah / Ezoshika Gourmet Club".

Melihat 10 lagu yang dipilih sekali lagi, menjadi jelas bahwa instrumen live, atau lebih tepatnya suara band, memiliki bobot yang besar dalam benak saya.

Sekarang, mari kita masuk ke penjelasan masing-masing.

Memoar Vanitas.

OP 'Sora to Kuu to Kuu / Sasanomarii'.

Menurut saya, daya persuasif dan daya tembus dari 'lagu yang bagus' yang dikeluarkan dari nada pertama intro adalah yang terbaik di musim ini. Sangat keren. Ada kemurungan yang tersembunyi dalam suara urban, penuh gaya dan progresif, namun entah bagaimana bernostalgia. Pandangan dunia dari lagu-lagu tersebut, yang memadukan perasaan mengambang yang aneh dengan perspektif yang realistis, memiliki nuansa sepotong mentah dari suasana tahun 2021.

Beralih ke aspek musik, lagu ini dicirikan oleh penguraian 'Just The Two of Us Progression', jenis progresi akor yang telah menjadi standar belakangan ini, dan penggabungannya ke dalam pandangan dunia yang unik. Beberapa dari Anda mungkin telah memperhatikan bahwa kami telah mengambil lagu-lagu anime di masa lalu yang tampaknya berakar pada 'Just The Two of Us Progression' atau lagu-lagu yang dibuat di bawah pengaruh progresi akor ini, tetapi biasanya ini adalah kali pertama Anda mendengar lagu yang menarik perhatian Anda dan berpikir, "Lagu yang bagus! Biasanya lagu-lagu dengan progresi akor inilah yang menarik perhatian pendengar. Ini mungkin sedikit berlebihan, tetapi dapat dikatakan bahwa setidaknya banyak lagu-lagu hit saat ini berada di bawah pengaruh progresi akor ini.

Namun, bukan berarti menggunakan progresi akor ini akan membuat sebuah lagu menjadi hit.

Progresi Just The Two of Us (dan yang lainnya seperti itu) tidak terlalu terang atau terlalu gelap secara musikal, dan memiliki kekuatan untuk memaksimalkan pandangan dunia melodi dengan suasana penuh gaya dan rasa suspensi yang baik. Namun demikian, kekuatannya hanya bisa diwujudkan dengan melodi yang bagus dan bunyi kata-katanya. Dengan kata lain, progresi akor hanyalah sebuah 'alat' dan tidak akan berfungsi kecuali melodi, yang merupakan esensi dari lagu tersebut, bagus.

Dengan kata lain, lagu ini memiliki melodi yang kuat dan rasa bahasa yang unik, yang mengubah progresi akor standar menjadi sesuatu yang penuh orisinalitas.

... Kagekeshojo

OP 'Hoshi no orkestra / saji'.

Melodinya sungguh luar biasa. Menurut saya, baris ini lahir sebagai hasil dari pengejaran kekuatan dan daya tembus melodi secara tabah dari depan, tanpa mencoba menjadi eksentrik. Melodi yang bagus adalah melodi yang mudah didengar dan diingat setelah hanya sekali mendengarkan. Dengan kata lain, kesederhanaan adalah persyaratan untuk melodi yang bagus.

Namun demikian, sederhana tidak berarti bahwa siapa pun dapat menciptakan melodi yang bagus karena memiliki jumlah nada yang sedikit atau karena intonasi melodinya sederhana.

Alih-alih sebuah lukisan pemandangan yang bagus dengan ratusan warna cat, sebuah lukisan pemandangan yang mengesankan semua orang yang melihatnya hanya dengan tiga warna, merah, biru dan kuning. Ini adalah analogi yang ekstrem, tetapi melodi yang sederhana sering kali disusun dengan cara ini.

Band yang dapat menciptakan melodi yang sederhana dan kuat memiliki universalitas yang tak lekang oleh waktu. Lagu ini juga tampaknya memiliki universalitas yang dapat dirasakan oleh siapa pun. Ini adalah lagu yang sangat bagus.

Kanojo wa kanojo mo kanojo

ED 'Pinky Hook / Momo Asakura'.

Keren! Semuanya keren!

Arus utama lagu-lagu anime sekarang ini adalah membangun dinding suara dengan banyak instrumen, tetapi lagu ini justru sebaliknya. Aransemennya telah diringkas hingga ke tingkat yang paling sederhana untuk menonjolkan melodi terbaik, dan mudah sekali untuk mendengar bahwa semua instrumen memiliki peran musikal.

Aransemen ini mulus dari segala sudut, termasuk konstruksi instrumen ritme, cara uwamono didistribusikan, frasa yang lezat dari masing-masing instrumen, dll. Menurut saya, ini adalah contoh terbaik bagi mereka yang menggubah atau membuat DTM dan sedang berjuang dengan aransemennya.

Hal yang sama berlaku bagi mereka yang memainkan instrumen: drum, bass, gitar, dan kunci, semuanya disarankan untuk menggunakan lagu ini sebagai tugas dan berlatih.

Ini adalah pameran frasa yang ingin saya jadikan kebiasaan, jadi saya akan mulai mempraktikkannya hari ini juga!

Keren!

Arc Robo Pengambil

OP 'Garis Keturunan ~ Garis Keturunan Takdir ~ Proyek JAM'

Getter Robo kita! Proyek JAM kita! Pemenang!

Penjelasan selesai!

Saya mulai sedikit kesal dengan semua ini, jadi saya akan menulis lebih banyak lagi. Saya akan menulis lebih banyak lagi, tapi sejujurnya, saya rasa saya mungkin sudah menyampaikan semua yang perlu saya sampaikan. Ketika Getter Robo dan JAM Project bersatu, tidak mungkin jiwa saya tidak bergetar. Keren itu keren! Pemenang!

Jika kita sedikit tenang dan fokus pada inti lagu, yang akan segera menjadi ini, kompleksitas komposisi unik JAM Project akan terlihat jelas: karena JAM Project adalah unit super dengan vokalis dengan kepribadian yang kuat, masing-masing dari mereka selalu memiliki pertunjukan mereka sendiri dalam lagu. Oleh karena itu, struktur lagu ortodoks (alur lagu umum A, B, chorus) tidak memungkinkan untuk alokasi bagian yang optimal, itulah sebabnya mereka sering menggunakan modulasi dan aransemen ekstrim dari diam ke bergerak.

Perubahan aransemen yang memusingkan dapat menyebabkan ketidakkonsistenan dalam musik, namun di sinilah JAM Project, sebuah band dengan pengalaman seratus tahun, mengambil pola pikir rock progresif dan mengubah aransemen ekstrim menjadi dinamisme rock.

Seperti robot Getter yang bertransformasi! Panas! Pemenang!

Karakter utama berubah di setiap bagian, yang berarti bahwa reff yang paling keren berlangsung selamanya, dan setelah reff berlangsung selamanya, JAM Project meledak menjadi reff super yang keterlaluan di bagian akhir yang melampaui reff.

Lagu ini paling banyak memamerkannya. Pemenang!