Aqours, DIALOGUE+, Kurotetsu Tama (Den-Onbu), Furuhata Ai - gelombang kebangkitan tahun 80-an sedang melanda dunia artis pengisi suara! Buletin Bulanan Seniman Seiyuu, September 2021

Tren "kebangkitan 80-an" juga telah tiba di dunia musik anime/voice-over.

Tren ini, yang sadar akan pembuatan suara gaya tahun 1980-an ketika menciptakan lagu, mendapatkan momentum baik di Jepang maupun di luar negeri, didorong oleh bintang-bintang internasional seperti The Weeknd dan Dua Lipa. Berbagai contoh dapat dilihat di Jepang, seperti lagu hit 'Seishun Sickness' oleh Kaze Fujii dan perilisan cover lagu klasik Mariya Takeuchi, 'Plastic Love' oleh eill, yang menyanyikan lagu 'Koko ni Breathe', yang merupakan lagu penutup dari musim pertama anime populer 'Tokyo Revengers'.

Dalam beberapa tahun terakhir, ada juga kecenderungan untuk mengevaluasi kembali apa yang disebut 'city pop', dan karena elemen-elemen ini telah membengkak menjadi sebuah tren, mereka tampaknya telah merambah ke dalam industri anime / pengisi suara (kami ingin menghindari referensi lebih lanjut tentang kerangka kerja city pop karena kesulitan untuk menanganinya). (Saya ingin menghindari referensi lebih lanjut tentang kerangka kerja city pop karena sulitnya membahasnya, tetapi Anda dapat membaca lebih lanjut tentang hal ini di ......).

Contohnya, saat melihat pemandangan kota, hanya lampu neon di antara semua lampu yang memancarkan kilauan yang menyenangkan meskipun warnanya sangat ekstrem, dan ada kelembutan yang unik dari era ini yang hanya bisa diwujudkan oleh musik yang berasal dari tahun 1980-an.

Seri ini mengulas karya-karya dari para pengisi suara yang dirilis pada bulan ini. Secara kebetulan, bulan September 2021 bertepatan dengan perilisan karya-karya "kebangkitan 80-an", jadi kami akan memperkenalkan semuanya dalam artikel ini.

Single Aqours 'KU-RU-KU-RU Cruller!

Bahkan Aqours mendekati suara selera tahun 1980-an!

Lagu baru "KU-RU-KU-KU-KU-RU Cruller!" adalah bagian dari aplikasi game smartphone Monster Strike x Love Live! Sunshine! Sunshine!", sebuah aplikasi game smartphone. Ini adalah kolaborasi yang sangat tidak biasa, tetapi jika dipikir-pikir, lagu-lagu seperti 'Shangri-La Shower' dari μ's dan 'Jingle Bells Can't Stop' dari Aqours, yang telah dibuat bersama dengan karya game dalam seri 'Love Live! yang diciptakan bersama dengan judul game, kualitas lagu-lagunya sebanding dengan tingkat tantangan musik yang tinggi. Dengan kata lain, 'KU-RU-KU-RU Cruller!

Secara khusus, melodi synthwave yang dimainkan dengan lembut pada intro terasa murah, dengan cara yang baik, dan drum dengan gate reverb, yang identik dengan suara tahun 1980-an, dan pemrosesan suaranya tepat pada setiap titik waktu. Piano elektrik modern yang ringan yang disisipkan di bagian interlude dan bagian solo gitar elektrik bertekstur bulat dan bertekstur montok juga merupakan bagian yang paling bergaya dari daftar lagu Aqours sebelumnya.

Lagu ini dianggap sebagai lagu yang membuat kehadiran sang vokalis dipertanyakan karena Anda tidak bisa tidak mendengarkan lagu ini. ...... Fakta bahwa mereka tidak dibayangi oleh lagu-lagu ini mungkin disebabkan oleh fakta bahwa mereka adalah pengisi suara. Suara yang khas dan berbeda yang mereka gunakan untuk menggambarkan karakter mereka adalah kekuatan khusus yang memberi mereka kehadiran yang kuat dalam lagu.

Namun, penyanyi tengah, Chika Takami (CV: Anju Inami), memiliki sisi kekesalan yang membocorkan desahan di balik kepolosan yang polos, dan bagian rap oleh Yoh Watanabe (CV: Akatsu Saito) di melodi D di akhir bait kedua terdengar matang tanpa menjadi panas. Kecuali melodi E, lagu ini nyaris tidak berbelok ke suasana hati yang lebih tinggi, yang mungkin merupakan esensi dari kesan halus dan kelembutan "KU-RU-KU-RU Cruller!

Alasan mengapa saya menyebutkan di awal artikel ini bahwa bahkan Aqours telah ditampilkan di ...... adalah karena saya terkejut bahwa gadis-gadis itu, yang dapat dianggap sebagai pelari teratas di kancah musik anime, menghadapi lagu semacam ini pada titik ini dalam karier mereka. Alasannya adalah karena saya terkejut bahwa para gadis, yang merupakan pelari teratas dalam dunia musik anime, menghadapi lagu seperti ini pada saat ini. Namun demikian, kisah alur cerita anime utama kini telah mencapai klimaksnya, dan para gadis ini dapat bekerja lebih bebas secara musikal sebagai sebuah unit (kalau dipikir-pikir, lagu 'Fantastic Departure! (Kalau dipikir-pikir, lagu "Fantastic Departure!" yang diperkenalkan pada edisi Juli 2020 dari serial ini, juga merupakan lagu minor seperti lagu ini, jadi, apakah ini merupakan tren yang wajar?)

) Dalam hal ini, kami rasa tidak ada yang lebih baik dari ini sebagai rilisan dari Aqours saat ini.

DIALOGUE+ Album pertama 'DIALOGUE+1' (dirilis 1 September)

Sebuah album yang bagus pasti membutuhkan waktu untuk dibuat" adalah kata-kata dari Mr Tomoya Tabuchi (UNISON SQUARE GARDEN), yang telah berbagi tentang kesulitan posisi produser musik unit hingga saat ini, terkait dengan album ini.

Unit sulih suara yang beranggotakan delapan orang, DIALOGUE+, lahir pada bulan Juni 2019 dari game pelatihan sulih suara generasi berikutnya 'CUE! Album pertama mereka 'DIALOGUE+1' adalah album yang sepenuhnya dibuat oleh Tabuchi dan para kreator lain yang telah mendukung kegiatan mereka sejak debut, seperti Hidekazu Tanaka (MONACA, sekarang freelance) dan Shuhei Mutsuki.

Yang menarik dari album ini adalah lagu 'Private', dengan lirik yang ditulis oleh Natsuki Ogota (PASPIERE) dan musik yang dikomposisikan dan diaransemen oleh Shuhei Mutsuki. Lagu ini didasarkan pada musik city pop hingga disko funk dengan tema "liburan yang sedikit bergaya untuk wanita dewasa". Keseimbangan keseluruhan antara nostalgia dawai dan modernitas tekstur synthesizer dipertahankan, dengan efek mundur yang disisipkan pada jembatan menuju bait kedua, di mana drum dialihkan sebagian ke efek palu. Suara yang kasar dan disampling ke bawah menambah kedalaman lagu, dan progresi yang tidak beraturan dari No.1 ke dalam interlude sangat berbeda dari No.1.

Di sisi nyanyian, rap yang merilekskan bahu yang muncul dalam 'KU-RU-KU-RU Cruller! Suara Yuna Ogata yang matang sangat cocok untuk lagu ini, namun tetap menghormati kilau retro yang sesuai dengan lagu ini. Dengan sentuhan yang membangkitkan citra seorang wanita yang santai, tidak heran jika ia dipercaya untuk menyanyikan bagian chorus yang penting dalam lagu ini. Ini adalah lagu yang unik oleh seorang artis pengisi suara di mana Anda dapat mempercayakan hati dan jiwa Anda pada suara "lembut" DIALOGUE+.

Mengesampingkan tahun 1980-an sejenak dan mengacu pada album secara keseluruhan, salah satu tokoh festival yang paling terkenal di industri ini, kepribadian Tomoya Tabuchi tercermin dalam melodi yang dibumbui oleh "Dramatic Peace! " yang dibumbui oleh Fuji Fabric. Lagu-lagu lainnya termasuk "Mottoke! Sailor Fuku" dan lagu yang kuat "Aigatte ♡ Rante" oleh Hidekazu Tanaka, yang mengingatkan kita pada "Sailor Fuku", tetapi di akhir lagu, Anda akan merasa seolah-olah akan ditelan oleh musiknya.

Penggunaan suara seperti chiptune memang khas, tetapi daya tarik Tabuchi sebagai pembuat melodi diperkuat oleh para aransemen yang berkolaborasi, dan harmoni delapan orang dengan delapan warna yang dibawakan oleh DIALOGUE+ dipadukan dengan lagu-lagu yang diciptakan di sana. Titik awal dari reaksi berantai ini pasti adalah hasrat Tabuchi yang kuat untuk DIALOGUE+. Ini adalah karya yang membanggakan tingkat kesempurnaan yang luar biasa.

Kurotetsu Tama (CV: Akina) 'MIDNIGHT TOWN (Prod. Amamiya Maako)' (dirilis 16 September)

Proyek karakter berbasis musik "Den-Onbu" oleh Namco Bandai Entertainment. Lagu-lagu dari proyek ini telah diambil beberapa kali dalam seri ini, dan sekarang lagu-lagu baru dan yang belum pernah dirilis akan dirilis secara digital seminggu sekali selama 40 minggu berturut-turut. Kampanye "kekuatan adalah segalanya" ini dijadwalkan untuk mencapai tujuannya pada awal Maret 2022. Sejak awal, karya ini telah menyatukan banyak talenta seperti "jutawan pembuat lagu", tetapi telah mencapai titik di mana sekarang tidak dapat dipahami. ......

Dari 'Den-On Club', kami mempersembahkan 'MIDNIGHT TOWN (Prod. AmamiyaMaako)' yang dinyanyikan oleh Kurotetsu Tama (CV: Akina). Melalui lirik lagu ini, yang menyanyikan tentang cinta yang sedikit lebih tinggi dari biasanya, ini adalah lagu yang semakin meningkatkan kesenjangan antara Tama yang biasanya berpikiran kuat dan kita semua.

Lagu ini diproduksi oleh penyanyi-penulis lagu/pencipta lagu Amamiya Maako. Dia juga menangani musik pop kota dalam kegiatannya sendiri, dan ini adalah pertama kalinya dia berpartisipasi dalam 'Den-On-Bu'. Lagu ini, dengan piano elektrik yang hangat dan terompet yang mengiringi irama kontemporer, secara alami membuat Anda ingin keluar ke kota di malam hari. Lirik dan musiknya, yang menggambarkan suasana daerah Azab tempat TAMA bermarkas, memiliki ketenangan yang berkilauan dan dewasa, namun ada hiruk pikuk yang tidak dapat Anda hindari, hiruk pikuk kota yang memabukkan - sangat urban sehingga membuat Anda berharap malam tidak akan pernah berakhir.

Tepatnya, lagu ini sedikit di luar desain suara dan format musik klub tahun 1980-an, tetapi jika Anda mengingat kembali ke masa lalu, Anda dapat mendengar Shirogane Koh (CV: Komiya Arisa) dari daerah Azabu yang sama, menyanyikan nada ceria di trek klakson dalam lagu 'MUSIC IS MAGIC', yang diproduksi oleh tofubeats. Lagu ini diproduksi oleh tofubeats dan menampilkan suara nyanyian yang samar-samar di atas trek terompet. Mungkinkah label Den-Onbu secara keseluruhan bertujuan untuk meningkatkan kekuatan karyanya dengan menunjukkan kekuatannya di bidang lain selain musik klub? Bagaimanapun, fakta bahwa mereka bahkan belum mencapai akhir dari rilisan beruntun selama 40 minggu membuat masa depan konten ini semakin menakutkan dengan cara yang baik.

Single pertama Ai Furuhata 'Honeymoon' (dirilis 29 September)

Perilisan bulan ini bukanlah sebuah kebangkitan tahun 80-an ...... melainkan sebuah kelanjutan tersendiri dari musik era Showa di era 2025. Atau mungkin akan lebih tepat untuk menggambarkannya sebagai musik dari tahun 1980-an. Ai Furihata merayakan ulang tahun pertama karir musiknya dengan Akimitsu Honma sebagai produser. Single pertamanya "Honeymoon", yang dirilis dengan kekuatan penuh, adalah sebuah karya yang menunjukkan bahwa ia adalah seorang pencinta tahun 80-an.

Lagu utama yang berjudul "Honeymoon" sangat pintar dalam menciptakan suasana nada pertama di setiap titik, dari awal lagu hingga pengenalan reff. Lagu ini memiliki kesan manis pada "Koko ni kara de" yang muncul pada bagian reff, dan frasa di sekelilingnya sengaja dibuat menarik dengan rasa melankolis yang bernuansa nostalgia. Selain itu, kedalaman tekstur vokal juga direproduksi dengan cara yang sama sekali berbeda dengan yang terjadi pada tahun 1980. Saya ingin membahas pemrosesan campuran, seperti reverb/chorus, di lain waktu.

Di atas segalanya, yang membuat saya tersenyum, karena dia tidak mengubah pendiriannya sejak debutnya, adalah fakta bahwa Furuhata sendiri terus menggambarkan "cinta bertepuk sebelah tangan" dalam liriknya. Memang benar bahwa pada tahun 1980-an, lagu-lagu cinta memiliki citra sebagai lagu yang tidak bahagia. Dalam lagu "Honeymoon", seorang wanita muncul di depan pasangan yang sedang berpacaran, mengajak sang pacar untuk menjalin hubungan kasual. ...... Mungkin, pada bait pertama, wanita tersebut merayu sang pacar dengan mengatakan, "Mari kita lakukan sesuatu yang sedikit nakal", dan pada bait kedua, ia mengatakan, "Mari kita buang harga diri Anda dengan baik", Lagu kedua, "Korogashi de de sore ni natte de proud oiwa" (Mari kita buang kebanggaan kita), mungkin ditulis dari sudut pandang sang pacar yang secara alamiah sedang dirayu. Itulah mengapa lagu di bagian reff lagu ini bukan sekadar bulan madu, tetapi 'bulan madu yang genit'.

Dalam hal ini, sisi sang pacar, bahkan nyaris tidak muncul lagi dalam liriknya. Karena pihak pacar bahkan tidak tahu bahwa dia berselingkuh. Si selingkuhan selalu dibuat tidak bahagia tanpa menyadarinya. Kisah cinta yang ditulis oleh Furuhata-san, sangat realistis. ......

(Teks oleh Kota Ichijo)