Wawancara panjang dengan sutradara CG, Hiroyuki Yoshida! (Orang yang berada di tengah-tengah" animasi dan game, Vol. 51)

Artikel ke-51 dalam seri penulis crepuscular ini ditulis oleh sutradara CG, Hiroyuki Yoshida. Yoshida adalah kreator yang berafiliasi dengan Hakugumi Ltd dan mengawasi bagian CG seperti aksi mecha dalam '86 - Eighty-Six' yang populer. Nyanbo! adegan langsung yang berkilauan dari "22/7", perpaduan brilian antara live-action dan CG dalam "Nyanbo!", dan pilar iblis yang berkilauan menakutkan dalam "Fate/Grand Order: The Singularity of the End - Crown Time Temple Solomon" juga merupakan keindahan visual yang diciptakan oleh tim Yoshida. Shirogumi adalah perusahaan produksi 3DCG Jepang kelas atas yang telah merilis berbagai macam karya visual, tidak terbatas pada animasi, dan sangat diakui baik di Jepang maupun di luar negeri, tetapi pada kenyataannya Yoshida juga terlibat dalam produksi film untuk game klasik Dark Souls. Teknik dan ketekunan seperti apa yang digunakan oleh seniman CG kelas dunia untuk mendukung kualitas visual Jepang? Dalam wawancara eksklusif ini, kami bertanya kepada Yoshida tentang kariernya, teori kreatif, teknik kerja, episode produksi, dan tantangan di masa depan. Kami harap Anda membaca wawancara ini sampai selesai.

Sutradara CG yang "menangani semua aspek visual", bukan hanya animasi.

Terima kasih banyak telah meluangkan waktu dari kesibukan Anda untuk melakukan wawancara ini. Saya ingin berfokus pada Anda sebagai sutradara CG animasi (catatan editor: Anda juga dikreditkan sebagai 'sutradara CG', 'sutradara 3D', 'sutradara 3DCGI', 'sutradara 3D', dll.), tetapi perusahaan produksi 3DCG 'Shirogumi', tempat Anda bekerja, juga terlibat dalam berbagai seni visual lainnya selain animasi. Perusahaan produksi 3DCG Shirogumi, tempat Anda menjadi anggotanya, juga terlibat dalam beragam karya seni visual lainnya selain animasi.

Hiroyuki Yoshida (Yoshida): Karya Shirogumi sangat beragam. Kami mengerjakan film, drama, iklan, film game, video promosi, video acara (......) dan segala sesuatu yang berkaitan dengan gambar, apa pun industri atau medianya. Saya menyukai gambar itu sendiri, jadi saya telah melakukan lebih dari sekadar CG untuk animasi. Dalam beberapa tahun terakhir, saya juga mengerjakan video promosi untuk kosmetik.

Anda sekarang dikenal oleh para penggemar animasi sebagai sutradara CG 86 (2021) dan Fate/Grand Order - Crown Time Temple Solomon (2021), tetapi apakah Anda selalu terlibat dalam industri animasi? Apakah Anda awalnya tidak terlibat dalam industri animasi?

Yoshida: Sebenarnya, sebaliknya, saya berasal dari industri animasi. Perusahaan pertama yang saya ikuti adalah Sunrise, di mana saya bekerja di departemen CG. Selama sekitar enam tahun saya mengerjakan CG untuk animasi sebelum bergabung dengan Hakugumi, dan setelah saya datang ke Hakugumi, saya dapat mengerjakan semua jenis gambar, seperti pengomposisian live-action, iklan, dan film game. Setelah memperluas jangkauan saya dengan cara ini, saya mulai mengerjakan animasi lagi. Animasi memerlukan alur kerja vertikal, dari pembuatan papan cerita hingga membaca lembar kerja, jadi dari sisi live-action, alur kerjanya tampak mapan dan istimewa. Saya rasa itulah sebabnya para produser mendekati saya, karena saya sebelumnya pernah bekerja di bidang animasi.

─ Ketika Anda menjadi sutradara CG sebuah animasi, apakah Anda memeriksa seluruh proses kreatif, mulai dari pemodelan hingga pemetaan tekstur, rigging, pencahayaan, dan animasi?

Yoshida Ya, saya mengawasi semua aspek pekerjaan CG pada tahap akhir.

Kohei Ogawa, sutradara CG, tidak hanya terlibat dalam proses kreatif, tetapi juga di sisi manajemen ( catatan: # ).

Yoshida: Di Hakugumi, pembagian antara kreatif dan manajemen sudah jelas. Dari segi manajemen, produser yang bertanggung jawab mempertimbangkan kemajuan proyek dan menetapkan anggaran serta jadwal. Untuk produksi aktual, ada beberapa tim kreator seperti kami, dan produser melihat bakat masing-masing tim dan latar belakang masing-masing kreator, serta berkonsultasi dengan ketua tim sebelum memutuskan apa yang harus dilakukan. Contohnya, sebuah tim dengan banyak staf yang pandai menyusun komposit live-action, mungkin dipercayakan untuk membuat film VFX. Sebagai contoh, sebuah tim dengan banyak staf yang ahli dalam pengomposisian live-action mungkin ditugaskan untuk film VFX. Kami juga memperhatikan staf yang kami tugaskan dan jam kerja yang terlibat, tetapi kami menyerahkan keputusan akhir kepada produser, sehingga kami dapat berkonsentrasi pada pembuatan gambar.

Film mana yang memiliki pengaruh terbesar pada karya kreatif Anda?

Yoshida Saya sangat terpengaruh oleh trilogi Star Wars yang saya tonton sewaktu masih kecil. Saya biasa merekam film-film tersebut pada acara Friday Roadshow dan menontonnya berulang kali. Star Wars adalah katalisator bagi saya untuk bertanya pada diri sendiri, "Bagaimana mereka membuat film-film ini?" dan "Orang macam apa yang membuat film-film ini?" Saya menjadi tertarik pada pembuatan film. Dalam hal anime, saya menonton tayangan ulang Mobile Suit Gundam (1979-80) dan Armoured Trooper Votoms (1983-84) berkali-kali.

86 - Eighty-Six - memanfaatkan pengalamannya yang luas dalam aksi mecha.

Apakah Anda memiliki gaya atau genre karya seni tertentu yang Anda kuasai?　Karena Anda berasal dari Sunrise, apakah Anda mengkhususkan diri dalam fiksi ilmiah atau robotika?

Yoshida: Saya memiliki sejumlah pengalaman dalam mecha action, jadi saya mahir dalam hal itu, tetapi saya berpikir, bahwa sia-sia saja jika saya harus mempersempit genre yang saya kuasai, jadi sekarang, saya mencoba merespons apa pun yang diinginkan oleh pelanggan.

─ Ketika berbicara tentang aksi mecha, tidak mungkin untuk tidak menyebutkan '86 - Eighty-Six'. Adegan pertempuran Juggernaut, yang dikendalikan oleh Shin dan Spearheads lainnya, telah menerima pujian yang tinggi dari para penggemar anime baik di dalam maupun di luar negeri.

Yoshida Terima kasih banyak. Novel asli karya Asato Asato sangat menarik, jadi ketika kami membuat filmnya, kami ingin menggabungkan apa yang ada di kepala para penggemar dengan cara yang baik, dan kami tidak boleh mengecewakan mereka, jadi kami mencurahkan banyak energi untuk membuatnya.

Dalam menciptakan adegan pertarungan, apakah Anda dan sutradara Toshimasa Ishii berkali-kali membahas garis aksi, pengaturan kamera dan sebagainya?

Yoshida: Selama tahap praproduksi, kami menciptakan gerakan dasar Juggernaut dan Legion, seperti cara mereka berjalan dan menembak. Untuk efek, seperti skala tembakan, kami mengulangi pengujian efek berulang kali dan menciptakan preset dasar. Dengan persiapan semacam ini, mekanisme tidak terlihat aneh dalam adegan tembak-menembak, dan untuk adegan khusus, kami bisa menyisipkan gerakan dasar ke dalam potongan gambar, kemudian menyesuaikan gerakan dan perilaku secara detail dari sana. Sutradara Ishii, pengawas aksi Ryuta Yanagi dan orang-orang dari sisi cerita asli juga memeriksa dengan kami, dan kami dengan hati-hati menciptakan Juggernaut dan Legion saat kami mengerjakan 'Juggernaut dan Legion seperti yang dibayangkan semua orang'.

Karat dan cat yang mengelupas pada Juggernaut sangat indah.

Yoshida: Tidak, itu dilakukan dengan tekstur. Saya menggunakan alat yang disebut Substance Painter untuk menciptakan beberapa pola karat sekaligus menambahkan karakteristik masing-masing pesawat. Di sisi lain, untuk bagian pesawat yang sudah hancur atau remuk, kami meminjam bantuan seniman dan menutupinya dari atas. Dengan membagi peran dengan cara ini, jam kerja pemodelan bisa ditekan dan saya bisa berkonsentrasi pada animasi. Untuk menciptakan gambar akhir berkualitas tinggi dalam waktu singkat, saya berpendapat bahwa tidak perlu melakukan semuanya dalam CG, jadi selama rapat CG, saya akan berkata kepada Sutradara Ishii dan produser animasi Shota Fujii: "Saya akan mengerjakan bagian ini dalam CG, jadi, bisakah Anda menutupi bagian ini dengan gambar? Saya akan melakukannya dengan CG. Saya akan berkonsultasi dengan mereka.

Kesan metalik dan masif dari mecha raksasa Dinosaurusia juga sangat mengagumkan. Tampaknya Anda juga sangat teliti mengenai pencahayaannya.

Yoshida: Ya, kami bekerja sama secara dekat dengan sutradara dan staf produksi pada sudut pengambilan gambar, cara menerpakan bayangan dan cara menebalkan bayangan agar terlihat lebih baik sebagai CG.

Tangan Dinosaurus dalam episode 9 - apakah itu digambar?

Yoshida: Itu adalah gambar. Pada awalnya, ada wacana untuk menggunakan CG penuh, tetapi saya pikir, bahwa gerakan tangan yang halus dan kehalusan detailnya akan lebih baik jika digambar, jadi saya mendiskusikan hal ini dengan sutradara. Ini bukan berarti bahwa kami harus melakukan apa pun sebagai imbalannya, tetapi kami melakukan yang terbaik untuk menonjolkan kualitas CG yang unik dalam efek ledakan bom tandan, dan sebagainya.

Sebuah karya yang menyatukan CG dan live-action, sebuah karya yang khas dari Shirogumi, "Nyanbo!

Situs web Hakugumi mendeskripsikan film ini sebagai "perpaduan teknik canggih dan tradisional, dengan semangat kerajinan tangan yang tulus". Dapatkah Anda memberikan contoh yang jelas dari filmografi Anda?

Yoshida: "Nyanbo!" (2016-17) adalah sebuah karya yang memadukan CG dan live action, dan menurut saya, ini adalah sebuah karya dengan pendekatan yang agak mirip Hakugumi. Latar belakang dibidik dalam live-action tanpa pemodelan, dan kehadiran CG dipastikan dengan menghadirkan CG ke dalam live-action. Sutradara, Akira Iwamoto, dan saya akan melihat materi live-action setelah syuting dan melakukan penyesuaian pada konten penampilan para karakter, yang memberi saya apresiasi baru terhadap nuansa live-action dan 'kegembiraan menciptakan sesuatu bersama'.

Dalam film "Nyanbo! juga menampilkan seekor kucing sungguhan, bukan? Bukankah cukup sulit untuk membuat hewan berakting dalam film?

Yoshida Itu sangat sulit. ...... Jika kami memfilmkan kucing di luar, kucing itu akan melarikan diri, jadi kami memfilmkannya di studio di Chofu dengan latar belakang hijau dan memadukannya dengan latar belakang. Pada awalnya kami menggunakan catnip dan memberinya makanan kering yang renyah, tetapi kucing itu pintar, jadi setelah sekitar tiga kali pengambilan gambar, ia akan tahu. Mereka akan berpikir, "Jika saya pergi ke sini, mereka akan memberikannya kepada saya" (tertawa). (Tertawa) Dalam situasi ini, kami menjalankan kamera untuk waktu yang lama, dan sutradara Iwamoto serta insinyur komposit Shingo Kobayashi mencari materi film yang bisa digunakan. Saya juga hadir selama pembuatan film, dengan Kobayashi dan timnya yang melakukan pekerjaan yang sesungguhnya, dan saya mengawasi kualitasnya.

Apakah tim Anda mengerjakan CG untuk urutan pembukaan dan penutup?

Yoshida Ini dilakukan oleh tim Ryuichi Yagi. Yagi-san adalah sutradara STAND BY ME Doraemon (2014) dan STAND BY ME Doraemon 2 (2020). Kami melakukan pengomposisian live action dalam film dan animasi karakter.

Keseimbangan sempurna antara CG dan animasi yang ditampilkan dalam 22/7

Ketika menganimasikan CG, ada dua cara untuk melakukannya: penambahan tangan dan penangkapan gerakan. Bagaimana Anda membedakan keduanya?　Umumnya, motion capture sering digunakan untuk adegan langsung idola. Adegan langsung 22/7 (2020), yang Anda kerjakan, juga menggunakan motion capture, bukan?

Yoshida Ya, benar. Namun demikian, pilihan antara penerapan tangan dan motion capture tidak selalu bergantung pada apakah motion capture digunakan untuk adegan langsung, tetapi lebih pada arah yang diinginkan oleh sutradara dan klien untuk film yang sudah jadi dalam tenggat waktu yang ditetapkan. Jika ada cukup waktu dan seseorang yang pandai menangkap dengan tangan dapat ditugaskan, menurut saya, ini bisa dilakukan dengan penangkapan tangan. Dalam kasus adegan tarian, dimungkinkan untuk mengambil video tarian yang sebenarnya dan menambahkan CG dalam bentuk rotoscoping (metode pembuatan animasi dengan menelusuri cuplikan live-action), tetapi untuk proyek jangka pendek, akan lebih cepat mencapai tujuan jika Anda menggunakan tangkapan sebagai dasar dan menyesuaikan pengisi dan penjinakan. Menurut saya.

Untuk 22/7, A-1 Pictures memberi tahu kami, bahwa mereka akan senang jika kami dapat menyatukannya dengan cara yang baik, jadi saya bertanya kepada mereka, apakah mereka ingin merekam mo-cap. Sedangkan untuk mengatur penari, kami menghubungi unit koreografer HIDALI secara langsung dan meminta aktor gerak. Saya juga menyutradarai video musik untuk single ketiga 22/7 yang berjudul 'Understander' (2018), dan saya pernah bekerja sama dengan HIDALI saat itu.

Saya merasa bahwa keseimbangan antara CG dan gambar sangat baik dalam adegan live ─ ─ "22/7". Dalam pertunjukan langsung pembukaan episode 3, terdapat penggunaan CG dan gambar yang bagus, baik di dalam bingkai maupun di antara potongan gambar. Wajah Miu pada monitor raksasa di belakangnya digambar, sedangkan semua anggota yang berbaris di atas panggung, semuanya menggunakan CG.

Yoshida CG adalah versi yang disempurnakan dari model yang digunakan untuk video musik, yang didasarkan pada desain karakter Yukiko Horiguchi untuk video musik, tetapi untuk versi anime, bentuk wajahnya dikerjakan ulang agar sesuai dengan desain karakter Majiro. Bahkan, dengan penyempurnaan ini, kami harus meluangkan waktu untuk melakukan sinkronisasi bibir dan ekspresi wajah yang mendetail secara cermat, kalau tidak, karakternya akan terlihat seperti boneka. Kami berkonsultasi dengan sutradara Takao Abo dan A-1 Pictures sebelum memutuskan bagian close-up yang penting dari ekspresi wajah dan penampilan, sementara menggunakan CG untuk bagian yang sulit untuk menggambar lebih dari satu orang dalam satu adegan, atau di mana kamera harus berputar-putar selama pengambilan gambar yang lama. Kami membuat keputusan ini saat berkonsultasi dengan sutradara Takao Abo dan A-1 Pictures. Sebaliknya, adegan langsung dalam episode 8 dimaksudkan untuk menunjukkan pola kostum, yang sulit untuk diekspresikan dengan menggunakan kerja kamera CG, jadi kami menciptakan adegan tersebut hampir seluruhnya dalam CG, termasuk bidikan close-up para karakter.

Bagian yang bertanggung jawab atas hujan, salju, kelopak bunga dan bola cahaya, tampaknya berbeda, tergantung pada karya dan lokasinya. Bagaimana dengan 22/7?

Yoshida: Untuk adegan bunga sakura di episode 4, kami menerima instruksi dari Kuniyasu Nishina, sang sutradara, tentang bentuk dan rotasi kelopak bunga, jadi kami membuat polanya dan memberikannya kepada sinematografer. Kami menyediakan materi 3D, dan fotografer mengerjakannya sendiri.

Yoshida: Apakah bagian seni bertanggung jawab atas semua latar belakang 3D untuk '86'?

Yoshida: Pada sebagian kasus, kami menciptakan tata letak sebelum CG, dan kemudian meminta departemen seni menambahkannya. Kokpit Juggernaut adalah contohnya: kami membuat dan mengirimkan dasarnya, dan departemen seni menambahkan tekstur di atasnya. Satu-satunya episode di mana kami mengerjakan CG secara penuh adalah episode pertama, dan kami juga mengerjakan latar belakangnya.