harmoe, Yui Ogura, Akatsu Saito, Rena Ueda, Kanako Takatsuki, i☆Ris - fokus bulan ini adalah lagu-lagu yang ditulis oleh para pengisi suara! Buletin Bulanan Artis Seiyuu - Agustus 2021

Serial ini mengulas karya-karya artis pengisi suara yang dirilis pada bulan ini. Dalam beberapa tahun belakangan ini, semakin banyak artis sulih suara yang menulis lirik untuk lagu mereka sendiri, dan tindakan "menulis lirik" ini merupakan cerminan diri sang artis itu sendiri.

Tentu saja, mengiringi lagu yang telah diciptakan oleh kolaborator sebagai penyanyi, juga merupakan hal yang menarik untuk menggambarkan pandangan dunia mereka. Namun, pada saat yang sama, ada cara lain untuk menikmati liriknya sendiri, seperti berpartisipasi dalam penciptaan lagu sebagai pencipta dan mengekspresikan selera, ide, dan pengalamannya dalam memerankan suatu karakter, serta terkadang mencurahkan perasaannya yang kikuk dan kuat sebagai "rasa". Hal lain yang menarik, khususnya dalam kasus album penuh, adalah bagaimana mencapai keseimbangan secara keseluruhan antara lagu-lagu yang disediakan oleh penulis yang mengenal sang artis dengan baik dan lagu-lagu yang ditulis oleh sang artis.

Edisi Agustus 2021 dari seri ini dimulai dengan ulasan lagu baru 'My Pace ni Mermaid' oleh unit sulih suara 'harmoe', yang terdiri dari Iwata Yoooi dan Koizumi Moeka. Lagu ini ditulis oleh pengisi suara senior dan rekan satu label, Suzuko Mimori, yang mengenal para gadis ini dengan baik, dan kami akan membahas keenam lagu tersebut dari sudut pandang 'lagu yang ditulis oleh pengisi suara'.

▼harmoe single ke-2 'My pace ni Mermaid' (18 Agustus)

Dengan slogan "musik dan cerita berjalan bersama", harmoe menyajikan musik dance-pop yang terinspirasi dari dongeng. Lagu ini adalah lagu musim panas. Lagu ini ditandai dengan suara bass yang berasal dari future bass dan deep house, dengan tekstur seperti gelembung yang muncul dari dasar laut, dan terutama pada melodi A, jumlah nada dikurangi seminimal mungkin untuk memungkinkan "suara bagus" Iwata dan Koizumi sebagai pengisi suara dan harmoni segar mereka muncul ke permukaan. Lagu ini merupakan komposisi yang sangat enak didengar, mendorong "suara bagus" Iwata dan Koizumi sebagai pengisi suara dan harmoni mereka yang subur ke permukaan.

Seperti disebutkan di atas, Suzuko Mimori menulis lirik lagu ini. Dia telah membuktikan kemampuan liriknya dengan menulis lagu-lagu seperti 'Koi ha Illusion', sebuah lagu terkenal yang dinyanyikan sendiri, dan 'Pyjamas de Party' untuk DIALOGUE+.

Seperti yang dapat dilihat dari frasa seperti "Langkahku seperti putri duyung", "Mengepakkan kaki setiap hari" dan "Terapung dan tenggelam, aku merasa tidak berbobot", lirik yang membangkitkan keanggunan seorang wanita yang berpengalaman, tetapi juga memungkinkan pendengar untuk membayangkan perjuangan sehari-hari dan mengundang simpati, adalah gaya yang membuatnya dikenal.

Kepribadiannya yang menghibur juga terlihat jelas dalam penggunaan sajak yang menarik seperti "Ayo keluar dari sini, lari lari lari, nyalakan mesin Anda, lari lari lari" dan pilihan perbandingan superlatifnya seperti "Musim panas terbaik dalam sejarah kita akan segera dimulai".

Di atas segalanya, Mimori berkarier sebagai aktris panggung sebelum debutnya sebagai pengisi suara, dan saat ini aktif di atas panggung lagi. Tidak heran jika dia pandai menulis lirik dengan pandangan dunia musik. Hal ini jelas tersampaikan dalam lirik, "Dengar, aku tidak butuh penyihir atau pangeran, aku hanya ingin terbungkus di laut", yang mengekspresikan betapa rileksnya arus waktu di resor dengan mengesampingkan keberadaan "penyihir" dan "pangeran" yang ada di dalam dongeng. Lagu ini mengekspresikan betapa santai aliran waktu di resor ini, dengan mengesampingkan dongeng "penyihir" dan "pangeran". Hanya dengan mendengarkan lagu ini, Anda akan tergoda untuk mencari tujuan wisata Anda dengan kata-kata "pantai luar angkasa yang spektakuler".

Single ke-14 Yui Ogura 'Fightin☆Pose' (dirilis 11 Agustus)

Single baru Yui Ogura 'Fightin☆Pose' adalah lagu pembuka yang keren untuk anime TV 'Jahi-sama wa Kujikake! Anime TV "Jahi-sama wa Kujikake!" Tema pembuka pertama yang keren. Ms Ogura menulis lirik untuk lagu ini bersama dengan Mr KIKUE, yang menciptakan judul "Fightin☆Pose". Meskipun tidak disebutkan bagian mana dari lirik yang ditulis oleh Ms Ogura, telah terungkap bahwa ketika kompetisi lirik diadakan, dia menulis satu bagian reff dari lagu ini sendiri dan mengirimkannya dengan nama pena.

Lirik dan musiknya yang menarik mungkin akan menarik perhatian Anda, tetapi isi lagunya sangat berani dan tegas. Ogura-san mengira bahwa ia memiliki 'kehadiran yang tak terkalahkan' dalam lagu ini, tetapi ia terkadang mengungkapkan 'pemberiannya yang berputar'. Namun, ia mengambil sikap bahwa ia tidak akan berkecil hati dengan apa pun yang terjadi, seperti mengatakan kepada penyanyi bahwa "waktu dalam kelesuan bukanlah masalah", dan bahwa ia akan "terus berusaha".

Dengan segala hormat, ia akan berkata, "Jika Anda punya waktu untuk beristirahat dan melakukan 'pemulihan super', mengapa tidak membunuh dua burung sekaligus dengan berolahraga dan melakukan pemulihan super pada waktu yang sama?" Dengan senyum bak malaikat, saya membayangkan dia menyerahkan sepasang dumbel yang sangat berat kepada saya. Ketabahan hati Ms Ogura, yang tidak patah semangat oleh apa pun yang terjadi, tercermin dari fakta bahwa ia terus mengasah keterampilan penampilannya secara teratur, dan hal ini benar-benar tercermin di atas panggung, mengingatkan kita sekali lagi bahwa "yang terpenting adalah apa yang Anda katakan".

Selain itu, sorotan utama dari pertunjukan ini adalah apa yang disebut "oglap" yang disisipkan ke dalam melodi A. Aliran Ogura, yang ia rancang sendiri setelah meneliti lagu-lagu dari unit girlband lain dan menghasilkan sekitar tiga pola, cukup cepat, dan pasti sulit untuk mengimbangi tarian bertempo tinggi. Fakta bahwa ia menetapkan rintangan dan mengejar batas kemampuannya sendiri sebagai seorang performer membuat lagu ini menjadi salah satu lagu paling "Yui Ogura-esque" sepanjang masa. Afinitas yang tinggi antara tema lagu dan mentalitas penyanyi mungkin telah berkontribusi pada lirik yang sangat selaras dengan penyanyi.

Album penuh pertama Akatsu Saito 'Patchwork' (dirilis 18 Agustus)

Album ini adalah paket emosi masa lalu, sekarang dan masa depan, dalam arti menjahit berbagai elemen yang membentuk dirinya. Album penuh "Patchwork", yang penuh dengan Akatsuka Saito, yang sibuk tertawa, menangis, dan bergerak melalui emosinya, adalah sebuah mahakarya yang bahkan jika tahun 2021 berakhir hari ini, dia akan tetap puas dengannya.

Dalam album ini, Saito menerima tantangan untuk menulis lirik untuk pertama kalinya dalam lagu 'One Piece' dan 'Alasan untuk Sering Tertawa'. Keduanya ditulis bersama dengan produser suara Hayashi Kei, yang menulis semua lirik sebelum Hayashi menyesuaikan detail-detailnya.

"One Piece" adalah lagu yang menggambarkan kehidupan Saito sendiri, saat ia menjalankan mimpinya "ingin tampil di atas panggung". Dia bernyanyi bahwa dia bukan seorang jenius dan tidak memiliki bakat, tetapi dia berkata "Saya tidak bisa melakukannya lagi, tetapi saya akan berlari", menunjukkan sikap keras kepala dan kekuatan intinya yang khas, yang pasti akan mengejutkan para pendengar sekali lagi sebagai makhluk yang tak kenal takut. Dalam frasa "goyang satu bagian, dentangkan gendang", pelatih, ikon aktivitas musiknya, juga muncul. Ini adalah lagu yang penuh vitalitas yang menunjukkan keinginannya untuk "terus berlari" sebagai seorang ekspresionis, seolah-olah jalanan adalah kanvas seni.

Lagu lainnya, "The Reason Why I Smile So Much", adalah sebuah balada akustik dari Ms Saito, yang senyumnya yang riang adalah salah satu poin paling menarik. Mengingat kembali, ia pernah memainkan peran sebagai karakter yang disebut "Akatsu Saito", yang selalu tersenyum, apa pun situasinya, seolah-olah ia sedang memainkan karakter yang disebut "Akatsu Saito". Itulah sebabnya, aktivitas musiknya memiliki kualitas yang secara lembut mengungkapkan kelemahan di dalam hatinya, dan bahkan seakan-akan merupakan proses pengupasan baju besinya sendiri dalam proses yang sedang berlangsung.

Sehubungan dengan karakteristik ini, kalimat "Tidak apa-apa berada di sini, bukan? Aku ingin tahu apakah kamu menertawakanku seperti ini, meskipun itu memalukan" yang muncul dalam "The Reason I Laugh So Much" juga muncul dalam lagu-lagu Hayashi sebelumnya, "The Magic of Words" dan "The Weakest Person in Everyone", yang juga menampilkan deskripsi "kamu menertawakanku". Lagu ini secara alami mengingatkan kita pada lagu Hayashi sebelumnya "Words of Magic" dan "Nobody's Weaker than You, I Don't Care", yang juga menampilkan deskripsi "kamu menertawakanku". Sejauh ini, dia telah memainkan bagian hatinya yang rapuh dan bersikap tegar dalam banyak situasi.

Jika saya sudah menulis sejauh ini, Anda mungkin bisa mengingat kembali beberapa "alasan Saito-san untuk sering tersenyum". Saya percaya bahwa dia akan tumbuh menjadi orang yang memiliki hati yang terbuka, yang dapat tersenyum pada seseorang dalam sekejap. Lagu ini akan menjadi alat komunikasi yang penting baginya untuk bertukar pikiran dari hati ke hati dengan Saito-san sebagai seorang manusia dan untuk membangun hubungan saling percaya. Karena liriknya, yang ia tulis setelah menghadapi perasaannya sendiri yang sebenarnya dan terus menghadapinya, dipenuhi dengan kata-kata yang indah, seperti buku harian pertukaran dengan dirinya sendiri.

▼ Rena Ueda, album baru 'Nebula' (dirilis 18 Agustus)

Album baru Rena Ueda 'Nebula' adalah sebuah album konsep di mana ia menciptakan sebuah cerita tentang "mengubah kesulitan menjadi peluang" berdasarkan kemunduran yang ia alami di masa lalu. Konten album, termasuk keunikan suaranya yang disatukan oleh suasana yang umumnya suram, dapat digambarkan, seperti 'Patchwork' yang disebutkan di atas, sebagai karya yang telah menjadi tonggak sejarah di dunia pengisi suara pada tahun 2021.

Dari sepuluh lagu dalam album ini, yang semuanya baru, Ueda sendiri yang menulis lirik untuk lagu ketujuh, "Plankton". Lagu ini ditempatkan pada posisi penting sebagai "kebangkitan kembali" dari album yang mengalami depresi bertahap dan kondisi pikiran yang terkadang suram.

Liriknya mengibaratkan keberadaan mereka seperti plankton yang hanyut di lautan. Plankton adalah makhluk kecil yang tersapu oleh ombak di depan lautan yang sangat besar, dan bertanya pada dirinya sendiri mengapa ia masih hidup dan di mana nilainya berada, seolah-olah dalam kondisi meragukan diri sendiri atau pasrah. Namun, pada akhirnya, ia berkata, "Saya ingin pergi sejauh yang saya bisa (oke)", dan kita bisa membaca gerakan samar hatinya menuju pemulihan berbentuk V.

Lagu ini memberikan perasaan hampa kepada pendengarnya, seolah-olah mereka hanya mengambang di laut dengan tubuh yang rileks, tetapi penyanyi mengatakan bahwa sangat sulit untuk menerapkan kata-kata pada setiap nada dalam lagu bergaya pop neo-city yang lambat. Selain itu, liriknya, meskipun lebih pendek dalam jumlah kata dibandingkan dengan lagu lainnya, namun sangat bagus dalam menyampaikan pandangan dunia dari lagu tersebut.

Sebagai lagu lain yang patut dicatat, saya ingin menyebutkan 'scapesheep' (ditulis dan diaransemen oleh TECHNOBOYS PULCRAFT GREEN-FUND), jawaban Jepang untuk Billie Eilish, tetapi karena tidak ada banyak ruang untuk kata-kata dalam naskah, saya akan meninggalkannya untuk lain waktu. Saya ingin menyebutkan dua nama lainnya.

▼ Kanako Takatsuki single ke-2 'Subversive' (dirilis 11 Agustus)

Kanako Takatsuki menulis lirik untuk ketiga lagu dalam singel kedua 'Subversive'.

Selain lagu utama, yang merupakan tema akhir dari anime TV "One Million Lives" yang keren dan bercerita tentang nilai kehidupan, ia juga menulis lagu pengiring "soda", yang bercerita tentang "liburan di usia 20-an" dan "perasaan tertentu". Lagu ini juga menampilkan lagu "soda", yang ia ciptakan sendiri, dan bernyanyi dengan menyegarkan tentang "perasaan liburan di usia dua puluhan" dan suasana menyenangkan dari "hari musim panas tertentu". Kata-kata kunci yang muncul dalam lagu, seperti kembang api yang dibeli di minimarket, minuman untuk mengatasi mabuk, berkemah dan festival, semuanya adalah 'musim panas' dan menonjol dengan baik pada musik pop gitar yang berwarna terang dan menyenangkan.

Menengok ke belakang, lagu-lagu Takatsuki, seperti lagu "I wanna be a STAR" dari single sebelumnya, adalah tentang kehidupannya sendiri, dengan lirik dan pilihan kata yang sangat cocok untuk lagu urban. Kami akan terus memantau perilisan mereka di masa depan dari sudut pandang ini.

▼ i☆Ris single ke-20 'Summer Dude' (dirilis 18 Agustus)

Single pertama dari i☆Ris dalam dua tahun ini merupakan single pertama dari grup beranggotakan lima orang ini sejak kelulusan Azuki Shibuya pada Maret 2021.

Lirik lagu "5STAR☆ (tentatif)", "lagu perkenalan diri" pertama dari unit ini, ditulis oleh sang leader, Saki Yamakita. Lagu perkenalan diri adalah lagu yang penting bagi para idola. Lagu ini dirancang untuk panggilan dan tanggapan dengan penggemar, tetapi juga merupakan lagu pesan yang menunjukkan cinta Yamakita untuk grup.

Sebagai contoh, Yuu Serizawa diberi teguran keras untuk slogannya "Seriko adalah NO.1", dengan mengatakan "Jangan berlebihan! untuk slogannya "Seriko adalah NO.1". Pada bagian Akaneya Himika, ia menyindir aktivitas YouTube yang telah menyebabkan kehebohan di kolom komentar dan lini masa SNS setiap kali mereka merilis video baru, dan fakta bahwa mereka semua mengurangi sedikit kelonggaran secara merata (atau Yamakita-san yang menyuruh mereka melakukan hal tersebut) lebih dari cukup menunjukkan betapa dekatnya para anggota di tahun ke-10 aktivitas mereka. Kasih sayang juga diungkapkan kepada para penggemar.

Kasih sayang itu juga ditujukan kepada para penggemar, dan sambil bersimpati atas fakta bahwa kantong mereka pasti tertekan oleh biaya barang dan biaya perjalanan, ia berkata, "Sungguh luar biasa! Itu sangat berharga! Emo! dan dengan kata-kata penegasan yang lugas dan tanpa basa-basi. Yamakita sendiri dan i☆Ris sedang menaiki tangga menuju "ii-onna" seiring dengan kemajuan karier mereka, tetapi saya selalu harus mengangkat topi untuk sikap mereka yang menghadapi situasi secara langsung dengan cara ini.

(Teks oleh Kota Ichijo)