'Star Wars: Visions' akan menjadi film pensiun saya! Wawancara dengan CEO TRIGGER, Masahiko Otsuka, sutradara The Elder!

Serial Star Wars merupakan serial hiburan yang belum pernah ada sebelumnya dengan banyak penggemar di seluruh dunia. Star Wars: Visions", sebuah proyek besar di mana tujuh studio Jepang terkemuka akan membuat cerita "Star Wars" baru dalam bentuk animasi berdasarkan dunia serial ini dengan "visi" mereka masing-masing, akan didistribusikan secara eksklusif di Disney+ mulai 22 September 2021.

Sembilan film yang diproduksi oleh studio animasi Jepang yang berpartisipasi dalam Star Wars: Visions adalah sebagai berikut.

Kamikaze Animation "The Duel".

Kinema Citrus "The Village Bride" (judul bahasa Inggris)

Science SARU T0-B1, Akakiri

Lop and Ochō (Lop and Ochō) karya Geno Studio.

Tatooine Rhapsody dari Studio Colorido.

Produksi I.G The Ninth Jedi

TRIGGER's THE TWINS dan The Elder.

Dari semua itu, The Elder telah menarik banyak perhatian karena disutradarai oleh CEO TRIGGER, Masahiko Otsuka, yang juga telah mengumumkan pengunduran dirinya dari bidang produksi animasi setelah film ini.

Dalam edisi kali ini, kami berbincang dengan sutradara Otsuka tentang bagaimana ia terlibat dalam proyek besar "Star Wars: Visions" dan kisah rahasia di balik produksi film tersebut. Kami juga bertanya kepadanya tentang kebenaran di balik 'pernyataan pensiunnya'.

Kompetisi yang ingin saya lewati

Pertama-tama, ceritakan kepada kami, bagaimana Anda bisa berpartisipasi dalam Star Wars: Visions.

Otsuka: "Saya memiliki proyek untuk meminta sebuah studio animasi Jepang membuat beberapa animasi untuk 'Star Wars'. Saya berkata, "Tentu" dan itulah awalnya. Saya berkata, "Tentu saja", dan kemudian saya ikut serta dalam semacam kompetisi perencanaan.

Ada seorang anggota staf di studio yang menyukai 'Star Wars' sama seperti saya, jadi saya mengajukan proyek bersama dengannya dengan perasaan 'Ayo kita lewati saja' dan 'Ayo kita kerjakan beberapa jika kita mau', dan proyek tersebut diterima dan kami memutuskan untuk memproduksinya. Kami sebenarnya mengajukan tiga proyek, dan saya berharap salah satunya akan lolos, jadi saya sangat bersyukur bahwa kami dapat memproduksi dua di antaranya.

─ ─ The Elder karya sutradara Otsuka adalah sebuah film aksi tentang eksploitasi ksatria Jedi, tetapi saya mengerti bahwa film ini berlatar belakang lebih jauh di masa lalu daripada Star Wars: Episode I - The Phantom Menace.

Otsuka: Benar. Latarnya dimaksudkan untuk menjadi waktu sebelum semua film.

Apakah ada perintah atau modifikasi dari pihak Lucasfilm sehubungan dengan latar dan situasi dalam animasi?

Otsuka: Pertama, kami menyerahkan plot, kemudian skenario, lalu storyboard, dan selama proses tersebut, ada beberapa revisi dalam kata-kata dan detail, tetapi tidak ada revisi besar pada alur dasar cerita. Kami diizinkan untuk melakukan beberapa hal yang cukup berani.

Apakah produksinya sendiri dilakukan dengan alur produksi TRIGGER - yang disebut sebagai alur produksi animasi Jepang yang 'normal'?

Otsuka: Ya. Namun, sulih suara dan pencampuran suara awalnya direncanakan untuk dilakukan di San Francisco, Amerika Serikat, tetapi karena Corona, kami berada di Tokyo dan para kru ada di sana, jadi kami harus bekerja dari jarak jauh. Itu adalah perbedaan besar dari apa yang biasanya kami lakukan.

Selain itu, rekaman suara dilakukan oleh pengisi suara dari Jepang, jadi kami melakukannya di sebuah studio di Jepang, dan produksi animasinya sendiri sama seperti biasanya.

Saya merasa seperti kembali ke masa SMA ketika saya dikejutkan oleh 'Star Wars'.

───Visual The Elder sangat mengesankan, dengan sentuhan kasar seperti lukisan kuas dan planet seperti desa pertanian Jepang sebagai latarnya, yang membawa cita rasa Jepang ke permukaan.

Otsuka: Dari tahap perencanaan, kami sedikit menyadari bahwa ini adalah drama periode, dan gambar-gambarnya benar-benar menekankan gaya Jepang - gambar-gambar ini sangat mirip dengan lukisan tinta. Namun demikian, ada beberapa pertimbangan praktis, seperti tempat produksi dan fakta bahwa kami tidak ingin terlalu menekankan cita rasa Jepang, jadi kami memutuskan untuk membuatnya sedikit lebih umum, dan akhirnya menemukan keseimbangan yang baik.

Sutradara Otsuka mengatakan bahwa ia menonton Star Wars ketika ia masih duduk di bangku sekolah menengah atas dan ingin bekerja di industri film. Apakah Anda sadar akan karya-karya Akira Kurosawa, yang bisa dikatakan sebagai akar dari Star Wars?

Otsuka: Menurut saya, itulah yang menjadi dasar dari film ini. Saya juga berpikir bahwa daya tarik Star Wars adalah bahwa film ini merupakan sebuah aksi atau hiburan yang menarik. Jadi, ketika saya membuat animasi, keinginan mendasar saya adalah untuk menghibur penonton, dan jika saya ingin membalas pengaruh Star Wars, salah satu tujuan saya adalah untuk membuat drama masa lalu dengan cita rasa Star Wars. Namun demikian, saya belum sempat merealisasikannya sampai sekarang.

Namun, ketika saya benar-benar mendapat kesempatan untuk membuat Star Wars, saya berpikir, "Baiklah, mari kita membuat drama masa lalu dengan rasa 'Star Wars'", tetapi kemudian itu hanya akan menjadi Star Wars, bukan? Jadi saya bermaksud untuk membuat sebuah film 'Star Wars' tetapi dengan cita rasa drama masa lalu. Dengan begitu, saya bisa membuat 'Star Wars', dan saya pikir saya bisa membuat 'Star Wars seperti drama masa lalu', dan itulah yang ingin saya lakukan sejak lama.

Jadi, Anda sudah lama memiliki ide untuk membuat drama periode dengan 'Star Wars'?

Otsuka: Ketika saya masih di sekolah menengah, saya membuat animasi boneka, dan itu benar-benar sebuah pertunjukan boneka yang menggantikan "Star Wars" dengan kisah lama, atau drama periode fantasi Jepang. Saya ingin melakukan hal itu dalam animasi suatu hari nanti, dan kali ini saya dapat melakukan sesuatu yang mendekati hal itu.

Apakah film ini mewakili kembalinya Anda ke akar Anda, atau kembali ke dorongan awal Anda sebagai seorang sutradara?

Otsuka: Ya, benar. Saya merasa seolah-olah saya kembali ke masa SMA. Proyek ini dimulai dengan gagasan untuk menggunakan teknologi saat ini untuk melakukan berbagai hal yang saya impikan saat itu. Itu mungkin merupakan pilar proyek ini.

─ Desain karakter dilakukan oleh Ogre Shirahama. Dia adalah kartunis dan ilustrator yang telah terlibat dengan Star Wars dalam berbagai cara, tetapi bagaimana Anda bisa menunjuknya?

Otsuka: Produser Naoko Tsutsumi yang menyarankannya. Saya pikir itu tidak mungkin karena dia orang yang sibuk. Saya pikir itu tidak mungkin, tetapi dia berkata, 'Anda menyukai Star Wars karena Anda melakukan pekerjaan ilustrasi semacam itu', jadi saya memintanya untuk melakukannya secara mendadak, dan dia langsung setuju, dengan mengatakan, 'Saya tidak bisa menolak pekerjaan Star Wars'. Dia sangat antusias dalam pertemuan kami, dan ketika saya mengatakan satu hal, dia mengerti sepuluh hal. Dia sangat pengertian dan kami menikmati bekerja dengannya sejak awal pertemuan kami.

─ Ini seperti sekelompok orang yang penuh dengan kecintaan terhadap Star Wars. Apa yang menjadi sorotan utama dari film ini, dan apa yang menjadi perhatian khusus Anda?

Otsuka: Seperti yang saya sebutkan sebelumnya, saya sangat sadar akan drama periode Jepang, tetapi saya juga sadar akan pentingnya film ini sebagai film "Star Wars". Itulah salah satu hal yang menjadi perhatian saya.

Ada sembilan film Star Wars, serta sejumlah besar spin-off, termasuk film dan animasi, jadi, menurut saya, ada banyak orang yang ragu-ragu untuk memulai dari yang mana.

Selain itu, ada banyak orang yang baru mengenal Star Wars, karena film animasi Star Wars: Visions yang terlihat menarik, jadi saya memastikan untuk membuat film untuk mereka yang bisa mereka tonton tanpa harus mengetahui sebelumnya.

Tentu saja, saya juga sadar bahwa para penggemar 'Star Wars' juga akan menikmatinya, jadi saya harap semua orang dapat menontonnya.

─ ─ Ketika Anda mendengar suara lightsabre, langsung terasa nuansa 'Star Wars', bukan? Secara pribadi, saya menikmati ketidaksesuaian latar belakang pedesaan bergaya zaman dulu.

Otsuka: Efek suara itu membuat semua orang ingin meniru chambara. Menurut saya, tanpa efek suara itu, tidak akan ada Star Wars. Gambar akhir juga merupakan gambar HDR (High Dynamic Range, atau HDR) pertama untuk TRIGGER. Kami telah mengerjakan HDR (High Dynamic Range, teknologi high-definition generasi mendatang yang dapat mengekspresikan kisaran kecerahan yang lebih luas dibandingkan dengan gambar konvensional), dan saya berpendapat bahwa Anda akan menikmati gambar yang sudah ditingkatkan.

Kami telah mencurahkan banyak upaya untuk menciptakan layar, jadi saya harap Anda akan menikmati menonton film ini dalam lingkungan yang terbaik.

Sutradara Otsuka pensiun dari ...... Apa yang sebenarnya?

─ ─ Anda sendiri adalah seorang penggemar Star Wars, jadi bagaimana rasanya bagi Anda sebagai seorang penggemar untuk dapat mengerjakan sebuah film resmi?

Otsuka: Rasanya seperti mimpi. Ketika kredit saya muncul di bagian akhir, saya berpikir, "Apakah ini lelucon?" Saya pikir itu adalah lelucon (tertawa). (tertawa). Saya telah diberitahu oleh penggemar Star Wars lain di sekitar saya yang telah mengenal saya sejak lama, jadi saya mulai menyadari bahwa saya terlibat dalam Star Wars melalui pengalaman ini.

─ ─ Ketika saya melihat huruf TRIGGER dan logo Lucasfilm berdampingan, saya tentu saja berpikir, "Oh".

Otsuka: Saya tertegun (tertawa). Sudah lama sekali saya tidak merasa terharu ketika nama saya disebut, tetapi kali ini saya tersenyum ketika melihat nama saya.

─ ─ Saya mendengar bahwa Otsuka akan pensiun dari bidang produksi animasi setelah film ini, tetapi bisakah Anda memberi tahu kami kebenaran tentang hal ini?

Otsuka: Ketika saya pertama kali membuat TRIGGER, saya pikir itu akan menjadi akhir dari karir saya sebagai sutradara animasi, jadi saya tidak benar-benar berencana untuk bekerja di bidang tersebut setelah itu, tapi saya mengatakan bahwa saya akan melakukannya jika itu adalah pekerjaan yang berat. Tetapi saya mengatakan bahwa saya akan melakukannya jika itu terlalu sulit, dan itu sudah sulit sejak perusahaan itu didirikan, dan sebagai hasilnya, mereka tidak mengizinkan saya pensiun karena mereka merasa bahwa saya akan terus membantu di lokasi.

Tetapi ketika saya berpikir bahwa sudah waktunya bagi saya untuk pensiun, tawaran ini muncul, dan saya mengatakan kepada semua orang bahwa akan menyenangkan untuk menyelesaikan Star Wars, dan orang-orang mulai bertanya kepada saya, "Tuan Otsuka, apakah Anda akan pensiun sekarang?" Saya mulai mendapatkan komentar dari orang-orang di luar perusahaan yang mengatakan, "Pak Otsuka, apakah Anda akan pensiun setelah ini? Tapi itulah yang sebenarnya ingin saya lakukan.

Awalnya, saya ingin mengalihkan fokus saya untuk melatih generasi berikutnya, tetapi jika saya tetap berada di lapangan selamanya, saya akan selalu diandalkan. Jadi saya berpikir bahwa jika saya mengatakan 'ini adalah yang terakhir kalinya', orang-orang di sekitar saya akan berpikir bahwa saya tidak akan melakukannya lagi, jadi saya menyatakan pensiun.

Namun, kali ini impian saya untuk melakukan pekerjaan sulih suara di AS tidak terwujud, jadi saya mungkin akan melakukannya lagi jika saya mendapatkan pekerjaan animasi 'Star Wars' (tertawa).

─ Kebetulan, dengan layanan berlangganan yang menjadi mapan dalam skala global dewasa ini, ada semakin banyak peluang bagi studio produksi animasi Jepang untuk membuat animasi dengan tujuan pasar luar negeri. Menurut saya, proyek ini mendekati hal tersebut. Ini adalah pengamatan pribadi, tetapi saya percaya bahwa animasi Jepang telah berevolusi dengan cara Galapagos untuk melayani penonton domestik, dan ini adalah salah satu aspek yang telah mengarah pada pengembangan budaya animasi unik yang tak tertandingi di dunia. Memikirkan hal ini, menurut Anda, bagaimana bentuk animasi Jepang di masa depan?

Otsuka: Model bisnis tradisionalnya adalah anime disiarkan di televisi terestrial dan dijual dalam bentuk cakram (DVD, Blu-ray, dan paket lainnya), tetapi sejak kami membuat TRIGGER, kami tahu bahwa distribusi akan segera mengakar dan mungkin akan menjadi arus utama. Saya sudah memperkirakan bahwa hal ini mungkin akan menjadi arus utama. Di sisi lain, layanan video seperti YouTube - meskipun hal ini ilegal - secara sukarela memberikan subtitle dalam bahasa lokal dan menyiarkannya ke luar negeri, sehingga para penggemar anime di luar negeri dapat menonton anime terbaru pada saat yang sama dengan penayangannya di Jepang.

Sebagai hasilnya, acara-acara anime mulai diadakan di luar negeri, dan kami benar-benar ikut serta dalam beberapa di antaranya, tetapi yang kami alami secara langsung pada saat itu adalah, reaksi penggemar di luar negeri terkadang lebih dilebih-lebihkan, tetapi bagian-bagian yang populer adalah sama. Jadi, pada akhirnya, menurut saya, terlepas dari apakah Anda berada di Jepang atau di luar negeri, bagian diri Anda yang Anda rasakan sebagai seorang otaku, sama saja bagi semua orang.

Itulah mengapa saya rasa, cara kita membuat anime tidak akan berubah, hanya karena ini untuk pasar Jepang atau luar negeri. Di sisi lain, meskipun tidak lagi demikian di Jepang, di luar negeri masih ada persepsi bahwa animasi adalah sesuatu yang ditonton oleh anak-anak, dan masih ada anggapan bahwa 'kartun (dan animasi Jepang) juga untuk anak-anak'. Kartun dan animasi Jepang juga untuk anak-anak.

Dalam konteks ini, saya pikir animasi Jepang selalu menghasilkan karya yang menyenangkan tidak hanya untuk remaja, tetapi juga untuk orang dewasa. Menurut saya, kekuatan animasi Jepang adalah mampu menghasilkan karya berkualitas tinggi yang dapat dinikmati oleh anak-anak dari luar negeri yang menyukai animasi dan yang kemudian dapat menjadi orang dewasa, dan saya rasa pendirian ini tidak akan berubah.

Dalam hal ini, saya pikir jumlah orang yang menyukai animasi Jepang akan meningkat di masa depan, jadi saya rasa kita tidak perlu mengubah pendirian kita untuk menyesuaikan diri dengan pasar. Saya pikir kita harus terus membuat anime dengan cara yang sama seperti yang kita lakukan di masa lalu.

─ ─ Ketika saya mengingat kembali apa yang Anda katakan, memang benar bahwa dua produksi TRIGGER di Star Wars: Visions dibuat di Jepang dan di luar negeri. Saya pikir karya tersebut seperti jembatan antara anime dan karya live-action.

Otsuka: Saya rasa itu benar. Star Wars sendiri adalah film fiksi ilmiah yang dianggap untuk anak-anak, tetapi dibuat secara serius oleh orang dewasa, jadi saya merasa bahwa ini adalah penghubung untuk apa yang kami coba lakukan sekarang, yaitu menyebarkan anime ke seluruh dunia.